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Noir Sur Blanc
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Ikonar : constellations d'archives
Josef Koudelka
- Noir Sur Blanc
- Photo Elysee
- 1 Décembre 2022
- 9782882507969
Ikonar (le « faiseur d'icônes ») est le surnom donné à Josef Koudelka par un groupe de Roms qu'il a longuement fréquenté.
Et en effet, les tirages qu'il leur avait offerts étaient utilisés comme des images quasi religieuses dans leur lieu de prière. Mais Koudelka n'est pas seulement un « créateur de photographies » mondialement reconnu, il est aussi un prolifique « collectionneur d'images », un artiste du livre, un concepteur d'expositions, un archiviste passionné, un documentaliste de sa propre existence... En plus de cinq somptueux portfolios regroupant les oeuvres majeures de Koudelka, Ikonar - Constellations de l'archive rend accessible un grand nombre de documents inédits datant des années 1960 à 2012. Il s'agit en particulier de planches contacts, choisies parmi les plus de 30 000 réalisées par le photographe, et qui, mises en regard de l'oeuvre proprement dite, offrent un aperçu absolument inédit des processus de création de Josef Koudelka.
Un ouvrage unique, publié à l'occasion de l'exposition éponyme au musée Photo Élysée, à Lausanne, du 4 novembre 2022 au 31 janvier 2023. -
Manifeste incertain Tome 5 ; Vincent Van Gogh, une biographie
Frédéric Pajak
- Noir Sur Blanc
- 20 Février 2017
- 9782882504807
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50 photographies en noir et blanc.
Les garde-temps sont des horloges qui gardent un temps précieux : celui de la mémoire. Ils ont été arrêtés nets par des catastrophes naturelles ou humaines, du Titanic à Hiroshima, de Buchenwald aux tours du World Trade Center. Ils affichent encore des moments fatidiques. Certains ont été stoppés volontairement pour marquer une révolution, une libération, un événement singulier. Les garde-temps sont parfois hors d'usage, mais leur silence en dit long sur un destin hors du commun. Ils sont conservés dans des lieux publics, des musées ou chez des particuliers. Ils témoignent d'une volonté : ne pas oublier.
Par la photographie et le texte, Luc Debraine compose une fresque de ces témoins muets de l'histoire. Il tire parti de sa quête, menée pendant deux décennies dans le monde entier, pour interroger la nature profonde de la photographie et du temps. Prendre une image fixe d'une horloge arrêtée revient à suspendre le temps deux fois. Le geste permet de comprendre que la photographie et l'horlogerie, deux arts du temps, ont beaucoup en commun. Roland Barthes le disait : un appareil photo est une horloge à voir. -
Les frères Henkin ; photographes à Leningrad et à Berlin
Evgeny Henkin, Yakov Henkin
- Noir Sur Blanc
- 24 Octobre 2019
- 9782882505880
Le fonds photographique des frères Henkin est une archive exceptionnelle. Dans les années 1990, leurs descendants ont retrouvé par hasard des milliers de négatifs dans l'appartement familial de Saint-Pétersbourg.
Les frères Yakov et Evgeny Henkin sont nés autour de 1900 à Rostov-sur-le-Don, en Russie, dans une famille juive aisée. Ils partagent la même passion pour la photographie, à laquelle ils s'adonneront, séparément, tout au long des années 1930 - l'un à Leningrad, l'autre à Berlin. Dans ces capitales bouleversées par les changements politiques, les deux frères choisissent de promener leurs objectifs à travers les parcs et les boulevards ; avec une liberté saisissante pour l'époque, ils documentent les manifestations, les compétitions sportives, les fêtes populaires. Seules quelques scènes de rue témoignent de la montée du nazisme et du stalinisme. Par cette archive photographique oubliée pendant près de soixante ans, les frères Henkin nous donnent à voir un tout autre visage de l'Allemagne et de la Russie des années 1930 : souriant, joyeux, presque insouciant. Dans leurs images, qui refusent toute propagande ou utilitarisme, pointe un indéfectible amour pour la figure humaine et les gens ordinaires.
