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Du 9 avril au 17 août 2025, le Musée national de l'histoire de l'immigration présentera une exposition « Banlieues chéries » dans ses espaces d'exposition temporaire. Cet ouvrage est le catalogue de cette exposition.
Comme l'indique le géographe Hervé Vieillard-Baron, le mot banlieue est un concept vague, qui obstrue la pensée et empêche de concevoir la complexité des dynamiques urbaines et humaines. Comprendre l'histoire d'un mot, en définir les contours et les impasses, permet de comprendre ce qu'il porte et ce qu'il occulte, parfois ce qu'il déforme. Comment et quand est né cet objet très français qu'est « la banlieue » ? Qu'incarne-t-il aux yeux des autres, et singulièrement des pouvoirs publics, qui depuis au moins 60 ans entendent y intervenir ? Et surtout, qu'est-ce que ce mot désigne pour celles et ceux qui y vivent, qui y aiment et qui s'y battent ?
Partant des imaginaires multiples qui ont façonné la banlieue, l'exposition raconte l'histoire des faubourgs, des banlieues et des quartiers populaires dans ce qu'elle a d'ordinaire et d'extraordinaire, de singulier et d'universel. De la fin du 19è siècle à aujourd'hui, des banlieues rouges à la crise des banlieues en passant par les grands ensembles, elle offre à voir une multiplicité de points de vue. Ces « banlieues chéries » sont des lieux de mémoire et de transmission où se croisent histoires intimes, histoire politique et histoire du monde, des lieux de fierté et de créativité, mais aussi des lieux de tensions, de fractures et de relégation. Il s'agit ici d'en assumer les différentes faces.
Les imaginaires de la banlieue, hétérogènes dans le temps et l'espace, riches et doux-amer, seront mis en lumière par une sélection d'oeuvres et de documents d'époques et d'horizons divers, dans l'intention de contribuer à bâtir une compréhension plus juste du passé de ces territoires, des réalités contemporaines et des enjeux d'avenir. Le pluriel du titre fait référence aux différentes morphologies, phases et appréhensions des banlieues françaises.
Des peintures, photographies, installations, sculptures et vidéos seront réparties dans trois grandes sections articulées autour de thèmes transversaux. Tout au long de ce parcours, des cartes et des repères chronologiques seront mis en regard d'oeuvres très diverses, pour faire dialoguer une histoire des représentations avec une histoire sociale, politique et culturelle de la banlieue populaire de la fin du XVIIIème à nos jours.
L'idée de pluralité des points de vue, de polyphonie, constitue la ligne scientifique du propos général, incarnée autant dans l'exposition, dans la programmation culturelle et artistique, que dans les projets hors les murs. Dans l'exposition au Musée national de l'histoire de l'immigration, la diversité des supports comme des points de vue irriguera chaque section. Dans la programmation, la parole des personnalités extérieures à l'institution sera le socle de la réflexion. Dans les programmations associées, l'intervention des acteurs et actrices engagées portera le propos. Dans les actions hors-les-murs et les parcours géopoétiques, l'intervention active des habitants auprès des artistes sera essentielle. -
Sex-appeal : La scandaleuse vie de la nature
Monique Burrus, Nathalie Escaravage, Pierre-Henri Gouyon, Thierry Hoquet, Emmanuelle Pouydebat
- Museo
- Expoverso
- 26 Octobre 2023
- 9782373751314
« Il n'y a pas de plus grand mystère au monde que l'existence des sexes » écrivait Darwin. Les plantes ont une vie sexuelle bien plus complexe qu'il n'y paraît, et celle des animaux bien plus riche, foisonnante qu'on ne le pensait.
