« Il n'y a pas de plus grand mystère au monde que l'existence des sexes » écrivait Darwin. Les plantes ont une vie sexuelle bien plus complexe qu'il n'y paraît, et celle des animaux bien plus riche, foisonnante qu'on ne le pensait.
La sexualité, animale ou végétale, avec ses curiosités, ses normes et ses variations, est ici observée au coeur de la scène avec ses recoins et ses mystères. Mais que cache ce mot qu'on ne saurait voir?? Rappelons que «?La nature n'est ni morale, ni immorale mais amorale?», pour ouvrir des yeux d'observateurs naturalistes à la rencontre des dernières recherches et des questions qui animent les scientifiques. Mais d'où vient la sexualité?? Pourquoi se maintient-elle chez tant d'espèces alors qu'elle est si coûteuse?? comment coexistent sexualité, parthénogenèse, hermaphrodisme... Ce livre nous interroge non seulement sur l'origine de la sexualité, ses pulsions et ses multiples facettes, mais elle fait aussi écho à la perception scientifique, symbolique et artistique que nous avons de la sexualité du vivant. Un domaine dans lequel notre espèce Homo sapiens n'a rien inventé?! Lire la suite Fermer

Dans un hameau breton, une ancienne écurie en pierre est devenue une maison laboratoire, innovante et douce à vivre grâce à une réhabilitation écoresponsable exemplaire. Aménagée avec des matériaux biosourcés et des produits d'origine locale laissés bruts, inondée de lumière et ventilée naturellement, elle est frugale en énergie et en ressources. Tous les choix, jusqu'au mobilier et aux détails d'aménagement, sont portés par une ambition minimaliste. Ils répondent à l'éthique de ses habitants et de ses concepteurs, héritée du Club de Rome : "deux fois plus de bien-être en consommant deux fois moins de ressources".

Écrit à quatre mains par Philippe Madec et Alain Bornarel, cet ouvrage a été illustré au fil des saisons par Pierre-Yves Brunaud, le photographe compagnon de route de l'atelierphilippemadec.
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C'est pendant mes études que j'ai découvert avec jubilation l'art urbain à ses débuts, Paris, New York, Los Angeles, Berlin... Devenue professeur d'arts plastiques, j'ai réalisé avec mes élèves de nombreuses créations murales, qui répondaient à leur passion pour ce qu'on n'appelait pas encore le Street art.
En arrivant à Montpellier, j'ai découvert une autre dimension, plus ludique, plus poétique, plus universaliste. Quand j'ai voulu en savoir plus sur les artistes montpelliérains, je me suis aperçue qu'il n'y avait pas de livre sur le Street art à Montpellier. Des sites, oui, bien sûr, des blogs, des articles, mais pas un vrai livre qu'on pourrait garder, regarder, feuilleter, savourer...
Alors, j'ai arpenté les rues de Montpellier et pris des centaines de photos. J'ai rencontré des artistes, visité des ateliers, collecté des légendes urbaines, et tenté de comprendre d'où venait leur étonnante énergie créatrice. Mes amis se sont pris au jeu et m'ont apporté quelques pépites photographiques. Certains artistes m'ont même aidée à récolter les photos des ½uvres disparues...
Aujourd'hui, je voudrais offrir au grand public ce panorama superbe d'une saison de Street art à Montpellier. Tenter de rendre visible et compréhensible cet art extrêmement vivace dans notre ville, pour permettre aux amateurs de s'y retrouver et créer un lien entre les artistes et les passants.
Sylvie Léonard.
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La terre crue, matériau de construction ancestral, revient aujourd'hui avec vigueur et inventivité sur le marché du BTP, en Afrique et dans le monde entier. Les professionnels utilisent tous ses atouts pour nous livrer des bâtiments sains, confortables, économiques et thermiquement performants.

À travers la description des cinquante finalistes du concours TERRA Award Sahel+, ce livre vous révèle les secrets et les techniques de pointe utilisées au Sahel et dans les pays limitrophes. Forte de sa nouvelle identité, l'architecture en terre crue dévoile ici sa puissante esthétique. Les experts n'ont pas fini de nous émerveiller...