Préface de Gueorgui Pinkhassov Auteurs des textes : Daniel Girardin, Denis Maslov, Lorraine de Meaux, Gueorgui Pinkhassov et Olga Walther.
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De 1952 à sa disparition en 1977, Charlie Chaplin vit avec sa famille au manoir de Ban, à Corsier-sur- Vevey (Suisse). Dès son installation sur les bords du lac Léman, le génie du 7 e art choisit comme photographe personnel un jeune homme arrivé de Paris quatre ans plus tôt : Yves Debraine. Leur collaboration perdurera jusque dans les années 1970.
Le photographe est chargé de réaliser les cartes de voeux des Chaplin, mises en scène dans des situations à chaque fois différentes par le grand cinéaste. Mais aussi de documenter les fêtes de famille, les réceptions, la vie de famille, les remises de prix, les visites en Suisse, le maître au travail sur ses derniers films et l'écriture de ses mémoires.
Pour la première fois réunies dans un livre, ces photographies montrent un Chaplin apaisé, toujours créatif, à l'abri du tumulte du monde derrière les hautes frondaisons du manoir de Ban. Discret observateur de l'intimité de Charlie Chaplin, de sa femme Oona et de leurs enfants, Yves Debraine donne la pleine mesure de son talent, alors reconnu par les plus grands magazines internationaux, dont Life aux États-Unis.
Chaplin personal propose une sélection des archives Chaplin d'Yves Debraine, dont un bon nombre d'images inédites. Il accueille également un texte inédit du photographe, où il témoigne de son expérience à la fois professionnelle et humaine au manoir de Ban. Le livre comporte une introduction et une biographie du reporter-photographe par son fils Luc Debraine, directeur du Musée suisse de l'appareil photographique à Vevey (Suisse). Un témoignage de l'un des enfants de Charlie Chaplin est aussi attendu.
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Combinats : le regard d'un photographe sur les immenses usines de l'Oural
Maurice Schobinger, Cédric Gras
- Noir Sur Blanc
- Beaux Livres
- 12 Mai 2022
- 9782882507440
Combinats est un regard photographique sur la région de l'Oural et ses immenses usines métallurgiques, qui sont nées dans les premières années de l'urss et ont contribué au développement économique de l'empire soviétique.
Le photographe Maurice Schobinger est fasciné depuis longtemps par la Russie. Lors de ses voyages, à force de ténacité, il a pu entrer dans ces univers totalement fermés au public : les combinats métallurgiques de l'Oural. Ses images impressionnantes des usines et de leurs architectures improbables, tuyaux enchevêtrés, cuves géantes, cheminées fumantes, poussière noire et feu jaillissant sous la suie, laissent deviner la silhouette d'hommes remuant le métal en fusion, petits points perdus dans l'immensité d'une tâche destinée à faire fonctionner tout un pays... Combinats donne aussi à voir les vastes et somptueux paysages de l'Oural, dans une tension entre nature sauvage et industries démesurées.
Écrivain et géographe passionné par la Russie, Cédric Gras remet l'Oural au centre du continent eurasiatique dans un texte passionnant, explorant ses dimensions économiques, réelles et fantasmées, et son importance dans la construction de l'URSS. -
Le roman de celle qui peint
Danielle Jacqui
- Noir Sur Blanc
- Beaux Livres
- 3 Novembre 2022
- 9782882507983
Dans Le roman de celle qui peint, Danielle Jacqui se raconte.
