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Loubatieres
56 produits trouvés
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Pierre-Luc Poujol : Arborescences
Stéphane Tarroux, Michel Collot, Laurent Fabre
- Loubatieres
- 2 Mai 2024
- 9782862668321
Situé au coeur du travail de Pierre-Luc Poujol, l'arbre n'est jamais dépeint ni traité de manière univoque. Variant les techniques - dripping, résille, toile délavée -, Pierre-Luc Poujol accentue les effets de décomposition propres à un motif qui est depuis longtemps caractéristique de la modernité. Mais, en raison des catastrophes naturelles entraînées par le changement climatique, le motif de l'arbre se charge aujourd'hui dans le travail de Pierre-Luc Poujol d'une dimension nouvelle, emblématique des menaces qui pèsent sur notre monde : de l'arbre aux couleurs triomphantes, situé entre abstraction et figuration, Pierre-Luc Poujol a évolué vers des formes de plus en plus déstructurées, utilise des fragments de végétaux au lieu de pinceaux et ajoute des matériaux naturels, tels que la cendre ou le bois brûlé. Il ne travaille plus sur la nature mais littéralement avec elle. Il en résulte des oeuvres singulières : d'une grande économie de moyens, elles font des arbres autant d'idéogrammes secrets, que leur beauté rend désirable jusque dans la menace même de leur disparition. Catalogue de l'exposition « Pierre-Luc Poujol. Arborescences » présentée au musée Paul Valéry de Sète (23 mars/26 mai 2024). Plus de 50 peintures et sculptures sur bois.
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Martial Raysse imagine l'exposition du musée Paul Valéry comme la dernière de sa carrière de peintre. Réunissant près de 90 oeuvres - peintures, sculptures et dessins -, l'exposition présente à la fois des oeuvres inédites, en particulier de grands tableaux d'histoire, et une sélection d'autres pièces des vingt dernières années.
Il s'agit d'éclairer le cheminement suivi par un artiste qui n'a eu de cesse de méditer sur la peinture et sur sa fonction. L'exposition mettra en évidence deux articulations majeures au sein de la production de Martial Raysse. Venus de la grande peinture ou empruntés aux magazines ou bien tout simplement anonymes, les modèles féminins sont élevés au rang de personnages mythologiques incarnant autant de Dianes ou de Vénus contemporaines.
Marquées par la violence et la mort, les grandes compositions empruntent par ailleurs autant à la peinture d'histoire qu'à la peinture allégorique. Sous les espèces d'incarnations différentes, Martial Raysse donne à voir le théâtre éternel des passions humaines où s'agitent Eros et Thanatos. -
Gérard Titus-Carmel, Forestières et autres arpents : peintures, dessins et livres illustrés
Collectif
- Loubatieres
- 5 Janvier 2023
- 9782862668185
Gérard Titus-Carmel mêle depuis cinquante ans la peinture, le dessin, la poésie et la pensée. Pour lui, en effet, "peindre, c'est joindre le geste à la parole". L'exposition "Forestières & autres arpents" propose un cheminement au sein des vingt dernières années d'une création foisonnante, depuis la série des "Forêts" jusqu'aux "Plans de coupe", en passant par les massifs de livres ornés. Gérard Titus-Carmel offre au regard les variations du végétal comme une rencontre "brutale et lumineuse", celle d'une force vivante, qui interroge la conscience de notre présence au monde.
