Universite Grenoble Alpes
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Cinémas politiques, lecture esthétique
Raphaël Jaudon
- Universite Grenoble Alpes
- Cinema, Emergences-resurgences
- 30 Mai 2024
- 9782377474684
Le cinéma politique ne cesse de résister à la possibilité d'une définition claire et unique malgré les nombreux travaux d'histoire et de théorie du cinéma qui lui sont consacrés. Il n'y a pas un mais des cinémas politiques, parfois très éloignés dans leur conception de l'engagement.
Ce livre propose un panorama des manières d'envisager les relations entre cinéma et politique. Il mobilise pour cela des 1/2uvres d'époques et de styles variés : cinéma social ou militant, fictions ou documentaires, films historiques, propagande, etc. L'auteur, en s'écartant des discours majoritaires existants, affirme la nécessité d'une lecture esthétique du cinéma politique. L'ouvrage s'articule autour de cinq thèses (Ce n'est pas le film qui est politique, mais la lecture qui en est faite - Toute politique a son esthétique - Le cinéma et la politique se posent mutuellement des problèmes - Le film est une action - Le cinéma politique n'existe pas), qui sont autant de propositions pour repenser les qualités politiques des films, leur potentiel de subversion, et en fin de compte, leur capacité à transformer le monde. -
Harun Farocki : une hantologie du cinéma
Thomas Voltzenlogel
- Universite Grenoble Alpes
- Cinema, Emergences-resurgences
- 13 Mai 2021
- 9782377472444
Harun Farocki (1944-2014), a été un cinéaste et un critique prolifique, réalisant près d'une centaine de films pour le cinéma, la télévision ou sous forme d'installation dans les espaces d'exposition et les musées. Résolument ancré dans le champ de la théorie et de la pratique marxiste des images, le cinéaste allemand a déployé dans ses travaux une pensée singulière du cinéma. Ce livre parcourt un grand nombre de ses films et tente de dégager de la trajectoire de leur auteur, la spécificité de ses dispositifs cinématographiques dans ce qui est aujourd'hui la première monographie qui lui est consacrée.
Les analyses de films ou de séquences dans ce livre ont pour tâche de faire advenir une pensée hantologique des images qui les interrogent - sur les traces de Derrida - à l'aune des spectres qui les hantent, mais qui nous hantent aussi en tant que spectateurs. La question n'est plus de savoir comment lire les images, mais comment vivre avec elles.
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Du comique dans le théâtre contemporain
Collectif
- Universite Grenoble Alpes
- Recherches Et Travaux
- 11 Juin 2007
- 9782843100994
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Penser les formes filmiques contemporaines
Loig Le Bihan, Vincent Deville, Collectif
- Universite Grenoble Alpes
- Cinema, Emergences-resurgences
- 23 Février 2023
- 9782377473830
Comment penser les formes filmiques contemporaines dans un monde éminemment complexifié, à l'ère d'une mondialisation débridée, où la circulation des images n'a jamais été aussi massive et rapide ? C'est un véritable défi pour l'analyste des images, qui peut lui-même se dire contemporain à la seule condition d'être celui qui perçoit l'obscurité de son temps comme une affaire qui le regarde et n'a de cesse de l'interpeller, selon le philosophe Giorgio Agamben. Articulée autour de quatre hypothèses de travail - Temporalités contrariées ; Mémoires stratifiées ; Espaces reconfigurés ; Mondes partagés - la réflexion collective menée ici interroge à la fois la manière dont les formes filmiques contemporaines pensent et analysent le monde, et comment elles suscitent en retour l'invention de nouveaux gestes, méthodes, postures, techniques, stratégies et outils analytiques afin de continuer à penser avec exigence les images et les oeuvres d'aujourd'hui.
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Itinéraires de Roberto Rossellini
Robert Bonamy
- Universite Grenoble Alpes
- La Fabrique De L'oeuvre
- 24 Janvier 2015
- 9782843102882
Le livre suit les multiples itinéraires (autant de « voyages » en Italie, en Allemagne, en France, en Inde) et les démarches filmiques (au cinéma, à la télévision) du réalisateur italien. Aux côtés de films réputés, plusieurs films méconnus sont étudiés.
1 dvd offert : La dernière utopie. La télévision selon Roberto Rossellini, par Jean-Louis Comolli (90') - Adriano Aprà & Jean- Louis Comolli, entretien (39').