"Nous venons de la terre et nous retournerons à la terre" (pensée Sahélienne) Le réseau FACT Sahel+ fédère les acteurs de la construction en terre crue au Sahel et dans les pays limitrophes. Il organise l'échange entre les professionnels et des rencontres avec des experts reconnus des différentes techniques (adobe, pisé, briques de terre comprimée, etc.). Il affirme et diffuse une identité constructive Sahélienne qui respecte les ressources naturelles et les savoir-faire humains.
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Le nombril du monde?
Issu d'une erreur de traduction, ce nom entretient la réputation de l'île de Pâques, perdue dans le Pacifique et à laquelle, depuis le XVIIIe siècle, on ne cesse d'attacher une réputation de mystère, tant l'histoire et les savoir-faire de ses habitants paraissent exceptionnels. Cet ouvrage, qui accompagne l'exposition éponyme du Muséum d'histoire naturelle de Toulouse, propose un autre regard sur la civilisation pascuane, dont l'originalité tient essentiellement aux initiatives des générations successives qui l'ont formée.
Peuplée il y a près de mille ans par des Polynésiens forts d'une histoire déjà longue, l'île poursuit son destin, dorénavant ancré dans le monde global. À défaut d'être le nombril du monde, ce lieu n'en est pas moins singulier et captivant.

Le bureau d'études TRIBU, créé en 1986, est pionnier de l'approche écoresponsable de l'architecture et de l'aménagement du territoire avec 700 opérations réalisées ou en cours. Ce livre présente les projets phares qui ont balisé son évolution. Le focus sur les économies d'énergie du début s'est élargi à une approche plus globale comprenant le choix des matériaux jusqu a une vision territoriale quasiment complète : environnementale, sociale, économique et culturelle.

De nombreux témoignages font ressortir les relations de confiance que les membres de TRIBU ont su construire, au fil du temps, avec leurs maîtres d'ouvrage et maîtres d'oeuvre. Les membres de l'équipe, 27 personnes aujourd'hui, jouent le rôle du "poil à gratter" pour inciter aux changements de modèles techniques, sociétaux et culturels. C'est là que s'épanouissent leur envie et leur plaisir !
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La Chine a une longue tradition d'aménagement des villes et des paysages liant nature et culture, qui révèle une approche originale des biens communs et des espaces partagés. En rupture avec la pratique générale, des professionnels de l'aménagement du territoire ou de l'architecture façonnent des lieux et des pratiques qui remettent en question les habitudes de consommation du XXIe siècle. Ils s'attachent à préserver les ressources naturelles, les savoir-faire traditionnels et la qualité des modes de vie ou inventent des processus nouveaux de travail en commun. Présenter leurs réalisations et le cadre dans lequel elles s'inscrivent contribuera à la construction de ponts entre les pays et leurs cultures. Un ouvrage plein d'allant pour partager les bonnes pratiques et contribuer à la transition énergétique, écologique et sociétale ! Françoise Ged, architecte, HDR et chercheur associé au Centre Chine, Corée, Japon (UMR 8173) enseigne à Langues O et à l'EHESS à Paris et à l'IAE de Nantes. Elle est responsable de l'Observatoire de l'architecture de la Chine contemporaine à la Cité de l'architecture et du patrimoine, à Paris, où elle a développé de longue date des partenariats avec des praticiens, des enseignants et des chercheurs en Chine. Heloïse Le Carrer, architecte, mène un parcours lié à la Chine depuis son apprentissage de la langue en 2004 : Xiamen en 2008, Shanghai en 2010 au sein de l'agence DAtrans, puis de l'agence Jacques Ferrier architecte qui l'amène de nouveau à Shanghai jusqu'en 2016. Elle mène par ailleurs des recherches sensibles sur les ambiances urbaines, et poursuit à Londres son activité au sein de l'atelier dRMM, lauréat du RIBA Stirling Prize 2017.
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Le kesi est une technique chinoise de tapisserie. Il se caractérise par l'utilisation de fils métalliques ou de soie, et par ses motifs de couleurs vives. Le kesi est devenue en Chine un art aristocratique. Son histoire révèlent souvent les traces dispersées mais connectées de célébrités en Chine et à l'étranger. Ces grands personnages ont chacun joué un rôle essentiel dans le rayonnement et la diffusion de Kesi, comme l'empereur Huizong des Song (1082-1135), le duc d'Anjou (1339-1384) ainsi que l'empereur Qianlong (1711-1799) et l'empereur Charles Quint (1500-1558). Une analyse comparative entre ces souverains sera déployée dans ce livre. Au XXe?siècle, les anecdotes sur les collections de familles impériales pourraient susciter la curiosité des lecteurs. Nous consacrerons tout un chapitre à ce sujet.
Quand on se penche sur le Kesi dans la perspective d'histoire de l'art, les sujets sur la philosophie, l'expressionnisme et la rénovation technique nous semblent incontournables. Nous aborderons objectivement l'un après l'autre les sujets comme l'histoire antique du Kesi, son intégration au XXe?siècle ainsi que l'art contemporain autour de Kesi. Après des décennies d'expériences professionnelles, après avoir rassemblé et brossé presque tous les documents relatifs au Kesi, Linda Lin, l'auteure, a rédigé cet ouvrage richement illustré. Lire la suite Fermer