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Robert Combas, né en 1957, est un des chefs de file du mouvement artistique de la figuration libre. Il entretient des liens privilégiés à la fois avec la ville de Sète, où il a passé son enfance, et l'oeuvre de Georges Brassens, le poète chanteur natif de Sète. Il a réalisé une série tableaux figurant, au sens littéral, des chansons de Brassens, travaillant dans un même geste la matière picturale, langagière et corporelle. Certains tableaux sont accompagnés de textes revisitant avec son propre style, non moins truculent, quelques chansons du célèbre Sétois. Incluant des textes de l'artiste et de spécialistes amateurs de son oeuvre, au rang desquels le philosophe Michel Onfray, ce livre permet d'appréhender l'engagement artistique de Robert Combas. L'ouvrage est publié à l'occasion des manifestations du Centenaire Georges Brassens organisées à l'automne 2021 par la Ville de Sète et de l'exposition «?Robert Combas chante Sète et Georges Brassens?» présentée au Musée Paul Valéry de Sète. Textes de Robert Combas et de Michel Onfray, philosophe, Stéphane Tarroux, conservateur en chef du patrimoine, Bernard Marcadé, historien et critique d'art,et Philippe Ducat, graphistéditeur-collectionneur. Ouvrage grand format 24 x 30, 160 pages, 46 oeuvres reproduites en double page et détails, autres illustrations d'archives, dépliant du tableau "L'autiste dans la forêt de fleurs".
Grand format 35.00 €Indisponible
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Paul Valéry et les peintres ; Courbet, Manet, Degas, Monet, Renoir, Matisse, Picasso...
Maithe Valles-Bled
- Loubatieres
- Histoires D'outre-mer
- 15 Octobre 2020
- 9782862667881
Catalogue de l'exposition organisée pour le 50e anniversaire du Musée Paul-Valéry de Sète Le musée a ouvert ses portes en 1970 dans le bâtiment qu'il occupe aujourd'hui face au Cimetière marin. Créé en 1891, le Musée des Beaux-arts de Sète prenait à cette occasion le nom de Musée Paul-Valéry.
Mettant à l'honneur le poète, l'écrivain et le penseur qui est au coeur même de l'identité du Musée, l'exposition propose un regard exhaustif sur les relations qui, durant toute sa vie, ont uni Paul Valéry à la peinture.
L'exposition se tiendra du 24 septembre 2020 au 10 janvier 2021 et présentera une centaine d'oeuvres de peintres du XIXe et du XXe siècle.
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Le catalogue de l'exposition « François Boisrond. Une rétrospective », organisée au musée Paul Valéry du 25 juin au 6 novembre 2022, invite à parcourir l'1/2uvre d'un peintre qui a apporté une contribution majeure au regain de la peinture en France depuis les années 1980. Articulés autour de six temps forts, 116 tableaux ont été sélectionnés pour refléter l'ensemble de la production de François Boisrond, depuis ses débuts dans la figuration libre, aux côtés de Rémi Blanchard, Hervé Di Rosa et Robert Combas, jusqu'aux toutes dernières toiles encore inconnues du public. La rétrospective aborde la question de l'unité d'une 1/2uvre, rythmée par les ruptures successives et interrogeant constamment la diversité des images, du cinéma au numérique, ainsi que leur rapport au réel. Le catalogue dessine ainsi une trajectoire singulière, où peindre apparaît à la fois comme un besoin vital et une longue initiation.
Textes de Pierre Bergounioux, Philippe Dagen, Laurent Le Bon, Hector Obalk, Dominique Païni, Stéphane Tarroux. -
À la demande de l'association Les pieds sur terre de Matemale, dans le Parc naturel des Pyrénées catalanes, Ferhat Bouda a effectué un long reportage étalé sur les quatre saisons de l'année 2021. Il a arpenté le territoire de cette commune agricole vouée l'élevage et rencontré ses habitants. Une exposition et cet ouvrage de photographies témoignent de son travail. « Ferhat Bouda s'inscrit clairement dans une tradition de la photographie documentaire, de la narration, de l'essai et de l'engagement. Témoigner, donner à voir, de préférence en noir et blanc, pactiser avec le temps pour aller au-delà des apparences, se faire accepter pour à la fois respecter ceux qu'il représente et livrer des clés qui dépassent l'anecdote, telles sont les bases de ses enquêtes au long cours. » Christian Caujolle, directeur artistique et fondateur de l'agence VU'.