La sexualité, animale ou végétale, avec ses curiosités, ses normes et ses variations, est ici observée au coeur de la scène avec ses recoins et ses mystères. Mais que cache ce mot qu'on ne saurait voir?? Rappelons que «?La nature n'est ni morale, ni immorale mais amorale?», pour ouvrir des yeux d'observateurs naturalistes à la rencontre des dernières recherches et des questions qui animent les scientifiques. Mais d'où vient la sexualité?? Pourquoi se maintient-elle chez tant d'espèces alors qu'elle est si coûteuse?? comment coexistent sexualité, parthénogenèse, hermaphrodisme... Ce livre nous interroge non seulement sur l'origine de la sexualité, ses pulsions et ses multiples facettes, mais elle fait aussi écho à la perception scientifique, symbolique et artistique que nous avons de la sexualité du vivant. Un domaine dans lequel notre espèce Homo sapiens n'a rien inventé?! -
L'écurie de Philippe Madec ; vers une architecture frugale
Alain Bornarel, Dominique Gauzin-Müller
- Museo
- 23 Mai 2019
- 9782373750515
Dans un hameau breton, une ancienne écurie en pierre est devenue une maison laboratoire, innovante et douce à vivre grâce à une réhabilitation écoresponsable exemplaire. Aménagée avec des matériaux biosourcés et des produits d'origine locale laissés bruts, inondée de lumière et ventilée naturellement, elle est frugale en énergie et en ressources. Tous les choix, jusqu'au mobilier et aux détails d'aménagement, sont portés par une ambition minimaliste. Ils répondent à l'éthique de ses habitants et de ses concepteurs, héritée du Club de Rome : "deux fois plus de bien-être en consommant deux fois moins de ressources".
Écrit à quatre mains par Philippe Madec et Alain Bornarel, cet ouvrage a été illustré au fil des saisons par Pierre-Yves Brunaud, le photographe compagnon de route de l'atelierphilippemadec.
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Alberto Magnaghi : Le projet territorialiste : une anthologie
- Museo
- Transition Écologique
- 8 Mai 2025
- 9782373751390
Le projet d'ouvrage rassemble la traduction de 15 textes inédits en français d'Alberto Magnaghi, architecte et urbaniste et professeur émérite de l'Université de Florence, sa postface « La pensée critique. Pour université de la liberté » ayant été rédigée spécifiquement pour intervenir en conclusion de l'ouvrage.
Ces traductions constituent une valorisation d'un travail de recherche initié dans le cadre d'une recherche de doctorat (2012-2016) sur l'école territorialiste italienne mais non directement retranscrits dans la thèse (https://theses.hal.science/tel-01508526). Leur présentation, annotée et introduite, vise à éclairer la posture et le parcours d'Alberto Magnaghi sur plus de trente ans (1982-2020) entre recherche, action et formation. Ce parcours articule en effet étroitement positionnement théorique, action pratique et mise à l'épreuve des méthodes et des concepts à travers d'une part, la participation à des démarches institutionnelles et/ou citoyennes d'urbanisme et d'aménagement et d'autre part, la réforme des enseignements en matière de planification et de projet urbain et territorial au service d'une « transformation écologique des établissements humains ». L'ouvrage distingue trois époques. La première intitulée « Recherche et Projet » retrace le passage d'une recherche engagée en faveur d'une refondation biorégionale de l'urbanisme à l'expérimentation d'une démarche de projet territorial mobilisant les « énergies » de la société locale. La seconde « Didactique et Politique » est marquée par l'arrivée d'Alberto Magnaghi en Toscane où il reçoit un accueil favorable des institutions locales lui permettant de développer un parcours de formation propre au sein de l'université et de développer ses théories-pratiques en appui sur un réseau volontaire d'élus et de techniciens. La troisième et dernière partie « Réflexivité et Paysage » témoigne des expériences menées dans un contexte d'évolution du cadre légal sur la protection et la valorisation du paysage qui devient un levier pour la mise en oeuvre de l'approche territorialiste dans la planification territoriale dans un rapport de réflexivité permanent aux travaux menés précédemment.
A la différence des précédents ouvrages de l'auteur publiés en français qui livrent sans les distinguer des expériences pédagogiques, institutionnelles et des apports théoriques, ce projet a pour objectif de porter un regard analytique sur une posture réflexive constitutive la démarche de recherche en urbanisme, aménagement architecture et paysage, aujourd'hui méconnue en France et porteuse d'enseignement dans un contexte d'évolution des pratiques comme des formations. -
Monsieur l'éditeur, Veuillez ne pas trouver insolent que je vous soumette ces dessins. Je ne sais pas plus dessiner qu'écrire. Seulement, est-ce qu'il ne suffit pas d'être de la race humaine pour prétendre parler aux êtres humains?
J'ai mis toute ma liberté et tout mon amour dans ces dessins. Si vous les jugez sans intérêt, ne me les retournez pas. Offrez-les à une jolie femme de ma part.
Vous priant encore de ne pas me trouver insolent.