L'association Bâtiments durables méditerranéens a lancé en 2009 une démarche intitulée BDM concernant des immeubles neufs ou réhabilités en Provence-Alpes-Côte d'Azur. Sept ans plus tard, plus de 300 projets situés en PACA ou en Occitanie ont déjà été évalués, et cette approche innovante fait des émules dans d'autres régions.

Le référentiel est associé à un accompagnement technique et humain, avec validation du niveau de performance (Or, Argent ou Bronze) par une commission interprofessionnelle. Afin de partager largement l'expérience acquise sur le terrain et d'essaimer rapidement les bonnes pratiques, ce livre présente les exemples les plus convaincants, en donnant les clés de leur succès.

L'intelligence collective au service de la transition écologique !

Chaque exposition est une aventure scientifique, technique, et humaine qui mérite d'être racontée... conservée et partagée ! En faisant revivre l'exposition et les coulisses de sa création, la nouvelle collection " ExpoVerso ", coéditée par le Muséum de Toulouse et les éditions MUSEO, propose la lecture scénarisée et actualisée d'une thématique tout en donnant la parole aux scientifiques et professionnels.
Ces récits témoignent des contributions originales de nombreux métiers nécessaires à la réalisation de ces événements, à travers des entretiens et des reportages richement illustrés. De quoi satisfaire les amateurs et les curieux et, pourquoi pas, susciter quelques vocations... Dans cet ouvrage " OKA Amazonie ", c'est un morceau d'histoire de la forêt habitée que l'on emporte avec soi. Avec ses richesses et ses spécificités millénaires, cette histoire se vit surtout au présent grâce aux témoignages des scientifiques et des populations autochtones.
On y trouvera des références nombreuses aux propos de l'exposition mais aussi quelques moments forts associés à sa réalisation mettant en scène des acteurs variés : des ethnologues observateurs aux autochtones dans leur vie quotidienne, des missions naturalistes de terrain aux réserves du musée, des technologies en 3D au laboratoire de taxidermie... Le lecteur pourra ainsi pénétrer dans les coulisses de la préparation de l'exposition et en savoir plus sur ces français outre-atlantique puisqu'en langue amérindienne Kalina, le terme " OKA " signifie " quelles sont les nouvelles ? ".
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Des feux de la Seconde Guerre mondiale à ceux de la déforestation en Amazonie, la vie de Frans Krajcberg s'inscrit au croisement des grands combats du XXe siècle. Juif polonais, il doit fuir devant l'invasion de son pays par les nazis. C'est le début d'une longue errance qui le mène de Pologne en Biélorussie, puis l'URSS, le Kazakhstan, la libération des camps et l'horreur de la découverte des cadavres calcinés. La paix le pousse vers l'ouest, Stuttgart puis Paris où prend forme sa vocation artistique. Mais c'est son arrivée au Brésil à partir de 1947, et surtout sa découverte de la forêt amazonienne qui va définitivement asseoir sa vocation en le confrontant au "grand impact de la nature", selon ses propres termes.

