Essais / Réflexions / Ecrits sur la photographie

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France, un album de famille

Hervé Le Bras, Yann Arthus-Bertrand
- Actes Sud
- Peinture
- 1 Octobre 2025
- 9782330213275
Depuis plus de trente ans, Yann Arthus-Bertrand photographie les Français et ceux qui vivent en France, les invitant à revêtir leur tenue de travail ou du quotidien, en compagnie de ceux qu'ils aiment. En 2023, avec la complicité d'Hervé Le Bras, ce travail s'enrichit d'une dimension historique et démographique s'inspirant des recensements et des grandes enquêtes, donnant toute son ampleur à cette fresque photographique. Pendant plus de deux ans, un studio photo mobile a sillonné la France, traversant villes, campagnes, festivals, chantiers, lieux publics ...
Les photographies réunies dans cet ouvrage, accompagnées de légendes raisonnées, dressent un portrait vivant et vibrant de notre pays. Ce livre est une archive du présent. Une déclaration d'amour à la France et à ses habitants.
Beaux-livres 49.90 €

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Paysannes

Marie-Hélène Lafon, Alexis Vettoretti
- Les Éditions Ulmer
- 7 Novembre 2024
- 9782379223938
Le photographe, Alexis Vettoretti, auteur de la série Paysannes, primée, est parti depuis 2013 à la rencontre des femmes françaises, filles et femmes de paysans nées dans l'entre-deux-guerres, témoins d'une époque révolue et dans laquelle, pourtant, elles vivent toujours. La romancière Marie-Hélène Lafon signe le texte Je les reconnais, placé dans un cahier hors-texte.

Paysannes. Leurs visages portent les traces d'un siècle qui a vu notre société passer de la tradition à la modernité. Travailler la terre. Élever les enfants. S'occuper du foyer. Une existence silencieuse, héritée d'une époque dont les derniers vestiges s'effacent lentement. Impensable, inacceptable pour les enfants du xxie siècle.
Paysannes, une série de portraits émouvants réalisés à la chambre grand format, dévoile ces femmes françaises, filles et femmes de paysans nées dans l'entre-deux-guerres, témoins d'une époque aujourd'hui révolue et dans laquelle, pourtant, elles vivent toujours.
La série photographique est accompagnée du texte de Marie-Hélène Lafon, Je les reconnais.
Beaux-livres 35.00 €

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Annie Leibovitz : Women

Annie Leibovitz, Susan Sontag, Gloria Steinem
- Phaidon France
- Photographie
- 24 Novembre 2025
- 9781837290796
La photographe Annie Leibovitz est célèbre pour ses portraits de femmes. Ce coffret rassemble un nouveau volume présentant son travail récent sur le sujet ainsi qu'un fac-similé de son célèbre livre de 1999

Publié pour la première fois en 1999, le célèbre recueil de portraits de femmes de tous horizons réalisés par Annie Leibovitz est de nouveau disponible dans une édition en fac-similé et accompagné d'un nouveau livre de photographies. Un large éventail de modèles évoque l'image des femmes d'aujourd'hui : danseuses, actrices, astronautes, artistes, femmes politiques, agricultrices, écrivaines, PDG, philanthropes, soldates, musiciennes, athlètes, mondaines ou scientifiques. Ce recueil rend hommage au pouvoir des femmes. Avec des essais de Chimamanda Ngozi Adichie, Susan Sontag et Gloria Steinem.
Grand format 89.95 €

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L'oeil et l'index : Barthes reset

Joan Fontcuberta
- Actes Sud
- Arts - Photographie
- 18 Juin 2025
- 9782330206888
Dans cet essai textuel et visuel, l'artiste Joan Fontcuberta prend l'index comme point de départ d'une réflexion approfondie et irrévérencieuse sur la relation de la photographie au réel. Il réfute, tout en s'en inspirant, la suggestion de Roland Barthes selon laquelle chaque photographie nous dit "ça a été". Ces questions existentielles sont aujourd'hui amplifiées par l'émergence de l'IA générative et prolongent sa réflexion entamée avec le Manifeste pour une post-photographie, publié aux éditions Actes Sud en 2022.
Grand format 22.00 €