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Louis lliboutry, le champollion des glaces
Turrel Marc
- Universite Grenoble Alpes
- 16 Novembre 2017
- 9782377470112
Louis Lliboutry, le Champollion des glacesL'odyssée de la glaciologie moderne naît avec Louis Lliboutry en 1951. Des Andes à l'Antarctique, l'oeuvre du « Champollion des glaces » permet de déchiffrer les énigmes des glaces éternelles, de la neige et des glaciers.Ce livre retrace pour la première fois le parcours de l'homme, de l'explorateur et de l'arpenteur de glaciers, mais aussi du visionnaire dont les travaux serviront de référence à la recherche glaciologique française sur tous les déserts blancs du globe.
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Les natures de la ville néolibérale : une écologie politique du végétal urbain
Marion Ernwein
- Universite Grenoble Alpes
- Ecotopiques
- 26 Septembre 2019
- 9782377470815
Ce livre offre pour la première fois un outillage conceptuel et empirique sur la nature urbaine, à l'intersection des processus " d'écologisation, de participation et de néolibéralisation ". Il se penche sur trois politiques publiques locales de nature en ville : écologisation, politique événementielle de végétalisation, jardinage collectif. A travers cette dernière, l'ouvrage interroge le rôle émergent du citadin comme coproducteur d'espaces publics à l'heure de l'austérité.
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Cinéma et imaginaire topographique : Ford, Straub et Huillet, Teguia
Fabien Meynier
- Universite Grenoble Alpes
- Cinema, Emergences-resurgences
- 3 Novembre 2022
- 9782377473175
Définir un "imaginaire topographique" dont les valeurs, les images et les perceptions règlent les descriptions de lieux au sein d'une multitude de productions culturelles : telle est l'ambition de cet ouvrage. A travers l'analyse de trois oeuvres considérées comme des jalons dans le développement de cet imaginaire, celles de John Ford, de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet et de Tariq Teguia, l'objectif est de saisir la façon dont les cinéastes s'inscrivent dans certaines traditions iconographiques liées aux représentations topographiques, tout en inventant de nouvelles images des lieux qu'ils enregistrent. Ainsi, la prise en compte des lieux et de la longue durée dans les analyses de films permet de porter un regard nouveau sur des oeuvres déjà connues et de saisir leurs relations avec des films plus contemporains, à travers un problème d'image spécifique, celui de l'invention de lieux proprement filmiques.
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Venise ; un spectacle d'eau et de pierres
Laetitia Levantis
- Universite Grenoble Alpes
- 3 Octobre 2019
- 9782377470976
Entre histoire de l'art et histoire des sensibilités, cet ouvrage analyse l'évolution du regard que les voyageurs français portèrent sur l'architecture et sur le paysage vénitien, entre 1756 et 1850. Lentement façonnée par les siècles, la Sérénissime est le produit de l'histoire et le miroir le plus éloquent du passage du temps comme le prouve le curieux dialogue qui s'est peu à peu instauré entre la nature et les vieilles pierres de ses édifices. Comment les voyageurs ont-ils perçu, d'un siècle à l'autre, l'étroite connivence qui se manifeste à Venise entre la nature sauvage et le bâti harmonieux ? Tout en se démarquant de la domination qu'exercent les études littéraires dans le domaine du voyage à Venise, cette étude reconstitue donc les transformations du regard sur l'architecture et analyse le processus de « réévaluation » progressive de l'eau lagunaire, du voyage naturaliste de la fin du xviiie siècle, à l'apparition d'un tourisme balnéaire dans la Venise des Habsbourg.
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Litterature et peinture au temps de le sueur. colloque organise par l e musee de grenoble et l'unive
Jean Serroy
- Universite Grenoble Alpes
- 1 Octobre 2003
- 9782902230112
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Peintures murales de la france gothique
Yves Bonnefoy
- Universite Grenoble Alpes
- 14 Février 2012
- 9782843102172
Voici les monuments d'un art méconnu.
Autant les peintures romanes sont fameuses, autant celles qui leur ont succédé sur les murs de nos églises sont demeurées dans l'oubli. C'est qu'elles souffrent d'un jugement qui est vrai peut-être, au moins qu'on a répété. Au XIIIe siècle, a-t-on dit, la peinture murale est tombée en décadence. L'étroitesse des parois que lui réserve l'édifice gothique, les prestiges du vitrail qui parvient à mêler couleur et lumière, ont affaibli cet art si considérable jadis.
Où de grands cycles, responsables du dogme, se déroulaient sur les berceaux lisses et le nu des murs, la trouée des verrières et le réseau des arcs et des nerfs ne permettent plus désormais que des compositions très petites, ou le jeu simple de l'ornement. Terrible jugement, qui prive un art de la grandeur de son siècle. Car il conclut aussitôt de la diminution des moyens à la véritable décadence, celle qui s'établit dans le style.