Celle-ci devient sa première source d'inspiration, et bientôt le sens même d'un art qui se fait combat pour la défendre avec acharnement. La prise de conscience de la déforestation par le feu sous la pression agricole, la dépossession des Indiens qui s'ensuit sont autant de moments fondateurs. Bientôt, il ne conçoit plus son art qu'en proximité directe avec la nature : que ce soient ses peintures qui prennent pour support des éléments végétaux, ses pigments tous naturellement issus de la terre brésilienne, ou ses sculptures réalisées à partir des bois brûlés récupérés dans les forêts calcinées, l'art pour Frans Krajcberg s'inscrit au coeur même de sa relation à la nature et des outrages quelle subit quotidiennement.
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Virginie Egger, munie d'un matériel d'aquarelle et Marion Gineste, d'un carnet, ont décidé de conjuguer leurs regards et d'entremêler leurs talents d'illustratrice et de poète.

Québécoise pour l'une, héraultaise pour l'autre, elles veulent ici rendre compte des joyaux d'une terre de feu et d'infini, d'eaux sages et tumultueuses, de mer imprévisible et de lacs endormis, de garrigue ensoleillée, de paysages stupéfiants et de beautés sublimes, de grottes incertaines et de cimes farouches, terre d'histoire et de légendes, d'hommes et de vignes... rendre compte tout simplement de cette terre languedocienne par amour pour elle.

Gourmandes de la vie et des saveurs qui la nourrissent, elles ont arpenté et communié à toutes les richesses de cette contrée illuminée, sans omettre de fêter leurs retrouvailles autour de nectars gouleyants.

C'est pourquoi elles ont proposé à Bruno Stirnemann, grand connaisseur des vignobles et des vignerons de ce terroir d'accompagner cette aventure sensible, articulant ainsi ses coups de coeur en résonance avec les lieux quelles ont voulu ici honorer et mettre en lumière.

Ainsi sont nés ces accords intimes du Languedoc !
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Monsieur l'éditeur, Veuillez ne pas trouver insolent que je vous soumette ces dessins. Je ne sais pas plus dessiner qu'écrire. Seulement, est-ce qu'il ne suffit pas d'être de la race humaine pour prétendre parler aux êtres humains?
J'ai mis toute ma liberté et tout mon amour dans ces dessins. Si vous les jugez sans intérêt, ne me les retournez pas. Offrez-les à une jolie femme de ma part.
Vous priant encore de ne pas me trouver insolent.
Réjean Ducharme, 1966

Cet espace semi désertique, surplombant la Méditerranée, possède une géologie unique, où le minéral omniprésent occupe presque entièrement l'espace. Sans répit, la pierre subit un long processus d'altération. Mistral, vent d'est et vents marins burinent la roche, lui donnant ainsi des formes étranges et fantasmagoriques. Dans ce monde minéral austère, la pierre se décline sous toutes ses formes : monolithes, arches, aiguilles, tours, pinacles, falaises...

Sur ce continent de calcaire, la violence du monde se donne à voir dans sa vérité ni sévère ni dure, mais simplement réelle. Toutes les forces élémentaires agissent de concert et luttent en permanence les unes contre les autres, les unes avec les autres. C'est aussi l'idée d'un temps, non linéaire, dans lequel vie et mort se nourrissent mutuellement. Dans ces conditions climatiques sévères, la puissance du paysage des Calanques, âpre et désolé, m'envoûtent. Photographe, ce qui m'anime est de révéler la force dramatique et le pouvoir émotionnel suggérés par ces excroissances minérales brûlées par la chaleur. C'est alors une autre lecture du paysage, loin du style "carte postale" consensuel ou rassurant qu'offre le ciel bleu de la Méditerranée. Sur les images, la matière doit s'exprimer et s'offrir à l'état brut : rochers nus, ciels d'orages, nuages déchirés par les rayons de lumière...