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Thomas Verny : vues d'ici, paysages d'auprès et figures intimes
Stéphane Tarroux, Richard Leydier, Michel Hilaire, Thomas Verny
- Loubatieres
- 4 Mai 2023
- 9782862668161
Pendant plus d'un an, Thomas Verny a travaillé sur le motif au musée Paul Valéry, autour du Cimetière marin ou encore sur les bords de la mer et de l'étang de Thau. De cette période de création sont nées près de 200 vues inédites exécutées au pastel. Elles s'articulent avec un ensemble singulier - et plus secret - de 20 figures érotiques accompagnées de sculptures peintes. Rares sont aujourd'hui les artistes comme Thomas Verny qui assument avec autant de franchise la technique du pastel, souvent assimilée à un art du flou et du vaporeux. Sa pratique est tout au contraire, comme l'écrit Jean Clair, celle d'« un art entier, fait d'affirmation et d'absolu ». La texture veloutée du matériau n'édulcore en rien l'intransigeance des couleurs, ni l'étonnante justesse de la lumière, ni le frémissement de l'instant, dans la caresse de la lumière ou la fusion des corps.
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Les céramiques coréennes ; collections de la Cité de la céramique de Sèvres
Collectif
- Loubatieres
- 5 Février 2015
- 9782862667195
L'année France-Corée débutera en 2015. Organisée sous l'égide de l'Institut Français, elle est l'occasion de mettre en avant un pays singulier et encore méconnu.
Sèvres - Cité de la Céramique organise une exposition du 20 janvier au 20 juillet consacrée à l'histoire des collections de céramiques coréennes en France et aux différents aspects de la création céramique depuis ses débuts, au Ier siècle, jusqu'aux créations contemporaines d'artistes revisitant la tradition. Une grande partie de ces pièces a été ramenée par Victor Collin de Plancy (1853-1924), grand connaisseur de l'art de la Corée et premier consul de France dans le pays.
Une première partie du livre invite au voyage sur les traces de Collin de Plancy à la rencontre du « pays du matin calme », la Corée, au xIxe siècle.
La seconde partie propose de découvrir les oeuvres rassemblées pour l'exposition, les céladons de l'époque Kôryô - ces pièces à la couverte vert bleuté admirées dans le monde entier -, les sobres porcelaines des lettrés, la grande jarre au décor de dragon - l'une des pièces maîtresses du musée -, l'art populaire né à la fin du xVIIIe siècle ou encore les créations contemporaines des « Trésors vivants nationaux ».
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Les métiers du cirque ; histoire et patrimoine
Pascal Jacob
- Loubatieres
- 13 Novembre 2013
- 9782862666938
Chacun d'entre nous entretient sa propre définition du cirque, totale ou imparfaite, forcément imprégnée par des souvenirs lointains et la rencontre émerveillée avec les fantômes de Gelsomina et Zampano...
Itinérant, fugace, coloré, bruyant, éblouissant, magique, un cirque, c'est à la fois un lieu et un spectacle. C'est un monde singulier où les mots rêver, étonner ou surprendre suffisent à qualifier les émotions qu'il suscite. Mais c'est aussi un univers en perpétuel renouvellement, un territoire du spectacle vivant, souvent méconnu, dont les racines plongent aux mêmes sources que celles de l'humanité.
Le cirque, ça ne s'improvise pas. Le cirque, ça se construit, pas à pas, pour constituer un monde d'exigences et de contraintes, mais aussi d'indépendance et de plaisir. Le cirque, c'est une aventure. Le cirque, ça s'apprend. Constitué de mille et un métiers, de l'avant-courrier au moucheur de chandelles, du trapéziste au gréeur acrobatique, il compose un univers à la fois familier et mystérieux.
Cet ouvrage entrouvre le rideau des coulisses, éclaire cette face secrète d'un monde en marche, en mutation permanente, en perpétuelle déconstruction pour mieux renaître à chaque étape de son périple. -
Toulouse aujourd'hui montre une ville inédite, où les aménagements architecturaux et les travaux d'urbanisme mettent en valeur comme jamais auparavant les richesses du patrimoine bâti et paysager, donnant aux monuments une présence nouvelle, rendant les rues aux piétons et les quais de la Garonne aux promeneurs, transformant un Muséum d'histoire naturelle endormi en espace d'avant-garde, une ancienne Faculté en Quai des savoirs, un aérodrome historique en Piste des Géants. Toulouse aujourd'hui, une ville au coeur d'une métropole, nouvel espace d'histoire et de culture.