Comme si la liberté ou la force n'étaient pas séparables de la fonction, il les refuse à la nouvelle peinture, que l'église gothique a privée d'une vraie fonction. Elle n'est plus seulement un art négligé, elle devient un art mineur. Elle n'est pas seulement chassée de l'église. Imitant tour à tour la sculpture ou la miniature, la tapisserie, le vitrail, elle apparaît soumise dans son propre domaine aux lois plus fortes des autres arts.
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L'audio-cassette ; voix de résistance au Brésil
Marie-françoise Kouloumdjian, Luis Busato
- Universite Grenoble Alpes
- 12 Avril 1995
- 9782902709526
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Le charme du microphone : métamorphoses de la chanson dans la France des années 1930
Thelma Bocquet
- Universite Grenoble Alpes
- Carrefours Des Idees
- 15 Avril 2021
- 9782377472390
Le microphone est un exhausteur de son. Il permet à l'artiste, non pas de chanter plus fort, mais de baisser la voix. Il rend audible un chuchotement dans une grande salle de spectacle. Cet art de l'amplification sonore, encore balbutiant en France dans les années 1930, transforme radicalement le paysage musical et les codes de la performance vocale.
Quelques chanteuses et chanteurs d'avant-garde essaient d'apprivoiser le potentiel de l'instrument, tout comme les crooners américains une décennie plus tôt. Ils ajustent pour cela leur manière de chanter, tentent de répondre aux exigences de la technique par de subtiles adaptations. Souffle, gestuelle, diction, déplacements et expressions du visage se réinventent.
À la croisée de lectures sociotechniques, artistiques et historiques, ce livre propose d'explorer la façon dont le microphone et le corps de l'interprète se rencontrent, ouvrant ainsi la voie à la diversification musicale de la seconde moitié du XXe siècle.
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Imaginaire sériel : les mécanismes sériels à l'oeuvre dans l'acte créatif
Jonathan Fruoco, Andréa Rando Martin, Arnaud Laimé, Collectif
- Universite Grenoble Alpes
- Ateliers De L'imaginaire
- 25 Avril 2017
- 9782377470006
Le succès d'un service comme Netflix qui propose un flux continu de films et de séries télévisées sur Internet montre un engouement de plus en plus important pour les oeuvres en séries. La question de savoir pourquoi notre esprit réagit si bien à une suite de films, une série télévisée ou à des romans en plusieurs volumes se pose alors. Qu'est-ce qui rend ces récits fragmentés si attractifs? Pourquoi la division d'une histoire en épisodes fascine tant?
L'objectif de ce livre est dès lors simple et offre quelques réponses à ces questions en tentant de comprendre l'impact de la sérialité sur l'imaginaire. L'ouvrage Imaginaire sériel propose donc de revenir sur les mécanismes de réception d'une oeuvre sérielle, sur l'importance de leur matérialité mais aussi sur le rôle de la répétition et de la temporalité.
Quel que soit votre médium de consommation préféré, ce livre vous accompagnera sur le chemin de la sérialité en suivant les pas de Charles Dickens, Michel Butor et de nombreux autres artistes oeuvrant aussi bien dans le monde de la bande dessinée que du dessin animé, de la danse, de la peinture ou de la télévision. -
Le corps de la liberte - essais sur la peinture du xixe siecle
Coli Jorge
- Universite Grenoble Alpes
- 8 Mars 2016
- 9782843103186
Quelles formidables questions suscite la liberté, ce mot si présent et si impérieux aux XIXe et XXe siècles, quand elle surgit dans les oeuvres! Dans ses ramifications, dans les métamorphoses de ses révélations concrètes et singulières, la liberté se multiplie et crée des configurations parfois contradictoires qui s'offrent comme autant de présences diverses. Les études réunies dans ce livre ont pour centre ou présupposé les différents aspects de la liberté dans les arts -et en particulier dans la peinture du XIXe siècle à partir des oeuvres de David et de Goya. Car cette liberté, publique, politique, collective, individuelle ou artistique, une et multiple, se revêt d'un vécu sensible où le protagoniste n'est autre que le corps physique. Ne se fondant pas uniquement sur des analyses formelles ou stylistiques et sur des considérations historiques, Jorge Coli nourrit sa réflexion avec des excursus dans les domaines de la littérature, de la philosophie et du cinéma.