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Eugène Atget : La Photographie des hommes libres

Yannick Le Marec
- LOCO
- 7 Mai 2025
- 9782843141157
Si nous connaissons bien les travaux photographiques d'Eugène Atget sur Paris, sa biographie reste partiellement mystérieuse, car il n'a laissé que peu d'écrits. Les témoignages proviennent d'amis ou d'indices, des archives léguées après sa mort à la BNF (en particulier des coupures de presse et des journaux politiques). Initialement comédien, il s'est orienté vers la photographie autour de 1890, tout en restant proche du milieu artistique.
Yannick Le Marec livre dans cet ouvrage, une approche nouvelle qui nous en dit un peu plus sur ce photographe, y compris ses forts engagements politiques proches des milieux anarchistes de l'époque. L'auteur s'est penché plus particulièrement sur son travail photographique autour de la Zone, cette aire géographique comprise entre les fortifications et la banlieue, un anneau de 300 mètres de large qui entoure Paris au-delà des fortifications de Thiers laissées à l'abandon. C'est dans cette zone que se regroupent les chiffonniers pour y vivre et trier leur butin.
Le parallèle entre les travaux du Grand Paris actuel, les zones de regroupement des migrants ou des toxicomanes y est également abordé.
Grand format 22.00 €

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Pourquoi est-ce un chef d'oeuvre ? : 80 photographies expliquées

Val Williams
- Éditions Eyrolles
- 7 Novembre 2024
- 9782416017469
Pourquoi est-ce un chef-d'oeuvre ? C'est ce qu'explique cet ouvrage, en proposant une analyse inédite de 80 clichés qui ont fait date dans l'histoire de la photographie. Concise, précise et vivante, chacune des notices resitue l'oeuvre dans son contexte, dévoilant ainsi ce qui l'a rendue exceptionnelle. S'agit-il du thème, de la composition, de la technique ? Ou bien plutôt de la fidélité au sujet ?
D'Ernst Haas à Martin Parr, en passant par Man Ray, Robert Capa, Nan Goldin ou encore Rineke Dijkstra, ce livre conçu par un spécialiste nous invite dans les coulisses de la création, du portrait au paysage, du photojournalisme au documentaire social.
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Du coin de l'oeil ; écrits sur la photographie

Nicolas Bouvier
- Éditions Héros-Limite
- Feuilles D'Herbe
- 18 Octobre 2019
- 9782889550227
Le présent recueil réunit les textes que Nicolas Bouvier a écrit sur la photographie entre 1965 et 1996. A de nombreuses occasions, l'auteur genevois avait parlé de son métier d'iconographe, notamment dans le petit livre Le hibou et la baleine, paru en 1993, mais sa réflexion sur l'acte photographique restait à découvrir. Jusqu'à ce jour, les écrits qu'il a dédié à ce sujet (préfaces, articles de presse, introductions à des catalogues d'exposition) restaient dispersés. Près de quarante textes se trouvent ainsi rassemblés ici. Parmis eux, certains relatent également son activité de « chercheur-traqueur d'images », qui aura été son gagne pain durant près de trente ans. Il nous a paru intéressant de les reprendre ici, d'autant plus que quelques-uns de ces textes sont totalement inconnus et n'ont jamais été republiés.
Photographe à ses débuts (par nécessité), portraitiste (par accident), chroniqueur (« aliboron ») : la photographie est une constante dans le parcours de l'écrivain voyageur. Nicolas Bouvier s'intéresse à la photographie parce qu'il entretient un rapport passionnel à l'histoire de l'estampe. Les images qu'il affectionne n'appartiennent jamais à la « grande » peinture classique mais toujours à l'art populaire. Dans les textes qui composent ce recueil, il est beaucoup question de ses tâtonnements : l'important pour l'écrivain étant d'élaborer une esthétique de l'effacement puis de se « forger une mémoire iconographique ». Il tirera son enseignement de ses nombreux voyages et des recherches infatigables dans les bibliothèques du monde entier.
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Comprendre une photographie