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Du 31 mars au 16 mai 2020, la bibliothèque Forney, à Paris, accueille dans le cadre prestigieux de l'hôtel de Sens une exposition où les oeuvres de quatorze laqueurs contemporains de l'association LAC dialoguent avec les laques patrimoniales conservées dans les collections du Mobilier national.
C'est l'occasion d'offrir un florilège de la création liée à la laque, depuis les chefs-d'oeuvre du rocaille et de l'Art déco jusqu'aux créations les plus novatrices et les plus audacieuses du XXIe siècle.
Laques orientales ou inspirées par l'Orient, laques occidentales en continuité ou en rupture avec la tradition, contraste de la laque avec toutes sortes de matériaux, effets de profondeur et de lumière, recherche sur les couleurs et sur les ombres : ce catalogue donne à voir les différentes palettes d'un art à la séduction inépuisable.
Sous la direction d'Isabelle Emmerique, laqueur, Thibauld Mazire, laqueur, président de l'association LAC, et Thierry Sarmant, directeur des collections du Mobilier national. Préface de Hervé Lemoine, directeur du Mobilier national.
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Le réseau TRAME[S] constitué de cinq établissements liés à l'art tissé en Massif Central crée un évènement collectif et transversal sur le thème Tisser la nature, évènement qui se déroule de 2021 à 2022. Les quatre expositions temporaires, auxquelles se joint la collection permanente de l'Abbaye de La Chaise-Dieu, présentent 68 tapisseries et tapis de la période médiévale au XXIe siècle, issus des collections des sites du réseau ou de collections publiques dont celles du Mobilier national. Le catalogue d'exposition parcourt six siècles d'histoire, commentés par des spécialistes de l'art tissé et de la botanique. Un herbier se déroule sous nos yeux au fil des siècles. Pour exprimer le végétal, le regard des peintres cartonniers est toujours attentif au réel. Mais l'abstraction n'est pas toujours là où nous penserions la trouver... Sous la direction de Brigitte Benneteu, Sophie Guérin-Gasc, Ivonne Papin-Drastik. Avec les contributions de Pascal-François Bertrand et de Charlotte Fauve. Les expositions se tiendront à l'Atelier-musée Jean-Lurçat de Saint-Laurent-Les Tours (Lot) d'avril à octobre 2021, au musée Dom Robert à Sorèze (Tarn) d'avril à octobre 2021, au musée de Lodève (Hérault) d'avril à août 2021, puis de juillet à septembre 2022, à la Cité internationale de la tapisserie d'Aubusson (Creuse).
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Toulouse : identité et partage du centre-ville
Joan Busquets, Pieter-jan Versluys
- Loubatieres
- 6 Mai 2021
- 9782862667935
Pour que le centre-ville de Toulouse demeure le lieu emblématique de toute la métropole, ce qui est son "destin" historique, il est devenu indispensable de proposer un nouveau projet urbain : réhabiliter le passé, certes, mais aussi le maintenir vivant, attractif et agréable pour le préparer à demain.
Ainsi, recréer le lien entre la ville et son fleuve est l'un des axes majeurs du travail de Joan Busquets. Mais il n'est pas le seul : apaiser les flux de circulation, ouvrir de nouvelles perspectives sur le patrimoine, équilibrer le minéral par le végétal sont d'autres axes.
C'est l'ensemble de ce travail - l'état des lieux, la stratégie et le projet urbain - que Joan Busquets nous présente dans ce livre.