Réjean Ducharme, 1966 -
C'est pendant mes études que j'ai découvert avec jubilation l'art urbain à ses débuts, Paris, New York, Los Angeles, Berlin... Devenue professeur d'arts plastiques, j'ai réalisé avec mes élèves de nombreuses créations murales, qui répondaient à leur passion pour ce qu'on n'appelait pas encore le Street art.
En arrivant à Montpellier, j'ai découvert une autre dimension, plus ludique, plus poétique, plus universaliste. Quand j'ai voulu en savoir plus sur les artistes montpelliérains, je me suis aperçue qu'il n'y avait pas de livre sur le Street art à Montpellier. Des sites, oui, bien sûr, des blogs, des articles, mais pas un vrai livre qu'on pourrait garder, regarder, feuilleter, savourer...
Alors, j'ai arpenté les rues de Montpellier et pris des centaines de photos. J'ai rencontré des artistes, visité des ateliers, collecté des légendes urbaines, et tenté de comprendre d'où venait leur étonnante énergie créatrice. Mes amis se sont pris au jeu et m'ont apporté quelques pépites photographiques. Certains artistes m'ont même aidée à récolter les photos des ½uvres disparues...
Aujourd'hui, je voudrais offrir au grand public ce panorama superbe d'une saison de Street art à Montpellier. Tenter de rendre visible et compréhensible cet art extrêmement vivace dans notre ville, pour permettre aux amateurs de s'y retrouver et créer un lien entre les artistes et les passants.
Sylvie Léonard.
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Architecture méditerranéenne d'aujourd'hui ; l'intelligence collective pour mieux bâtir
Frédéric Corset, Dominique Gauzin-Müller
- Museo
- Habitat D'aujourd'hui
- 3 Octobre 2016
- 9782373750157
L'association Bâtiments durables méditerranéens a lancé en 2009 une démarche intitulée BDM concernant des immeubles neufs ou réhabilités en Provence-Alpes-Côte d'Azur. Sept ans plus tard, plus de 300 projets situés en PACA ou en Occitanie ont déjà été évalués, et cette approche innovante fait des émules dans d'autres régions.
Le référentiel est associé à un accompagnement technique et humain, avec validation du niveau de performance (Or, Argent ou Bronze) par une commission interprofessionnelle. Afin de partager largement l'expérience acquise sur le terrain et d'essaimer rapidement les bonnes pratiques, ce livre présente les exemples les plus convaincants, en donnant les clés de leur succès.
L'intelligence collective au service de la transition écologique !
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Le bureau d'études TRIBU, créé en 1986, est pionnier de l'approche écoresponsable de l'architecture et de l'aménagement du territoire avec 700 opérations réalisées ou en cours. Ce livre présente les projets phares qui ont balisé son évolution. Le focus sur les économies d'énergie du début s'est élargi à une approche plus globale comprenant le choix des matériaux jusqu a une vision territoriale quasiment complète : environnementale, sociale, économique et culturelle.
De nombreux témoignages font ressortir les relations de confiance que les membres de TRIBU ont su construire, au fil du temps, avec leurs maîtres d'ouvrage et maîtres d'oeuvre. Les membres de l'équipe, 27 personnes aujourd'hui, jouent le rôle du "poil à gratter" pour inciter aux changements de modèles techniques, sociétaux et culturels. C'est là que s'épanouissent leur envie et leur plaisir !
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Architectures en Chine aujourd'hui
Françoise Ged, Héloïse Le carré
- Museo
- 6 Janvier 2022
- 9782373751123
La Chine a une longue tradition d'aménagement des villes et des paysages liant nature et culture, qui révèle une approche originale des biens communs et des espaces partagés. En rupture avec la pratique générale, des professionnels de l'aménagement du territoire ou de l'architecture façonnent des lieux et des pratiques qui remettent en question les habitudes de consommation du XXIe siècle. Ils s'attachent à préserver les ressources naturelles, les savoir-faire traditionnels et la qualité des modes de vie ou inventent des processus nouveaux de travail en commun. Présenter leurs réalisations et le cadre dans lequel elles s'inscrivent contribuera à la construction de ponts entre les pays et leurs cultures. Un ouvrage plein d'allant pour partager les bonnes pratiques et contribuer à la transition énergétique, écologique et sociétale ! Françoise Ged, architecte, HDR et chercheur associé au Centre Chine, Corée, Japon (UMR 8173) enseigne à Langues O et à l'EHESS à Paris et à l'IAE de Nantes. Elle est responsable de l'Observatoire de l'architecture de la Chine contemporaine à la Cité de l'architecture et du patrimoine, à Paris, où elle a développé de longue date des partenariats avec des praticiens, des enseignants et des chercheurs en Chine. Heloïse Le Carrer, architecte, mène un parcours lié à la Chine depuis son apprentissage de la langue en 2004 : Xiamen en 2008, Shanghai en 2010 au sein de l'agence DAtrans, puis de l'agence Jacques Ferrier architecte qui l'amène de nouveau à Shanghai jusqu'en 2016. Elle mène par ailleurs des recherches sensibles sur les ambiances urbaines, et poursuit à Londres son activité au sein de l'atelier dRMM, lauréat du RIBA Stirling Prize 2017.