John Berger
- Éditions Héros-Limite
- Feuilles D'Herbe
- 19 Septembre 2017
- 9782940517725
Originaux et provocants, les écrits de John Berger sur la photographie font partie des textes les plus révolutionnaires du 20e siècle. Ils analysent les oeuvres de photographes tels qu'Henri Cartier-Bresson et Eugene Smith avec un mélange d'intensité et de tendresse, tandis qu'ils sont toujours portés par une implication politique réelle. À leur manière, chacun des ces essais tente de répondre à la question suivante : comment regardons-nous le monde qui nous entoure ?
Regroupant des textes issus de catalogues d'artistes, expositions, articles, etc., Comprendre une photographie est un voyage à travers les oeuvres de photographes divers, d' André Kertész à Jitka Hanzlová, en passant par Marc Trivier, Jean Mohr ou Martine Franck. Certains des articles regroupés ici ont déjà fait partie de choix de textes de John Berger publiés notamment aux éditions de L'Arche, Champ- Vallon ou Le Temps des Cerises, tandis que d'autres sont traduits en français pour la première fois. La présente sélection reprend l'édition anglaise intitulée Understanding a Photograph, établie par Geoff Dyer et publiée en 2013 chez Penguin Books.
« La photographie, pour ces quatre auteurs [ Roland Barthes, Walter Benjamin, John Berger et Susan Sontag ], a un intérêt particulier, mais ce n'est pas une spécialité.
Ils approchent la photo non avec l'autorité de curateurs ou d'historiens du médium mais comme essayistes, comme écrivains. Leurs textes sur le sujet ne sont pas tant les produits d'un savoir accumulé que la consignation active du mode ou processus d'acquisition et de compréhension d'un savoir. » Geoff Dyer, extrait de l'introduction à Comprendre une photographie
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Devant la douleur des autres

Susan Sontag
- Christian Bourgois
- Littérature Étrangère
- 6 Octobre 2022
- 9782267046717
Dans cet essai rédigé un an après le 11 septembre, Susan Sontag dresse un bilan des emplois de la photographie devant les souffrances de la misère et de la guerre. On prête volontiers aux images le pouvoir d'inspirer la protestation, d'engendrer la violence ou de produire l'apathie : autant de thèses que Susan Sontag réévalue en retraçant la longue histoire de la représentation de la douleur des autres - depuis Désastres de la guerre de Goya jusqu'aux documents photographiques de la Guerre de Sécession, de la Première Guerre mondiale, du lynchage des noirs dans le sud des États-Unis, de la guerre civile espagnole, des camps de concentration nazis, aux images contemporaines venues de Bosnie, de Sierra Leone, du Rwanda ou d'Israël et de Palestine.
Comment la photographie a-t-elle modifié la perception des évènements dramatiques au fil de son histoire ? Peutelle provoquer le rejet total et sans concession de la guerre et de sa violence ? Ou du moins permettrait-elle de mieux comprendre les causes et les conséquences des crimes et conflits passés ? Un texte d'une grande actualité sur le pouvoir des images et l'expérience de la guerre.
Grand format 15.00 €

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Les photographes

Collectif
- Sphères
- Revue Sphères
- 22 Novembre 2024
- 9782494617179
Chaque numéro de Sphères explore une communauté de passionnés pour en raconter les grandes histoires. Parce que découvrir la passion d'une personne, c'est dévoiler ce qu'elle a de plus intime et de plus essentiel. Et découvrir une passion partagée par des milliers d'autres, c'est comprendre une facette de notre société.