Mon approche photographique révèle des émotions provoquées par la puissance et la beauté brute du minéral. Le travail des images en noir et blanc est une démarche réfléchie afin d'aller à l'essentiel, dans la mise en valeur des formes, des volumes et des textures. De même, la recherche délibérée des contrastes permet de révéler cette ambiance minérale. Dans le viseur, il faut exclure volontairement la présence humaine et montrer les sites dans leur solitude intemporelle, tels qu'ils s'offrent au regard depuis des millénaires.
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Nouvelle édition augmentée.
La terre a conquis le champ de l'architecture contemporaine et les centaines de bâtiments d'une exceptionnelle qualité esthétique et technique qui émergent sur toute la planète éveillent l'intérêt des médias et de la profession. Habitat, équipements, bâtiments d'activités ou aménagements intérieurs et extérieurs... les 40 projets décrits dans ce livre ont été choisis parmi les 357 candidats du TERRA Award, premier Prix mondial des architectures en terre crue, lancé en 2015 sous l'égide de la chaire UNESCO "Architectures de terre".
Réalisés en adobe, bauge, blocs de terre comprimée, pisé ou torchis, ces exemples inspirants issus des cinq continents incitent à la redécouverte d'un matériau abondant et bon marché, dont la transformation demande peu d'énergie.

Une contribution majeure à la transition écologique !
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Cozic est un artiste bicéphale et quadrumane composé de Monic Brassard et Yvon Cozic. Cozic, c'est plus de 300 expositions, quelque 30 oeuvres d'art public, une présence remarquée dans les grands musées d'Europe et d'Amérique et un nombre impressionnant de prix et reconnaissances.

Les oeuvres de Cozic font partie de plusieurs collections publiques dont celles du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée d'art contemporain de Montréal, du Musée des beaux-arts du Canada, de la Banque d'oeuvres d'art du Canada et du Musée national des beaux-arts du Québec. L'oeuvre de Cozic comporte de nombreuses facettes et est composée d'une multiplicité de matériaux et de médiums, en plus de se déployer à travers le temps sur une période de cinquante ans.

Cette publication offre un bilan de la production artistique du duo et permettra au public de mieux connaître et mesurer la portée de son travail et d'évaluer les diverses approches qui ont marqué sa carrière.
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Comment se crée un objet dans la tête de Michel Dallaire ? Comment cet objet prend-il forme ?
De la torche olympique des Jeux de Montréal en 1976 au vélo en libre-service BIXI en passant par une multitude d'objets du quotidien, Michel Dallaire, de l'idée à l'objet nous permet de découvrir le processus créatif foisonnant et rigoureux du célèbre designer industriel qui, depuis plus de cinquante ans, participe à la création de notre identité collective.
Dans un langage accessible à tous, la journaliste en design et auteure Myriam Gagnon retrace la carrière de Michel Dallaire et démystifie le travail du designer industriel.
Cet ouvrage est publié en partenariat avec le Musée de la civilisation et avec la collaboration de Stéphan La Roche, Sylvie Toupin et Lise Bissonnette.
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Ce qui existe entre nous fait dialoguer 22 poètes et écrivaines de générations différentes réunies par Sara Dignard (Le cours normal des choses, 2015) autour de la question du lieu fondateur de leurs univers poétiques respectifs. En duo, les auteures ont correspondu durant plusieurs mois avec comme point de départ une réflexion sur leur espace de création, qu'il soit matériel ou symbolique. Sans contraintes formelles, pour mieux favoriser des rencontres poétiques instinctives, les auteures ont chacune exploré le territoire de création de l'autre, se sont mutuellement invitées à découvrir un ou des lieux essentiels de leur création. Ce livre, assemblage de textes en prose et en vers, de poèmes, de fragments et d'essais, est le fruit de ces onze rencontres, chacune revêtant sa propre tonalité. Les dialogues poétiques de Ce qui existe entre nous sont les témoins de ce que leurs auteures ont osé partager, de la complicité qu'entretiennent, souvent dans l'oeuvre et parfois dans la vie, des femmes poètes qui se sont lues, influencées et ont dialogué au-delà des géographies et des années.
Avec Monique Adam, Virginie Beauregard-D., Geneviève Boudreau, Sarah Marylou Brideau, Nicole Brossard, France Cayouette, Marie-Josée Charest, Louise Cotnoir, Denise Desautels, Sara Dignard, Louise Dupré, Marie-Andrée Gill, Geneviève Gosselin-G., Tania Langlais, Dyane Léger, Rita Mestokosho, Diane Régimbald, Chloé Savoie-Bernard, France Théoret, Élise Turcotte, Laurence Veilleux et Ouanessa Younsi. Lire la suite Fermer