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La terre crue, matériau de construction ancestral, revient aujourd'hui avec vigueur et inventivité sur le marché du BTP, en Afrique et dans le monde entier. Les professionnels utilisent tous ses atouts pour nous livrer des bâtiments sains, confortables, économiques et thermiquement performants.
À travers la description des cinquante finalistes du concours TERRA Award Sahel+, ce livre vous révèle les secrets et les techniques de pointe utilisées au Sahel et dans les pays limitrophes. Forte de sa nouvelle identité, l'architecture en terre crue dévoile ici sa puissante esthétique. Les experts n'ont pas fini de nous émerveiller...
"Nous venons de la terre et nous retournerons à la terre" (pensée Sahélienne) Le réseau FACT Sahel+ fédère les acteurs de la construction en terre crue au Sahel et dans les pays limitrophes. Il organise l'échange entre les professionnels et des rencontres avec des experts reconnus des différentes techniques (adobe, pisé, briques de terre comprimée, etc.). Il affirme et diffuse une identité constructive Sahélienne qui respecte les ressources naturelles et les savoir-faire humains.
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Des feux de la Seconde Guerre mondiale à ceux de la déforestation en Amazonie, la vie de Frans Krajcberg s'inscrit au croisement des grands combats du XXe siècle. Juif polonais, il doit fuir devant l'invasion de son pays par les nazis. C'est le début d'une longue errance qui le mène de Pologne en Biélorussie, puis l'URSS, le Kazakhstan, la libération des camps et l'horreur de la découverte des cadavres calcinés. La paix le pousse vers l'ouest, Stuttgart puis Paris où prend forme sa vocation artistique. Mais c'est son arrivée au Brésil à partir de 1947, et surtout sa découverte de la forêt amazonienne qui va définitivement asseoir sa vocation en le confrontant au "grand impact de la nature", selon ses propres termes.
Celle-ci devient sa première source d'inspiration, et bientôt le sens même d'un art qui se fait combat pour la défendre avec acharnement. La prise de conscience de la déforestation par le feu sous la pression agricole, la dépossession des Indiens qui s'ensuit sont autant de moments fondateurs. Bientôt, il ne conçoit plus son art qu'en proximité directe avec la nature : que ce soient ses peintures qui prennent pour support des éléments végétaux, ses pigments tous naturellement issus de la terre brésilienne, ou ses sculptures réalisées à partir des bois brûlés récupérés dans les forêts calcinées, l'art pour Frans Krajcberg s'inscrit au coeur même de sa relation à la nature et des outrages quelle subit quotidiennement.
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Virginie Egger, munie d'un matériel d'aquarelle et Marion Gineste, d'un carnet, ont décidé de conjuguer leurs regards et d'entremêler leurs talents d'illustratrice et de poète.
Québécoise pour l'une, héraultaise pour l'autre, elles veulent ici rendre compte des joyaux d'une terre de feu et d'infini, d'eaux sages et tumultueuses, de mer imprévisible et de lacs endormis, de garrigue ensoleillée, de paysages stupéfiants et de beautés sublimes, de grottes incertaines et de cimes farouches, terre d'histoire et de légendes, d'hommes et de vignes... rendre compte tout simplement de cette terre languedocienne par amour pour elle.
Gourmandes de la vie et des saveurs qui la nourrissent, elles ont arpenté et communié à toutes les richesses de cette contrée illuminée, sans omettre de fêter leurs retrouvailles autour de nectars gouleyants.
C'est pourquoi elles ont proposé à Bruno Stirnemann, grand connaisseur des vignobles et des vignerons de ce terroir d'accompagner cette aventure sensible, articulant ainsi ses coups de coeur en résonance avec les lieux quelles ont voulu ici honorer et mettre en lumière.