Empruntant différentes formes (journal, prose, poèmes), elle évoque ses voyages (notamment aux États-Unis), ses amours, ses rencontres, ses hésitations, ses créations, ses déboires. L'artiste dévoile son quotidien, sa solitude, les visites des amis et des curieux qui découvrent la façade extraordinaire de sa maison, qu'elle a entièrement habillée de couleurs et de matières. Et surtout, elle décrit comment elle travaille. Peintures, céramiques, broderies, vêtements, dessins, mosaïques, poupées, installations : Danielle Jacqui ne s'arrête jamais. Sa formidable énergie de vie s'exprime dans l'entrelacs des formes, la juxtaposition des visages, les couleurs éclatantes. Entre malice, doutes et explosions de joie, la femme qui peint se révolte contre sa condition de femme, contre sa condition sociale, contre les préjugés, les fonctionnaires et les imbéciles. Elle fait entendre dans ses écrits, comme dans toute son oeuvre, un immense cri de liberté. -
Un certain Frédéric Pajak
Christophe Diard, Frédéric Pajak
- Noir Sur Blanc
- 31 Août 2017
- 9782882504739
Publié à l'occasion de l'exposition des dessins et des peintures de Frédéric Pajak à Lausanne, au Musée d'art de Pully, du 30 août au 12 novembre 2017, Un certain Frédéric Pajak offre un large aperçu des oeuvres rassemblées et retrace des moments-clés de la vie de l'auteur à travers une série d'entretiens et de témoignages inédits. Dessinateur, créateur de journaux, rédacteur en chef, écrivain, éditeur, voyageur, Frédéric Pajak a eu plusieurs vies, qu'évoquent tour à tour sa soeur et ses amis.
Un certain Frédéric Pajak est également le récit d'un regard singulier, porté par Christophe Diard, jeune écrivain, sur le parcours d'un artiste total.
Un certain Frédéric Pajak se veut donc à la fois catalogue, livre d'entretiens, livre d'art et enquête sur un auteur inclassable.
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René Burri, l'explosion du regard
Tatyana Franck, Collectif
- Noir Sur Blanc
- Musee De L'elysee
- 6 Février 2020
- 9782882506122
Né en 1933 à Zurich, René Burri est partout où l'histoire se joue. Membre de l'agence Magnum depuis 1955, il photographie le Moyen-Orient, la Guerre des Six Jours et celle du Viêt Nam ; il parcourt le Japon, la Chine, l'Europe, l'Amérique du Nord et du Sud. De nombreuses personnalités sont passées devant son objectif : Picasso, Le Corbusier, Niemeyer, Giacometti ou Tinguely. En 1963, il réalise le célèbre portrait du « Che au cigare » qui le fera connaître dans le monde entier.
Les liens entre le Musée de l'Élysée et René Burri sont anciens et profonds. En 1987, son exposition « Les Ruines du futur » y est présentée, suivie, en 2004, d'une première rétrospective. En 2013, René Burri crée sa fondation, qu'il adosse à l'institution.
Début 2020, le Musée de l'Élysée présente une nouvelle rétrospective issue de ce fonds exceptionnel. On y verra, pour la première fois, l'ensemble de l'oeuvre, multiple, de Burri - photos, carnets de voyage, collages, dessins et aquarelles - dévoilant ainsi la part la plus intime d'un des plus grands photoreporters de notre temps. Ce livre en est le reflet.
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Joseph Czapski ; l'art et la vie
Eric Karpeles
- Noir Sur Blanc
- Essais Et Documents
- 8 Octobre 2020
- 9782882506429
Joseph Czapski (1896-1993) a vécu de nombreuses vies au cours de sa longue existence. Étudiant à Saint-Pétersbourg pendant la Révolution russe, il s'installe à Paris durant les Années folles et devient peintre. Officier de réserve dans l'armée polonaise, il lutte contre l'envahisseur nazi dès les premières semaines de la Seconde Guerre mondiale. Mais il est fait prisonnier par les Soviétiques. Enfermé au camp de Starobielsk, il est l'un des très rares détenus à avoir échappé au massacre de Katyn (Voir Proust contre la déchéance et Souvenirs de Starobielsk, chez Noir sur Blanc et Libretto, ainsi que Terre inhumaine repris dans la « Bibliothèque de Dimitri »).
Czapski n'est jamais retourné en Pologne après la guerre.
Installé en région parisienne avec sa soeur et les intellectuels de la revue polonaise Kultura, il a travaillé sans relâche à faire connaître le sort de sa patrie soumise au totalitarisme.
Personnalité publique de tout premier plan, il a donné sens à sa vie grâce à la peinture. Également peintre, Eric Karpeles révèle ici la complexité de Czapski en assemblant tous les fils de cette vie remarquable.