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Le vaudeville à la scène
Violaine Heyraud, Ariane Martinez
- Universite Grenoble Alpes
- La Fabrique De L'oeuvre
- 15 Décembre 2015
- 9782843103155
Genre-caméléon, le vaudeville a changé de forme dramaturgique au fil des siècles, en se séparant progressivement des couplets chantés. Mais ses attentes scéniques sont restées constantes : il réclame de l'acteur une forte dépense physique et émotionnelle, il suppose une dynamique scénographique, avec des espaces-seuils à parcourir, tels les escaliers et les portes, et il vise à déclencher la surprise et le rire du public. Le Vaudeville à la scène étudie la genèse, non des textes, mais des représentations et des mises en scène de vaudeville, depuis l'origine du genre au XVIIIe siècle, jusqu'à nos jours. L'ouvrage comprend deux parties complémentaires : « Enquêtes », suite d'articles rédigés par des historiens du théâtre, qui s'attachent à montrer l'inventivité scénique du vaudeville à travers des études de cas (sur le costume, le jeu de l'acteur, les scénographies, les mises en scène, les programmations...) ; « En création », anthologie de propos d'artistes qui ont joué et monté des vaudevilles, extraits de documents d'archives ou d'entretiens inédits avec des acteurs et des metteurs en scène.
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Les musées blessés ; le muse ferite ; 1914-1918
Sandra Costa, Marco Pizzo
- Universite Grenoble Alpes
- 27 Septembre 2014
- 9782843102837
Pendant la Première Guerre mondiale les bombardements aériens brisent la fragile illusion de sûreté des villes d'art, de leurs monuments et de leurs musées. Avec son apport fondamental à la documentation des dommages au tissu artistique et urbain, la photographie historique dédiée au patrimoine lors du conflit est aujourd'hui une source privilégiée, mais encore peu connue, pour l'analyse du débat sur la conservation et la protection. De la cathédrale de Reims aux églises de Venise, en effet, la perception de la valeur du patrimoine artistique et la conscience de ses blessures devient une question populaire et internationale grâce, surtout, à la photographie qui fut le moyen privilégié d'une nouvelle communication - plus directe et immédiate - des valeurs de l'art contre la barbarie de la guerre.
Durante la Prima guerra mondiale i bombardamenti aerei rompono la fragile illusione di incolumità delle città d'arte, dei loro monumenti e dei loro musei. Con il suo apporto fondamentale alla documentazione dei danni al tessuto artistico e urbano, la fotografia storica dedicata al patrimonio durante il conflitto è oggi una fonte privilegiata, ma ancora poco nota, per l'analisi del dibattito sulla conservazione e la tutela. Dalla Cattedrale di Reims alle chiese di Venezia, infatti, la percezione del valore del patrimonio artistico e la consapevolezza delle sue ferite divenne questione popolare e internazionale grazie soprattutto alla fotografia che fu il mezzo privilegiato di una nuova comunicazione - più diretta ed immediata - dei valori dell'arte contro la barbarie della guerra.
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Portraits d'ateliers - un album de photographies fin de siecle
Lesec/Delatour/Wat
- Universite Grenoble Alpes
- 14 Décembre 2013
- 9782843102653
Nous sommes à Paris, vers 1890. Un amateur, pour sa délectation personnelle, se procure un album de près de cent photographies représentant des ateliers d'artistes parisiens, ornées, pour la plupart, de la présence de leur principal occupant. Ce recueil, aujourd'hui conservé dans les collections de la bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art, fait figure d'emblème pour le siècle qui l'a engendré. Car en lui deux trajectoires, en apparence contradictoires, se croisent sans s'annuler l'une l'autre: celle qui vit la sacralisation de la figure de l'artiste, et celle, non moins puissante, de sa sécularisation. Dans l'atelier, et plus encore dans sa représentation, le sacré et le commerce font bon ménage. C'est parce que l'art a connu, depuis le Romantisme, une véritable sacralisation que l'atelier y a gagné l'aura d'un lieu de culte. Mais c'est parce que l'on s'est mis à pouvoir pénétrer dans ce petit sanctuaire qu'il a été possible de faire commerce de ses images. C'est bien le XIXe siècle, avec ses religions mercantiles, sa nostalgie de Dieu et son commerce fétichiste des reliques, qui se donne à voir ici.
Au-delà des amoncellements de bibelots, au-delà de l'incroyable promenade dans le désordre pittoresque des ateliers que proposent ces photographies, c'est une saisissante image de l'artiste dans les années 1880-1890 qui est donnée ici. Un homme capturé par l'objectif du photographe dans son environnement, tel un animal que l'on observerait dans son écosystème. À livrer ainsi son intimité aux regards, c'est au spectateur tout puissant qu'en cette fin de siècle l'artiste passe le flambeau de son autorité perdue.