Ainsi sont nés ces accords intimes du Languedoc !
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Le nombril du monde?
Issu d'une erreur de traduction, ce nom entretient la réputation de l'île de Pâques, perdue dans le Pacifique et à laquelle, depuis le XVIIIe siècle, on ne cesse d'attacher une réputation de mystère, tant l'histoire et les savoir-faire de ses habitants paraissent exceptionnels. Cet ouvrage, qui accompagne l'exposition éponyme du Muséum d'histoire naturelle de Toulouse, propose un autre regard sur la civilisation pascuane, dont l'originalité tient essentiellement aux initiatives des générations successives qui l'ont formée.
Peuplée il y a près de mille ans par des Polynésiens forts d'une histoire déjà longue, l'île poursuit son destin, dorénavant ancré dans le monde global. À défaut d'être le nombril du monde, ce lieu n'en est pas moins singulier et captivant. -
Chaque exposition est une aventure scientifique, technique, et humaine qui mérite d'être racontée... conservée et partagée ! En faisant revivre l'exposition et les coulisses de sa création, la nouvelle collection " ExpoVerso ", coéditée par le Muséum de Toulouse et les éditions MUSEO, propose la lecture scénarisée et actualisée d'une thématique tout en donnant la parole aux scientifiques et professionnels.
Ces récits témoignent des contributions originales de nombreux métiers nécessaires à la réalisation de ces événements, à travers des entretiens et des reportages richement illustrés. De quoi satisfaire les amateurs et les curieux et, pourquoi pas, susciter quelques vocations... Dans cet ouvrage " OKA Amazonie ", c'est un morceau d'histoire de la forêt habitée que l'on emporte avec soi. Avec ses richesses et ses spécificités millénaires, cette histoire se vit surtout au présent grâce aux témoignages des scientifiques et des populations autochtones.
On y trouvera des références nombreuses aux propos de l'exposition mais aussi quelques moments forts associés à sa réalisation mettant en scène des acteurs variés : des ethnologues observateurs aux autochtones dans leur vie quotidienne, des missions naturalistes de terrain aux réserves du musée, des technologies en 3D au laboratoire de taxidermie... Le lecteur pourra ainsi pénétrer dans les coulisses de la préparation de l'exposition et en savoir plus sur ces français outre-atlantique puisqu'en langue amérindienne Kalina, le terme " OKA " signifie " quelles sont les nouvelles ? ".
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L'art du Kesi : de la Dynastie Song à aujourd'hui, Tapisserie en soie de Chine
Linda Lin
- Museo
- 5 Mars 2024
- 9782373751253
Le kesi est une technique chinoise de tapisserie. Il se caractérise par l'utilisation de fils métalliques ou de soie, et par ses motifs de couleurs vives. Le kesi est devenue en Chine un art aristocratique. Son histoire révèlent souvent les traces dispersées mais connectées de célébrités en Chine et à l'étranger. Ces grands personnages ont chacun joué un rôle essentiel dans le rayonnement et la diffusion de Kesi, comme l'empereur Huizong des Song (1082-1135), le duc d'Anjou (1339-1384) ainsi que l'empereur Qianlong (1711-1799) et l'empereur Charles Quint (1500-1558). Une analyse comparative entre ces souverains sera déployée dans ce livre. Au XXe?siècle, les anecdotes sur les collections de familles impériales pourraient susciter la curiosité des lecteurs. Nous consacrerons tout un chapitre à ce sujet.
Quand on se penche sur le Kesi dans la perspective d'histoire de l'art, les sujets sur la philosophie, l'expressionnisme et la rénovation technique nous semblent incontournables. Nous aborderons objectivement l'un après l'autre les sujets comme l'histoire antique du Kesi, son intégration au XXe?siècle ainsi que l'art contemporain autour de Kesi. Après des décennies d'expériences professionnelles, après avoir rassemblé et brossé presque tous les documents relatifs au Kesi, Linda Lin, l'auteure, a rédigé cet ouvrage richement illustré. -
Cet espace semi désertique, surplombant la Méditerranée, possède une géologie unique, où le minéral omniprésent occupe presque entièrement l'espace. Sans répit, la pierre subit un long processus d'altération. Mistral, vent d'est et vents marins burinent la roche, lui donnant ainsi des formes étranges et fantasmagoriques. Dans ce monde minéral austère, la pierre se décline sous toutes ses formes : monolithes, arches, aiguilles, tours, pinacles, falaises...