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Du cinéma plein les yeux ; affiches de façades peintes par André Azaïs
Collectif
- Loubatieres
- 8 Janvier 2014
- 9782862667003
Octobre 1977 : le cinéma Le Royal, situé au 49 rue d'Alsace-Lorraine, en plein centre de Toulouse, ferme définitivement ses portes. Son directeur invite la Cinémathèque de Toulouse à recueillir ce qu'elle souhaite pour enrichir sa collection. Un ensemble constitué de 184 affiches de façade peintes par André Azaïs rejoint alors les réserves de la Cinémathèque de Toulouse, devenue depuis, avec la Cinémathèque française et les Archives françaises du film du CNC, l'un des trois lieux majeurs de la mémoire du cinéma en France. Cette collection n'a pas d'équivalent en France ni, semble-t-il, en Europe. Réalisées par le même artiste durant une période relativement brève, du milieu des années 1960 au milieu des années 1970, ces affiches sont d'une dimension hors normes, en moyenne 5 m x 2 m. Elles étaient fabriquées sur mesure, conçues et peintes à la main en un seul exemplaire, puis accrochées sur la façade du Royal. Chacune est donc une oeuvre unique. Souvent très colorées, spectaculaires par nécessité, ces affiches témoignent d'une pratique populaire du cinéma et dessinent un pan de l'histoire du septième art. Publié à l'occasion des cinquante ans de la Cinémathèque de Toulouse, ce livre illustre le travail qu'elle mène depuis sa fondation : conserver la mémoire du cinéma pour la valoriser par le biais de programmations, d'expositions, d'éditions. En présentant un fonds précieux et rare, en mettant à l'honneur une pratique quelque peu oubliée - les affiches peintes de grand format - et un artiste inconnu, cet ouvrage est une invitation à regarder le cinéma autrement.
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Consacré à l'histoire de l'urbanisme et de l'architecture de Toulouse entre 1945 et 1975, cet ouvrage réalisé par le CAUE 31 avec les Éditions Loubatières sert de référence sur l'évolution urbaine de la métropole régionale dans le contexte historique des Trente Glorieuse. La première partie évoque le contexte économique, social et culturel d'une période inscrite dans une perspective de croissance et de modernité dont l'architecture reste le principal témoignage. La seconde partie est consacrée à l'urbanisme et aux principaux programmes d'architecture, habitat, logement social, équipements scolaires. Elle permet de mesurer l'effort fait alors pour « loger le grand nombre » et d'aménager le cadre de vie de la future métropole régionale. La troisième partie de l'ouvrage est dédiée à l'architecture et aux architectes. Après la présentation des caractères particuliers de l'architecture moderne, une large place est faite aux témoignages de deux des principaux architectes toulousains de cette époque, Fabien Castaing et Maurice Zavagno, à la description du cadre de travail de l'agence d'architecte. L'enseignement de la architecture et la formation de architectes dans les années soixante font l'objet d'une analyse détaillée. La dernière partie de l'ouvrage rassemble les biographies des architectes ayant exercé à Toulouse durant cette période et cinquante fiches de réalisations.
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Ensor, Magritte, Alechinsky... ; chefs-d'oeuvre du musée d'Ixelles
Collectif
- Loubatieres
- 3 Octobre 2019
- 9782862667775
L'exposition qui se tient du 28 septembre 2019 au 23 février 2020 au Musée de Lodève et le catalogue qui l'accompagne invitent à un cheminement sensible sur les sentiers de l'art belge à travers une sélection de quatre-vingt-dix chefs-d'oeuvre des collections du Musée d'Ixelles-Bruxelles.
Ce panorama offre un éclairage sur les principaux courants développés en Belgique de la fin du XIXe siècle au lendemain de la Seconde Guerre mondiale et illustre la densité, la richesse et la singularité de cette épopée artistique.
Oscillant entre des influences internationales et des caractéristiques spécifiquement locales, entre un profond attachement à l'égard du réel et une propension féconde à l'imaginaire, l'art belge se révèle telle une ode à la modernité, à la liberté et au non-conformisme.
