Steidl
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Au printemps 1992 débute au large d'Alexandrie une des plus passionnantes expéditions archéologiques contemporaines : l'archéologue sous-marin Franck Goddio lance une campagne de recherches pour découvrir les quartiers royaux antiques de la cité, fondée en 331 avant J.-C. Cette campagne fait appel à des technologies de pointe : jamais des plongeurs archéologues n'avaient déployé autant d'efforts pour révéler les secrets de l'histoire.
Quelques années plus tard, F. Goddio élargit sa zone de prospection. Dans la baie d'Aboukir, il découvre des villes légendaires, englouties il y a plus de mille ans dans les profondeurs marines, avec leurs temples, leurs statues colossales ainsi que le plus grand cimetière de navires antiques connu à ce jour. Cet ouvrage retrace cette fabuleuse équipée à la recherche du passé. Il suit Franck Goddio et ses plongeurs sous l'eau, décrit la vie à bord du bateau de recherche, éclaire les études autour des vestiges exhumés et les enseignements historiques qui en découlent.
Photographe sous-marin de renommée internationale, Christoph Gerigk, accompagne depuis vingt ans les expéditions de Franck Goddio dans ces mondes engloutis. Son travail - dont de nombreuses planches inédites - rythme ces pages abondamment illustrées.
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Gautier Deblonde a photographié pendant huit ans 70 studios d'artistes. Prises en mode panoramique et sans figure humaine, ses oeuvres invitent à la méditation tout en dévoilant le processus créatif et l'environnement de travail de grands noms de l'art contemporain : Georg Baselitz, Gerhard Richter, Jeff Koons, Damien Hirst, Ai Weiwei, etc.
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Ce livre est le catalogue de l'exposition de Jim Dine au Centre Pompidou, une exposition couvrant quatre décennies de sa production variée et prolifi que.
Au cours de ces dernières années, Jim Dine a fait de nombreux dons d'oeuvres aux musées européens et américains, y compris au British Museum, l'Albertina à Vienne, le Museum of Fine Arts à Boston et le San Francisco Museum of Modern Art. Au Centre Pompidou, il a fait un don composé de trente peintures et sculptures de 1966 à nos jours. Ces oeuvres font l'objet de ce livre.
Reproduites en double pages, elles couvrent tous les grands motifs abordés par l'artiste y compris ses coeurs, peignoirs, oiseaux, autoportraits et outils. Complété par un long entretien de 40 pages avec Bernard Blistène, le directeur du musée national d'art moderne et par de nombreuses photos. Ce livre est à ce jours l'étude la plus détaillée sur Jim Dine l'un des artistes contemporains majeurs.
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Recueil photographique de portraits issus des Gender studies de Bettina Rheims. Des hommes et des femmes qui ont posé devant l'objectif de l'artiste afin d'interroger la modification de l'identité sexuelle et la complexité des genres.
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Plus d'une centaine de photographies de Robert Polidori sélectionnées afin d'apporter un point de vue sur le monde mais aussi une remise en question de la psychologie de l'espace.
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L'image d'après le cinéma dans l'imaginaire de la photographie
Magnum
- Steidl
- 17 Avril 2007
- 9783865214386
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Au printemps 1946, Henri Cartier-Bresson arrive aux États-Unis pour préparer son exposition au MoMA à New York. Il y restera dix-huit mois, il décide vite d'entamer un travail de longue haleine avec un écrivain pour publier un livre qui ne verra finalement pas le jour. Cette période est très importante pour le photographe : c'est à ce moment, l'après-guerre, qu'il choisit de ne pas devenir cinéaste et d'embrasser pleinement la photographie.
De son côté, Walker Evans a publié American Photographs en 1938, Let Us Now Praise Famous Men avec James Agee en 1941, et travaille à la réalisation de son projet Many Are Called, qui ne sera publié qu'en 1966. Walker Evans et Henri Cartier-Bresson appartiennent à la même génération, nourrie de voyages et de curiosité intellectuelle. Tous deux sont imprégnés par la littérature, la peinture et par une forme de critique sociale manifestée différemment : la frontalité et la distance d'Evans par rapport à son pays, face aux diagonales centrées sur l'humain du Français qui renifle (pour utiliser une de ses expressions) un territoire encore nouveau pour lui.