La communauté retenue est celle des photographes.
Les plus grandes signatures photos de Sphères seront présentes pour composer un numéro spécial.
Grand format 20.00 €

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À Rome la nuit

Hervé Gloaguen
- Contrejour
- 22 Mai 2025
- 9791090294677
1974, Hervé Gloaguen, membre de la prestigieuse agence Vivaest l'un des rares photographes français à s'exprimer en couleurs alors que laplupart de ses confrères utilisent le noir et blanc dans la tradition deshumanistes. Lors d'un voyage en Italie, qu'il parcourt du nord au sud avec safemme et sa fille, il fait étape à Rome et installe son combi Volkswagen sur unecolline qui domine la ville.
Cherchant à être toujours au plus prèsde son sujet, il tente de restituer la sensualité qui s'empare de la jeunesseautour des fontaines, des terrasses de cafés et des restaurants. Immédiatement,il a l'intuition qu'il doit saisir les mystères de la vie nocturne et de seslumières artificielle. Prenant d'abord ses photos sur des films négatifs, ilbascule rapidement vers les
diapositives, profitant du soutiengénéreux de Kodak qui offrait alors des pellicules aux photographesprofessionnels et aux agences.
Entre 1974 et 1995 il réalise cinqvoyages d'un mois. Il se mêle à la foule pour se fondre en elle quand lecrépuscule pointe et ainsi profiter de ce plaisir qu'offre la ville à un jeunehomme en quête de rencontres. Rome a tant de choses à offrir àceux qui lacomprennent et la vivent.
Comment ne pas être percuté, saisi au vifpar ces images montrées pour la première fois, extrêmement modernes par leursimplicité et leur habileté artistique et technique, images dont les cadragesracontent la connivence entre le photographe
et ceux qu'ilphotographie. Il s'agit en tous cas d'un nouveau regard porté sur une cité tantde fois racontée par le cinéma,
la musique, la littérature et laphotographie, nous faisant sans doute regretter ces belles années encoreépargnées par le
tourisme de masse et les smartphones tousazimuts.
Hervé Gloaguen est né à Rennes en 1937. Il débute enphotographiant le milieu du théâtre parisien, et s'éprend du jazz qu'il découvreà la Nouvelle Orléans. En 1965, il parcourt les États-Unis pour réaliser descommandes et en profite pour suivre les célébrités du jazz.
Aprèsavoir rejoint l'agence Vu en 1971, il est en 1972, l'un des fondateurs del'agence de presse Viva. Depuis 1982, il est représenté par l'agence Rapho,signe plusieurs reportages dans le magazine GÉO et effectue de nombreusespublications. Il vit et travaille à Paris.
Grand format 40.00 €

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Découvrir la photographie

David Bate
- Flammarion
- L'art En Poche
- 27 Octobre 2021
- 9782080249579
Par une approche innovante, ce livre présente la photographie sous toutes ses principales formes d'expérience, pour dépeindre les caractéristiques uniques de ce médium accessible et universellement attrayant. Classées chronologiquement, les photographies sont présentées aux côtés des livres photo et des expositions qui ont marqué un changement d'approche de cet art. Elles sont identifiées comme des exemples historiques de mouvements artistiques clés, qui se sont souvent développés précisément grâce à ces oeuvres.Présentant des reproductions époustouflantes accompagnées de courts essais et des références clés du spécialiste de la photographie David Bate, l'ouvrage montre les nombreuses images ayant eu un impact profond dans le monde entier, de la naissance de la photographie à nos jours. Ce livre comprend également une section de référence avec des suggestions de lecture et un glossaire des termes de la photographie.
Grand format 12.00 €

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Manifeste pour une post-photographie

Joan Fontcuberta
- Actes Sud
- Société
- 15 Juin 2022
- 9782330166861
Si l'essor de la photographie a eu lieu dans un contexte intellectuel et spirituel précis (la culture technoscientifique, le positivisme, l'industrialisation), il convient de s'interroger sur le contexte actuel d'apparition de la post-photographie (la mondialisation, la virtualité, l'hyper-modernité).
L'excès et l'accès caractérisent la matière visuelle de cette nouvelle ère et nous incitent à reformuler les lois qui régissent nos relations à l'image. La post-photographie devient ainsi un contexte de pensée visuelle qui entérine la dématérialisation de l'image et de son auteur, et dissout les notions d'originalité et de propriété, de vérité et de mémoire.
Grand format 10.00 €