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Looking for Lenin
Niels Ackermann, Sébastien Gobert
- Noir Sur Blanc
- Beaux Livres
- 15 Juin 2017
- 9782882504722
Établis en Ukraine depuis plusieurs années, le pho- tographe Niels Ackermann et le journaliste Sébastien Gobert posent un regard curieux sur l'histoire de ce pays. Depuis la révolution de Maïdan, le gouverne- ment ukrainien cherche à marquer, vingt-cinq ans après l'indépendance du pays, une rupture nette avec le passé soviétique, notamment en promulguant des lois de « décommunisation ».
Les deux reporters sont partis à la recherche des marques tangibles de la période soviétique, sous son aspect le plus répandu et apparemment banal : les statues de Lénine.
Celles-ci ont aujourd'hui entièrement disparu du pay- sage ukrainien. La scène est bien connue, répétée des dizaines et des centaines de fois depuis 1990 : la statue est jetée à terre par un gros véhicule, les grands-mères crient ou pleurent, les hommes fument, certains filment la scène. Mais que fait-on de la statue après sa chute ?
Dans leur enquête, Niels Ackermann et Sébastien Gobert découvrent des Lénine dans les endroits les plus improbables, jardins, décharges, couloirs de musées, salons de particuliers... Ils en ramènent plusieurs entre- tiens avec leurs gardiens ou propriétaires et de magni- fiques images, loufoques ou décalées, parfois teintées de nostalgie. Certains Lénine sont reconstitués, d'autres customisés ou détournés - Dark Vador, cosaque ou homme-sandwich. Devenus objets du quotidien inoffen- sifs, on leur voue une forme de tendresse, ou une haine farouche : ils sont le signe d'un passé encombrant, dont il faut s'emparer pour inventer un avenir à l'Ukraine.
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Laboratoire des formes ; Jan Groover photographe
Collectif
- Noir Sur Blanc
- Musee De L'elysee
- 19 Septembre 2019
- 9782882505866
« Le formalisme, c'est l'essentiel. » La déclaration de Jan Groover résume à elle seule l'ambition plastique de son oeuvre, qui incarne aujourd'hui l'un des moments phares de l'histoire de la photographie et du genre de la nature morte. Menée au gré d'une expérimentation constante et variée, la recherche de Jan Groover s'est concentrée sur les formes et leur capacité à transformer la perception de l'image.
Au début des années 1970, elle est remarquée par le milieu artistique new-yorkais pour ses polyptyques consacrés aux voitures et à l'environnement urbain. Vers 1978, Jan Groover change radicalement de sujet pour se tourner vers la nature morte, qui constitue l'essentiel de son travail. Réalisées en studio, ses compositions relèvent de techniques variées. Dans les années 1970 et 1980, elles contribuent activement à la reconnaissance institutionnelle et artistique de la photographie en couleurs. Jan Groover développe alors un grand intérêt pour un procédé de la fin du XIXe siècle, le platine-palladium.
Auteurs des textes : Tatyana Franck, Paul Frèches, Émilie Delcambre Hirsch, Bruce Boice, Sarah Hermanson Meister et Pau Maynés Tolosa.
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Masques et théâtre
Jacques Berchtold, Anne-catherine Sutermeister, Collectif
- Noir Sur Blanc
- 29 Octobre 2020
- 9782882506610
Masques et Théâtre est un dialogue entre, d'une part, les masques du créateur Werner Strub (1935-2012) et, d'autre part, les trésors du patrimoine théâtral - de l'Antiquité à nos jours - que recèle la Fondation Martin Bodmer. Aux incunables (premières éditions des tragédies grecques), aux éditions originales rares de Shakespeare, Corneille ou Molière, aux livres d'art illustrés (OEdipe roi ou Antigone par Hans Erni) et aux manuscrits autographes (de Büchner ou de Musset) issus de la collection de la fondation répondent les créations de Werner Strub qui, loin de se limiter au théâtre, a transformé l'objet « masque » en outil de recherche. Fasciné par les objets (habits, outils, etc.) qui racontent l'histoire de l'humanité, Strub s'est emparé du masque comme d'un miroir magique pour en faire émerger son interprétation de l'Homme.