L'exposition et le livre montrent en parallèle les points de vue de Walker Evans et d'Henri Cartier-Bresson sur l'Amérique (1929-1947), l'occasion de confronter deux façons de voir, deux approches différentes de deux maîtres de la photographie qui partageaient une mutuelle estime.
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A. Odermatt, policier de 1948 jusqu'à sa retraite en 1990 dans le canton de Nidwalden en Suisse, a photographié une série d'accidents de la circulation. Cet album montre ces carambolages, des automobiles à la tôle déformée.
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Le 29 août 2005, le cyclone Katrina s'abattait sur le sud-est des Etats-Unis, détruisant et inondant une grande partie de la ville de la Nouvelle-Orléans. Quand l'eau s'est retirée, le monde entier à vu spectacle inimaginable : des habitations dévastés, les murs moisis jusqu'au plafond, des fauteuils et lits imbibés d'eau, des amas de voiture, des maisons dévastées, des milliers d'arbres couchés, sans compter les cadavres... Une peinture effrayante de la désintégration de la collectivité, du chaos, d'une société déliquescente. L'artiste espère que ses photographies provoqueront un débat de fond sur la protection de l'environnement et les effets des changements climatiques mondiaux, sur les plans d'urgence et sur ce que signifie l'unité d'un peuple !
Robert Polidori est né à Montréal en 1951 et vit à New York. Il travaille pour de nombreux magazines dont le New Yorker. Il a déjà publié trois livres aux éditions Steidl : Havana, Zones of Exclusion sur Chernobyl et Metropolis. Il s'est rendu à quatre reprises à La Nouvelle-Orléans entre septembre 2005 et avril 2006.
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Recueil de photographies d'E. Burtynsky, photographe et militant écologiste. Il dévoile l'histoire de l'eau (les sources, les anciens puits, les rituels des bains de masse ainsi que la transformation du déserts en ville) et explore les infrastructures de la gestion de l'eau (barrages hydroélectriques gigantesques en Chine, utilisation de l'aquaculture, etc.).
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In January 1962, still in his early twenties, David Bailey fulfilled a dream that dated back to his years in Singapore, serving in the Royal Air Force. Heading to the USA, home of the jazz musicians that had inspired him and the source of his original ambition to be a trumpet-player, Bailey was on his first foreign trip for Vogue, together with his model and girlfriend, Jean Shrimpton. The impact of the early Bailey/Shrimpton collaborations set new standards that helped put Britain back on the world map of popular culture. And the attack on the generational chasm Bailey spearheaded is underlined by the warning he was given that, as a representative ofVogue, he was not to wear his leather jacket in the St Regis Hotel. (Of course he ignored the advice).
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Numéro célèbre quinze ans de collaboration avec Karl Lagerfeld en publiant un recueil des plus belles séries de mode Haute couture que le couturier a réalisé pour le magazine, accompagné d'une exposition au studio des Acacias à Paris.
Qui mieux que Karl Lagerfeld pouvait révéler la beauté intemporelle de la Haute couture ? Depuis quinze ans, le célèbre couturier prête son immense talent de photographe aux pages de notre magazine. Ainsi, c'est avec toute la fantaisie et la démesure qu'on lui connait que le maestro immortalise les égéries les plus iconiques de notre temps. Cara Delevingne, Linda Evangelista, Natasha Poly, Anja Rubik, Lara Stone, Stella Tennant, Natalia Vodianova. Toutes se prêtent au jeu dans des décors somptueux dignes des plus grandes productions hollywoodiennes. Ses mises en scène spectaculaires déploient tous les volets de nos fantasmes, des princesses de conte de fées aux princesses contemporaines.
« Au fil du temps, une vraie complicité s'est installée entre nous », commente Babeth Djian, qui a réalisé ces séries à ses côtés. « Les prises de vue se font toujours avec amour et humour, et Karl n'a de cesse de m'étonner avec son esprit, sa vivacité et son regard incisif.
Pour accompagner la sortie du livre, le studio des Acacias expose à partir de juillet trente des plus belles images de cet ouvrage. Ce lieu mythique qui a accueilli les plus grands photographes, d'Irving Penn à Richard Avedon en passant par Guy Bourdin, se fait encore une fois le théâtre de la beauté de notre temps.
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Les photographies les plus iconiques de l'artiste, entre humour et décontraction, montrant un amour immodéré de la musique et de la danse, en particulier du jazz et du ballet.
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Grand format 20.00 €
Indisponible
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