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Comment regarder la photographie

Isabelle-cécile Le mée, Anne de Mondenard
- Éditions Hazan
- Guides Hazan
- 2 Mai 2019
- 9782754110464
Dès son invention, la photographie fascine. Ses adeptes sont toujours plus nombreux. Nous vivons aujourd'hui dans un monde saturé d'images. Prises autant par des artistes, des professionnels, que par des amateurs, elles nourrissent nos mémoires, sont exposées au musée, affichées dans la rue, publiées dans des livres et des journaux, elles circulent sur les écrans. La photographie a pour singularité d'être au croisement des techniques, des sciences, de l'art, de l'intime, du commerce, de l'information. D'apparence accessible, elle se révèle complexe, d'autant qu'elle se réinvente sans cesse, dans ses pratiques comme dans ses formes, pour répondre à des usages qui évoluent.Fort de son principe de clés historiques, techniques et esthétiques rigoureusement articulées, ce nouveau guide de la collection Hazan nous invite à mieux décrypter des images réalisées de 1838 à nos jours, le plus souvent par des auteurs de premier plan.Qui sont les photographes ? Pourquoi photographient-ils ? Comment abordent-ils un sujet ? Comment les images sont-elles diffusées ?En huit chapitres et plus de 240 photographies commentées, les auteurs proposent un tour d'horizon original, pratique et intelligent.
Grand format 27.00 €

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Contre-culture dans la photographie contemporaine

Michel Poivert
- Les Éditions Textuel
- Photographie
- 12 Octobre 2022
- 9782845978690
Qu'est-ce qu'une contre-culture a? l'heure de l'image sur Internet ? Depuis une génération, quantité de photographes prennent le contre-pied des standards technologiques. Ces alternatives sont si nombreuses et passionnantes que l'idée d'un livre pour les rassembler s'est imposée. Éthique et écologie irriguent une création photographique en complète réinvention et rematérialisation.
Grand format 59.00 €

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Paysmages : Exercices de déchiffrement

Gilles A. Tiberghien
- LOCO
- 4 Avril 2025
- 9782843141140
Le philosophe Gilles Tiberghien est connu pour ses travaux autour du paysage et notamment pour ses recherches autour du Land Art, ses écrits et rencontres avec les plus grands artistes ayant notamment contribué à la diffusion en France de cet important mouvement artistique né aux États-Unis au XXe siècle.
Mais depuis longtemps, moins connu par son public, Gilles Tiberghien s'intéresse à la photographie et écrit régulièrement sur des photographes contemporains. Paysmages réunit ainsi un ensemble de textes écrits sur près de vingt ans. La sélection des photographes que l'auteur a décidé de proposer ici met en lumière les réflexions qu'il poursuit autour de la notion de pay- sage : « La question sous-entendue, ici, n'est pas comment nous nous représentons les paysages, grâce à la photographie, mais plutôt comment cristallise dans ces images quelque chose que nous finissons par nommer paysage. »
Grand format 22.00 €

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La magie du cyanotype : immortaliser la nature

Emilie Carasco
- Hoëbeke
- Nature
- 2 Juin 2022
- 9782072985461
Avec poésie et douceur, Carasco nous initie à l'art du cyanotype, procédé alternatif de photographie qui transforme les végétaux en de magnifi ques tableaux bleu de Prusse. Entre errances contemplatives, cueillettes joyeuses, chimie et alchimie, ce livre nous invite à participer à une expérience artistique unique dans laquelle le temps est suspendu, le soleil complice, et l'eau magicienne. En explorant la technique du cyanotype, vous apprendrez à écouter la nature, à respecter ce qui vous entoure, à jouer avec les éléments au fil des saisons et à maintenir ainsi un lien fort et puissant avec le vivant. Derrière le nom de «Carasco» se cache Émilie Lacour, à la fois artiste et conteuse : elle se plaît à exploiter les brèches, celles du ciel qui laissent passer la lumière, celles des vieilles pierres entre lesquelles poussent à nouveau les petites herbes, celles du réel qui offrent un chemin à la poésie.
Grand format 19.90 €

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Pourquoi sourit-on en photographie ?