Une mise en regard d'autant plus heureuse et féconde qu'elle permet d'interroger le paradoxe suivant : le masque, symbole le plus fréquemment utilisé pour évoquer le théâtre, n'a finalement que ponctuellement accompagné l'histoire des arts de la scène.
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En 2016, Nicolas Righetti part en reportage en Turquie pour le Wall Street Journal, sur les traces du leader montant Erdogan. Au moment où il photographie des triplés nommés respectivement Recep, Tayyip et Erdogan, il décide d'approfondir ses recherches sur ce personnage politique mégalomane et autoritaire. Fasciné par les figures de pouvoir, Nicolas Righetti documente les représentations d'Erdogan dans l'espace public, aboutissant à une étude visuelle du culte de la personnalité. Des affiches de campagne aux produits dérivés, on découvre la dérive de celui qui se rêve comme le nouveau sultan d'un Empire ottoman ressuscité.
« Ici la preuve par l'image fonctionne à rebours, c'est la surcharge qui dénonce le délire de ce pouvoir rêvant de conquêtes hors des frontières : Haut-Karabakh, Syrie, Libye, Chypre, mer Égée et même, à l'horizon 2023, la lune. ».
À l'approche des élections présidentielles turques de juin 2023, le regard du photographe permet de mieux saisir le processus de construction mythologique d'un président autocratique, au pouvoir en Turquie depuis près de vingt ans. -
Sans limite ; photographies de montagne
Daniel Girardin
- Noir Sur Blanc
- Musee De L'elysee
- 2 Février 2017
- 9782882504470
Le paysage de montagne est un domaine dans lequel la photographie a réellement pu innover, tout en s'inscrivant dans une tradition picturale, scientifique et culturelle née au xviiie siècle. C'est en 1861 que les frères Bisson et Joseph Tairraz réalisent leurs premières photographies dans le massif du Mont-Blanc, un exploit sans précédent, en raison des conditions extrêmes et du caractère périlleux de l'entreprise. Le terme « alpinisme » apparaît en 1876, augurant d'une autre approche photographique, celle qui traduit l'esprit de conquête et le dépassement d'une vision mystique et spirituelle de la montagne. Les principaux photographes de paysage du xixe siècle ont su traduire avec talent cette approche nouvelle de la montagne.
Durant tout le xxe siècle, le regard des photographes de montagne se développe de manière spectaculaire ;
Le numérique permet de nouvelles approches qui ont renouvelé le genre de manière créative et originale.
En grande partie issues des collections du musée de l'Elysée, deux cents photographies permettent de comprendre les directions dans lesquelles s'est développée la photographie de montagne (la science, le tourisme, l'alpinisme, l'art) et les aspects formels utilisés par les photographes de 1840 à nos jours (la frontalité, la verticalité, la contre-plongée par exemple).
La publication comprend un texte de Daniel Girardin sur la photographie de montagne et un entretien avec le photographe Maurice Schobinger.
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Train Zug Treno Tren Tome 3 : destins croisés
Marc Donnadieu, Collectif
- Noir Sur Blanc
- Beaux Livres
- 16 Juin 2022
- 9782882507525
Entre fascination, inspiration et interrogation, Destins croisés explore le tissu de relations entre l'expansion du chemin de fer, l'avènement du cinéma et les expérimentations des avant-gardes artistiques à travers un ensemble exceptionnel de photographies (Adolphe Braun, Alfred Stieglitz, Roger Parry, O. Winston Link, Ella Maillart, Sabine Weiss, René Burri, Henri Cartier-Bresson, Martine Franck, Jean Mohr, Bernard Plossu), de films (les frères Lumière, Georges Méliès, Abel Gance, Charlie Chaplin) et de peintures ou de dessins (Gustave Caillebotte, Paul Klee, Aloïse Corbaz, Pablo Picasso, Andy Warhol, Ceija Stojka). Au fil de quinze chapitres, l'ouvrage parcourt le tissu des voies, des tunnels et des ponts en Europe ou ailleurs ; découvre des lieux emblématiques tels que Saint-Lazare et le pont de l'Europe à Paris ou les lignes de l'EL à New York ; analyse la complexité des rapports sociaux propres aux gares et aux wagons ; retrace les luttes et les combats de celles et de ceux qui oeuvrent pour le rail ; révèle des points de vue inédits à partir d'autres formes de voyages.