Sur ce continent de calcaire, la violence du monde se donne à voir dans sa vérité ni sévère ni dure, mais simplement réelle. Toutes les forces élémentaires agissent de concert et luttent en permanence les unes contre les autres, les unes avec les autres. C'est aussi l'idée d'un temps, non linéaire, dans lequel vie et mort se nourrissent mutuellement. Dans ces conditions climatiques sévères, la puissance du paysage des Calanques, âpre et désolé, m'envoûtent. Photographe, ce qui m'anime est de révéler la force dramatique et le pouvoir émotionnel suggérés par ces excroissances minérales brûlées par la chaleur. C'est alors une autre lecture du paysage, loin du style "carte postale" consensuel ou rassurant qu'offre le ciel bleu de la Méditerranée. Sur les images, la matière doit s'exprimer et s'offrir à l'état brut : rochers nus, ciels d'orages, nuages déchirés par les rayons de lumière...
Mon approche photographique révèle des émotions provoquées par la puissance et la beauté brute du minéral. Le travail des images en noir et blanc est une démarche réfléchie afin d'aller à l'essentiel, dans la mise en valeur des formes, des volumes et des textures. De même, la recherche délibérée des contrastes permet de révéler cette ambiance minérale. Dans le viseur, il faut exclure volontairement la présence humaine et montrer les sites dans leur solitude intemporelle, tels qu'ils s'offrent au regard depuis des millénaires.
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Nouvelle édition augmentée.
La terre a conquis le champ de l'architecture contemporaine et les centaines de bâtiments d'une exceptionnelle qualité esthétique et technique qui émergent sur toute la planète éveillent l'intérêt des médias et de la profession. Habitat, équipements, bâtiments d'activités ou aménagements intérieurs et extérieurs... les 40 projets décrits dans ce livre ont été choisis parmi les 357 candidats du TERRA Award, premier Prix mondial des architectures en terre crue, lancé en 2015 sous l'égide de la chaire UNESCO "Architectures de terre".
Réalisés en adobe, bauge, blocs de terre comprimée, pisé ou torchis, ces exemples inspirants issus des cinq continents incitent à la redécouverte d'un matériau abondant et bon marché, dont la transformation demande peu d'énergie.
Une contribution majeure à la transition écologique !
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Maestria ; récit d'une violoniste et de son chirurgien
Danielle Ouellet
- Museo
- 3 Janvier 2019
- 9782924397503
Après avoir vaincu un cancer du sein, Anne Robert, violoniste réputée, apprend qu'elle est porteuse d'une mutation génétique la prédisposant fortement à un autre cancer. Anne est face à un dilemme: vivre avec le spectre de la maladie jusqu'à la fin de ses jours, ou opter pour une intervention préventive? Elle prend la difficile et courageuse décision de se faire opérer. Dans cette épreuve, Anne a la chance d'être confiée à un chirurgien plasticien de grand talent, le Dr Alain Gagnon, qui réalise avec succès une reconstruction mammaire innovatrice. Une amitié naît, d'autant plus naturelle que le chirurgien est aussi musicien.
Avec franchise et une pointe d'humour, Anne Robert nous raconte son périple. Comment faire face aux mutations génétiques prédisposant au cancer? Quelles décisions prendre? Comment se préparer le mieux possible aux différentes interventions? Comment gérer le quotidien et se reconstruire? Comment en parler à sa famille, à ses enfants?
Tout au long de son parcours vers la guérison, Anne est accompagnée d'hommes et de femmes qui vivent avec le cancer et nous offrent leurs témoignages. Des médecins spécialistes du Centre hospitalier de l'Université de Montréal (CHUM) livrent les dernières avancées de la médecine en ce qui concerne la lutte contre le cancer du sein: recherches sur les mutations génétiques, dépistage, traitements, chirurgies reconstructives sont ici présentés de manière simple.
Maestria s'inscrit au sein du vaste projet Continuum, une expérience artistique et humaine d'exception basée sur la rencontre entre Anne Robert et le Dr Alain Gagnon.