André Gunthert
- Deux-Cent-Cinq
- 13 Novembre 2023
- 9782919380749
On a longtemps cru qu'il ne s'agissait que d'un problème de temps de pose. Dès lors que l'instantanéité était atteinte, les sourires réprimés par les durées d'exposition des procédés anciens devaient logiquement s'épanouir. Mais une analyse plus fine de cette évolution montre au contraire l'influence déterminante du cinéma. Pendant la seconde moitié du XIXe siècle, la photographie n'a fait que prolonger les conventions du portrait en peinture, où une mine sévère exprime la maîtrise des émotions dans l'espace social. Cette règle évolue avec l'arrivée du cinéma muet, qui déploie une expressivité surjouée, encore intensifiée par l'effet de loupe du gros plan. Le succès que rencontre cette lisibilité gestuelle s'étend dès les années trente à la photographie, où la nouvelle convention du portrait souriant coïncide avec l'essor du format magazine et de la publicité visuelle.
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Textes clés de philosophie de la photographie : Techniques, fonctions, images
- Vrin
- Textes Clés
- 6 Novembre 2025
- 9782711632312
Qu'est-ce que la photographie? Quelles sont ses frontières et quelles sont ses fonctions?
La photographie désigne un ensemble de technologies apparentées qui entretiennent entre elles un air de famille. Il est donc difficile de s'en remettre à nos seules intuitions relatives aux images que nous conservons au plus près de nous (albums, clichés encadrés, images de fond d'écran) et auxquels nous réduisons en général tous les usages et tous les formats de la photographie. Néanmoins, dans cet attachement à l'image de l'être aimé, se révèle aussi quelque chose de la nature spéciale du réalisme photographique, associé à chacune de ses fonctions (enregistrement, détection, dépiction, reproduction), comme à chacun de ses emplois (militaires, judiciaires, publicitaires, érotiques ou cérémonielles). Les réflexions sur l'invention d'un nouveau genre de réalisme ont d'ailleurs été le point de départ d'une philosophie de la photographie, qui a connu un élan nouveau dans l'esthétique de tradition analytique, et à laquelle le présent ouvrage entend donner une place originale, à côté de textes plus historiques. Divisé en trois sections (histoire de la photographie, médium photographique, technologies photographiques), le volume regroupe des textes dont la traduction est inédite en langue française. Les auteurs espèrent par-là jeter un pont entre des réflexions qui ont connu jusque-là des développements parallèles et séparés.
Grand format 15.00 €

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Lusted Men : Une collection de photographies érotiques d'hommes

Collectif
- Hoëbeke
- Photographie / Cinéma
- 31 Octobre 2024
- 9782073067951
Lusted Men est une collection de photographies érotiques d'hommes. elle rassemble des images confiées par des photographes de pratique professionnelle ou amatrice, sans distinction de genre ou d'orientation sexuelle. partenaires, amours, modèles, amis ou autoportraits s'y déploient sur 700 pages de photographie, proposant autant de manières de recomposer nos liens affectifs et érotiques au XXI? siècle. ces centaines d'images ont circulé à travers des expositions, des ateliers, des conférences et des performances. Lusted Men est une archive vivante des visions de l'érotisme des hommes qui bouscule joyeusement les représentations de genre et réaffirme la dimension politique de nos désirs.
Grand format 40.00 €

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Harry Gruyaert par Brice Matthieussent