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"Lemancolia" est un beau livre rassemblant des oeuvres et des textes inspirés par le lac Léman, qui montre son importance dans l'histoire de l'art. Conçu comme un traité artistique du Léman, l'ouvrage accompagne l'exposition présentée au Musée Jenisch Vevey à partir du 21 juin 2013.
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The never ending wall, the Berlin wall trail ; sans début ni fin, le chemin du mur de Berlin
Dominique de Rivaz
- Noir Sur Blanc
- 8 Octobre 2009
- 9782882502247
Le mur de Berlin est tombé il y a vingt ans. Que reste-t-il aujourd'hui de ce symbole du rideau de fer ? Entre fascination morbide et attachement à ses restes épars, comment se situer face à cet espace emblématique ?
De novembre 2006 à janvier 2007, la cinéaste suisse Dominique de Rivaz a suivi à pied le tracé originel du mur de Berlin, au long de ses 155 kilomètres. Elle en ramène des photographies qui révèlent les traces du mur, évidentes ou suggérées, à travers l'espace urbain et la campagne berlinoise. En thématisant la fragmentation et la disparition, la photographe montre que le mur, vingt ans après sa chute, est à la fois absent et présent dans la ville et le regard de ses habitants.
« Dominique de Rivaz a compris qu'il n'importait pas de photographier des fragments du mur, ni même simplement ses ruines, mais ses traces. Le caractère oppressant des murs est restitué par la pluie, la boue, la neige, la glace. Les marques, comme des cicatrices, traversent les champs, les routes, les maisons. Invisible, ou seulement rappelé, le mur fut tranchant, jusqu'à ce que des tags rendent vivant le ciment mort ; il s'étire par tronçons, puis se coude brusquement pour toujours maintenir un bon angle de tir sur le fugitif. » Jean Roudaut, Préface En quelques mots Les photographies de Dominique de Rivaz conduisent le lecteur le long du tracé du mur de Berlin.
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Dans ce livre, ceux qui ont connu Balthus de près racontent chacun à sa manière un morceau de vie avec lui. Une série d'éclairages sur un très grand peintre pour qui " l'art doit aider à vivre ". Le livre rassemble aussi bien des auteurs de renom qui ont connu Balthus et ont écrit sur lui et sa peinture (Albert Camus, Antonin Artaud, René Char, Pierre Jean Jouve, Jean Starobinski...), que des spécialistes de son oeuvre comme Jean Clair ou des amis (Federico Fellini, Philippe Noiret, Shan Sa, Bono, Richard Gere ou David Bowie...), sans oublier, bien sûr, sa famille.
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Reportages littéraires et photographies d'artistes européens sur les lieux " ultimes " de l'Europe : depuis l'île enchanteresse d'Ada-Kaleh, aujourd'hui sous les eaux du Danube, jusqu'au plus oriental des villages de Norvège, l'Ultima Tule du continent. Maîtres accomplis du reportage littéraire ou poètes, les auteurs de Last & Lost nous invitent à nous pencher sur le naufrage lent de certaines frontières : frontières politiques, caprices des tyrans, frontières mouvantes entre la terre et l'eau, entre l'homme et la sauvagerie... Toute l'histoire du siècle passé affleure sur la rouille des barbelés, et ce sont alors les lignes Maginot de notre imaginaire qui s'éveillent en écho. A la lecture de Last & Lost, on s'émerveille de cette Europe immense, inépuisable, si riche et si diverse. Dans cette anthologie, les photographies sont des contributions à part entière : oeuvres d'art autant que propositions conceptuelles. Héritiers du courant de " New topographics ", les photographes de Last & Lost s'attachent à rendre manifeste l'empreinte du pouvoir sur le monde visible.