Avec une préface de Claude Meunier -
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Ce qui existe entre nous fait dialoguer 22 poètes et écrivaines de générations différentes réunies par Sara Dignard (Le cours normal des choses, 2015) autour de la question du lieu fondateur de leurs univers poétiques respectifs. En duo, les auteures ont correspondu durant plusieurs mois avec comme point de départ une réflexion sur leur espace de création, qu'il soit matériel ou symbolique. Sans contraintes formelles, pour mieux favoriser des rencontres poétiques instinctives, les auteures ont chacune exploré le territoire de création de l'autre, se sont mutuellement invitées à découvrir un ou des lieux essentiels de leur création. Ce livre, assemblage de textes en prose et en vers, de poèmes, de fragments et d'essais, est le fruit de ces onze rencontres, chacune revêtant sa propre tonalité. Les dialogues poétiques de Ce qui existe entre nous sont les témoins de ce que leurs auteures ont osé partager, de la complicité qu'entretiennent, souvent dans l'oeuvre et parfois dans la vie, des femmes poètes qui se sont lues, influencées et ont dialogué au-delà des géographies et des années.
Avec Monique Adam, Virginie Beauregard-D., Geneviève Boudreau, Sarah Marylou Brideau, Nicole Brossard, France Cayouette, Marie-Josée Charest, Louise Cotnoir, Denise Desautels, Sara Dignard, Louise Dupré, Marie-Andrée Gill, Geneviève Gosselin-G., Tania Langlais, Dyane Léger, Rita Mestokosho, Diane Régimbald, Chloé Savoie-Bernard, France Théoret, Élise Turcotte, Laurence Veilleux et Ouanessa Younsi. -
Fruit d'une résidence d'écriture effectuée à l'île Verte, sur le fleuve Saint-Laurent, au cours de laquelle le poète a ½uvré comme gardien du phare séculaire de l'île, ce recueil de Nicolas Lauzon convie le lecteur à un voyage immobile et introspectif. Avec beaucoup de tendresse, d'humour et de simplicité, le poète nous raconte l'île, les étoiles, le phare, le vent, le fleuve, son quotidien d'écriture, ses rencontres avec les insulaires. Et toujours, en filigrane, l'exploration d'une poétique du territoire, de l'humain. La poésie documentaire de Nicolas Lauzon trouve dans la vie insulaire un nouveau terrain de jeu. On retrouve avec bonheur dans ce quatrième recueil un poète ouvert à la rencontre avec l'autre, perméable au monde.
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Après Le parfum du bois dur (2004) et Un désir chinois (2011), Lili Côté revient avec un troisième recueil publié aux éditions du passage. Dans ce nouvel opus, la poète se fait introspective, pour mieux explorer l'humanité, ses épreuves, et renaître. Dans un flux d'écriture méditatif, usant encore une fois d'une grande maîtrise du rythme et d'un imaginaire ciselé, l'auteure nous entraîne dans les méandres de sa psyché. Dans les bras de l'improbable est un recueil de la maturité, dans lequel Lili Côté démontre son talent pour les chutes savoureuses, et sait, comme toujours, nous surprendre et faire naître, au détour d'un vers, au creux d'une strophe, une émotion inattendue.
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"Les poèmes sélectionnés dans ce livre sont le reflet de la beauté naturelle de l'Irlande, mais également de la riche vie sociale du pays. En effet, au-delà des charmes de notre géographie et de notre littérature, le tissage opéré dans ce livre entre les poésies et les photos permet de comprendre que les véritables trésors de notre pays sont les Irlandais eux-mêmes".
"The poetry chosen reflects this throughout - poems which showcase Ireland's natural beauty, but also the rich interpersonal life of the country - indeed, you could say that in this weaving of poems and photos, it becomes clear that beyond our geographical and literary charms, it is in fact the Irish people themselves constitute the winning attraction of the country".
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Cozic est un artiste bicéphale et quadrumane composé de Monic Brassard et Yvon Cozic. Cozic, c'est plus de 300 expositions, quelque 30 oeuvres d'art public, une présence remarquée dans les grands musées d'Europe et d'Amérique et un nombre impressionnant de prix et reconnaissances.
Les oeuvres de Cozic font partie de plusieurs collections publiques dont celles du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée d'art contemporain de Montréal, du Musée des beaux-arts du Canada, de la Banque d'oeuvres d'art du Canada et du Musée national des beaux-arts du Québec. L'oeuvre de Cozic comporte de nombreuses facettes et est composée d'une multiplicité de matériaux et de médiums, en plus de se déployer à travers le temps sur une période de cinquante ans.
Cette publication offre un bilan de la production artistique du duo et permettra au public de mieux connaître et mesurer la portée de son travail et d'évaluer les diverses approches qui ont marqué sa carrière.