Fruit d'une résidence d'écriture effectuée à l'île Verte, sur le fleuve Saint-Laurent, au cours de laquelle le poète a ½uvré comme gardien du phare séculaire de l'île, ce recueil de Nicolas Lauzon convie le lecteur à un voyage immobile et introspectif. Avec beaucoup de tendresse, d'humour et de simplicité, le poète nous raconte l'île, les étoiles, le phare, le vent, le fleuve, son quotidien d'écriture, ses rencontres avec les insulaires. Et toujours, en filigrane, l'exploration d'une poétique du territoire, de l'humain. La poésie documentaire de Nicolas Lauzon trouve dans la vie insulaire un nouveau terrain de jeu. On retrouve avec bonheur dans ce quatrième recueil un poète ouvert à la rencontre avec l'autre, perméable au monde.

Après Le parfum du bois dur (2004) et Un désir chinois (2011), Lili Côté revient avec un troisième recueil publié aux éditions du passage. Dans ce nouvel opus, la poète se fait introspective, pour mieux explorer l'humanité, ses épreuves, et renaître. Dans un flux d'écriture méditatif, usant encore une fois d'une grande maîtrise du rythme et d'un imaginaire ciselé, l'auteure nous entraîne dans les méandres de sa psyché. Dans les bras de l'improbable est un recueil de la maturité, dans lequel Lili Côté démontre son talent pour les chutes savoureuses, et sait, comme toujours, nous surprendre et faire naître, au détour d'un vers, au creux d'une strophe, une émotion inattendue.

Après avoir vaincu un cancer du sein, Anne Robert, violoniste réputée, apprend qu'elle est porteuse d'une mutation génétique la prédisposant fortement à un autre cancer. Anne est face à un dilemme: vivre avec le spectre de la maladie jusqu'à la fin de ses jours, ou opter pour une intervention préventive? Elle prend la difficile et courageuse décision de se faire opérer. Dans cette épreuve, Anne a la chance d'être confiée à un chirurgien plasticien de grand talent, le Dr Alain Gagnon, qui réalise avec succès une reconstruction mammaire innovatrice. Une amitié naît, d'autant plus naturelle que le chirurgien est aussi musicien.
Avec franchise et une pointe d'humour, Anne Robert nous raconte son périple. Comment faire face aux mutations génétiques prédisposant au cancer? Quelles décisions prendre? Comment se préparer le mieux possible aux différentes interventions? Comment gérer le quotidien et se reconstruire? Comment en parler à sa famille, à ses enfants?
Tout au long de son parcours vers la guérison, Anne est accompagnée d'hommes et de femmes qui vivent avec le cancer et nous offrent leurs témoignages. Des médecins spécialistes du Centre hospitalier de l'Université de Montréal (CHUM) livrent les dernières avancées de la médecine en ce qui concerne la lutte contre le cancer du sein: recherches sur les mutations génétiques, dépistage, traitements, chirurgies reconstructives sont ici présentés de manière simple.
Maestria s'inscrit au sein du vaste projet Continuum, une expérience artistique et humaine d'exception basée sur la rencontre entre Anne Robert et le Dr Alain Gagnon.
Avec une préface de Claude Meunier Lire la suite Fermer

Au sein des quartiers et dans les projets de rénovation urbaine, tout comme autour de l'habitat et des immeubles de bureaux, le végétal apporte aux citoyens de nombreux bienfaits : il incite à une activité physique, favorise les rencontres, purifie l'air et préserve la biodiversité.

De l'intimité d'un petit jardin breton à la métamorphose des berges du Rhône à Lyon, les quarante aménagements paysagers présentés dans ce livre contribuent à l'embellissement de notre quotidien. Outre leur fonctionnalité, l'harmonie de la composition et l'émotion du premier contact visuel, ils ont convaincu le jury des Victoires du Paysage par leur intégration au site, le choix d'essences adaptées au contexte, des solutions éco-responsables pour l'entretien et l'implication des usagers.

Parcs et jardins contribuent à la transition écologique et sociétale !
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