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Les hommes de sable de Choïna
Dominique de Rivaz, Dmitrij Leltschuk
- Noir Sur Blanc
- 5 Septembre 2013
- 9782882503022
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Manifeste incertain Tome 5 ; Van Gogh ; une biographie
Frédéric Pajak
- Noir Sur Blanc
- Litterature Francaise
- 22 Septembre 2016
- 9782882504333
En découvrant le roseau de Camargue à Arles en 1888 - deux ans avant sa mort -, Vincent van Gogh révolutionne l'art du dessin, en même temps qu'il introduit dans sa peinture une gestuelle directement transposée de ce trait nouveau.
Le dessin et la peinture ont été pour lui, on le sait, un véritable chemin de croix, depuis ses premières esquisses malhabiles jusqu'à ses oeuvres flamboyantes. Dix ans d'acharnement qui le conduisent d'un médiocre talent au génie le plus incontestable. Dans ce cinquième Manifeste incertain, l'auteur se propose de retracer scrupuleusement l'errance solitaire de Vincent, de sa Hollande natale jusqu'à Auvers-sur-Oise, en passant par Londres, le Borinage, Paris, Arles et Saint-Rémy. Errance existentielle, errance artistique, cette biographie écrite et dessinée met l'accent sur des épisodes peu connus ou mal interprétés de sa vie, notamment de son enfance.
La légende de Van Gogh est ici examinée, et en particulier sur son supposé suicide, revu à la lumière du témoignage tardif d'un meurtrier présumé.
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Kaliningrad ; la petite Russie d'Europe
Dominique de Rivaz, Dmitri Letschuk
- Noir Sur Blanc
- 5 Novembre 2020
- 9782882506627
Domiciliée à Berlin depuis vingt ans, Dominique de Rivaz est attirée par un lieu proche et lointain à la fois : la région de Kaliningrad, qui se trouve à 600 kilomètres de la capitale allemande. La photographe s'y rend à plusieurs reprises, apprivoisant le passé hanté par Königsberg, la capitale disparue de la Prusse-Orientale, et par la Deuxième Guerre mondiale. Elle découvre avec émerveillement une « petite Russie d'Europe » et en ramène des photographies inédites qui témoignent, à travers les saisons, des traces du passé allemand et de la vie d'aujourd'hui.
Le regard du photographe biélorusse Dmitri Leltschuk est lui aussi curieux, vivant et bienveillant. Avec le journaliste Maik Brandenburg, il réalise un photoreportage qui fait la part belle aux habitants. Tous deux révèlent des facettes peu connues de Kaliningrad, tiraillée entre le passé et le présent, marquée par l'architecture gothique et la démesure soviétique.
Un texte passionnant de Cédric Gras éclaire l'histoire et la géographie de cet « Extrême-Ouest », ce lieu pareil à nul autre qui constitue le point le plus occidental de l'empire russe.
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Train Zug Treno Tren Tome 2 : voyages imaginaires
Camille Lévêque-claudet, Collectif
- Noir Sur Blanc
- Beaux Livres
- 16 Juin 2022
- 9782882507518
Le chemin de fer, inséparable de l'idéologie du progrès à l'ère industrielle, génère des effets incongrus dans l'imaginaire artistique. Avec ses Voyages imaginaires, le Musée cantonal des Beaux-Arts propose un parcours à travers le futurisme et la peinture métaphysique (Gino Severini, Giorgio de Chirico), le surréalisme (René Magritte, Max Ernst) et l'art contemporain (Chris Burden, Fiona Tan), en passant par Edward Hopper et Paul Delvaux. Dans leurs oeuvres, les gares, symboles de modernité, sont vidées de leurs cheminot·e·s et de leurs voyageur·se·s ; elles deviennent des lieux d'expression du rêve et de l'illusion. Les récits de voyage et le huis clos du compartiment nourrissent des fantasmes noirs tout autant que la locomotive et ses wagons révèlent un potentiel érotique et poétique.