Brice Matthieussent
- Andre Frere
- Juste Entre Nous
- 5 Octobre 2023
- 9782492696169
Depuis quelques décennies, Harry Gruyaert est sans doute le plus célèbre photographe coloriste. Né à Anvers en 1941, passionné de cinéma depuis toujours, c'est cependant dans la photographie qu'il fait carrière, rejoignant l'agence Magnum en 1981. Brice Matthieussent, écrivain, critique et traducteur, est l'ami de Harry Gruyaert depuis bientôt quarante ans. De leur complicité naissent des échanges mêlant souvenirs marquants - la Belgique en noir et blanc, puis en couleurs, la découverte du Maroc, de l'Inde, des États-Unis, de la Russie, de l'Afrique - anecdotes étonnantes ou émouvantes, humour et ironie, admirations, et surtout les traces d'une farouche énergie, d'une volonté de découvrir des paysages nouveaux, des modes de vie différents et toutes les potentialités de ce médium inexploré qu'était la photographie couleur il y a une cinquantaine d'années. Chaque chapitre consacré à un pays ou à une pratique photographique explorée par Harry Gruyaert - la mode, l'industrie, le théâtre, les scènes de rue, les paysages, etc. - débute par l'évocation d'une image iconique de Gruyaert liée à ce sujet précis, avant de mêler la biographie à des réflexions passionnantes sur l'oeuvre d'une vie et, bien sûr, sur la photographie de cet immense coloriste.
Grand format 20.00 €

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La photographie ; entre document et art contemporain

André Rouille
- Folio
- Folio Essais
- 13 Janvier 2005
- 9782070317684
La légitimité culturelle et artistique de la photographie est récente. Longtemps tenue pour un simple outil dont on se sert, elle est désormais, dans les galeries et musées, contemplée pour elle-même.Apparue avec l'essor des métropoles et de l'économie monétaire, l'industrialisation et la démocratie, elle fut d'abord l'image de la société marchande, la mieux à même de la documenter et d'actualiser ses valeurs. Mais si elle convenait à la société industrielle moderne, elle répond aujourd'hui difficilement aux besoins d'une société informationnelle, fondée sur les réseaux numériques.La photographie est donc l'objet de ce livre : dans sa pluralité et ses devenirs, du document à l'art contemporain ; dans son historicité, depuis son apparition, au milieu du XIX? siècle, jusqu'à l'alliage présent «Art-photographie» qui conduit André Rouillé à distinguer «l'art des photographes» de «la photographie des artistes».
Poche 13.90 €

Indisponible

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En tête-à-tête : un jeu mémo-photographique

Sylvie Meunier
- Pyramyd Éditions
- Jeux
- 23 Juin 2023
- 9782350175645
Présentant 25 portraits d'anonymes coupés en deux, En tête-à-tête invite les joueurs à mémoriser les traits des différents visages pour mieux les reconstituer. Hommes, femmes, enfants, issus de différents continents, défilent ainsi sous les yeux de chacun, avec leurs propres spécificités.

Les portraits découpés de En tête-à-tête permettent également de s'amuser à mixer les visages pour créer des figures imaginaires. Une véritable ode à la diversité humaine !
Grand format N.C.

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Un art moyen ; essai sur les usages sociaux de la photographie

Pierre Bourdieu
- Éditions de Minuit
- Le Sens Commun
- 1 Mars 1965
- 9782707300294
Alors que tout semble promettre la photographie, activité sans traditions et sans exigences, à l'anarchie de l'improvisation individuelle, rien n'est plus réglé et plus conventionnel que la pratique photographique et les photographies d'amateurs.
Les normes qui définissent les occasions et les objets de photographie révèlent la fonction sociale de l'acte et de l'image photographique éterniser et solenniser les temps forts de la vie collective. aussi la photographie, rite du culte domestique, par lequel on fabrique des images privées de la vie privée, est-elle une des rares activités qui puisse encore de nos jours enrichir la culture populaire : une esthétique peut s'y exprimer avec ses principes, ses canons et ses lois qui ne sont pas autre chose que l'expression dans le domaine esthétique d'attitudes éthiques.
Grand format 25.50 €

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