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4 à 4 : Alain Campos, Araldo Governatori, Nissrine Seffar, Zhang Hong Mei
Collectif
- Loubatieres
- 11 Août 2022
- 9782862668086
Depuis 2014, le musée Paul Valéry organise la biennale « 4 à 4 », qui propose quatre expositions individuelles réunissant quatre artistes contemporains. Aucun lien stylistique ne sous-tend la réunion de ces artistes dans une même manifestation. Ce sont quatre regards sur la création contemporaine qui sont proposés et quatre interrogations adressées à la réalité du monde dans son actualité immédiate, au geste artistique dans ce qui le lie tout autant au réel qu'à la fiction.
Alain Campos, né en 1955, commence à peindre dès l'adolescence, en autodidacte. À partir des années1980, il se consacre pleinement à son art. Aujourd'hui, il déploie un travail personnel riche et varié, où l'humain occupe une place centrale.
Aroldo Governatori, né en 1937 à Senigallia (Italie), est diplômé de l'Institut d'Art d'Urbino. De 1967 à 1971, installé à Rome, il commence sa carrière d'artiste-peintre qu'il poursuit dans le sud-ouest de la France. Depuis 2007, il vit et travaille de nouveau à Senigallia.
Nissrine Seffar est née au Maroc en 1983 et réside en France depuis 2011. Particulièrement sensible aux événements sociétaux et historiques liés à ces pays, elle a entamé, depuis le « Printemps arabe », une démarche artistique de prélèvements d'empreintes autour de la Méditerranée.
Zhang Hong Mei, née en 1973, est diplômée en dessin textile de l'Académie des beaux-arts du Shandong et de l'Université Qing Hua. Elle commence à développer son activité artistique comme peintre dans les années 2000. Zhang Hong Mei associe ses recherches sur l'abstraction à des traces de la tradition réaliste picturale chinoise.
Du 12 février 2022 au 8 mai 2022, musée Paul Valéry, Sète. -
Le Museon Arlaten-musée de Provence, à Arles, a rouvert ses portes en 2021, après une rénovation totale, architecturale et muséographique.
Sa première exposition temporaire "OUI !" raconte des histoires de mariages, du XVIIIe au XXIe siècle. Selon les termes du folkloriste Arnold Van Gennep (1873-1957), le mariage est-il encore aujourd'hui un rite de passage ?
En France, depuis trois siècles, le paysage matrimonial a connu d'importantes recompositions. Sous l'effet de profonds changements sociaux, se marier semble cesser d'être un impératif social pour devenir une question de choix personnel. Si, aujourd'hui, le mariage reste un évènement chargé de sens, marque-t-il toujours le passage de la jeunesse à la maturité ? Comment ont évolué les rituels qui le caractérisent ? L'exposition explore des pratiques matrimoniales à partir des collections du musée et d'histoires recueillies en Provence. Du choix du conjoint à la cérémonie en blanc, jusqu'aux nouveaux modes d'union - et de désunion -, le mariage se visite et se revisite ! Mais les histoires de demain restent encore à écrire... -
Le chevalier médiéval, dans la tradition populaire, est souvent représenté vêtu d'une armure de fer, brandissant une épée conquérante et monté sur un destrier galopant à travers des champs de bataille. Représentations souvent peu fiables, voire fantasmagoriques. Grâce aux recherches historiques ou archéologiques effectuées depuis quelques années, il est enfin possible de reconsidérer ce portrait.
Au Moyen Âge, l'homme noble endossait fièrement l'armure pour la parade, le tournoi ou la guerre. C'était un signe de pouvoir qui marquait la place du personnage dans l'ordre hiérarchique, raison pour laquelle elle figure souvent sur les sceaux ou les monuments funéraires. Ces derniers - les deux principales sources de cette recherche - sont présents en grand nombre sur l'aire géographique de la Catalogne. Grâce à ses alliances et ses conquêtes, la Catalogne, aujourd'hui à cheval sur le Sud de la France et le Nord-Est de l'Espagne, a rayonné sur tout le bassin méditerranéen durant la période médiévale. Elle présente une importante concentration de gisants qui révèlent les influences venues de pays avec lesquels les liens commerciaux et stylistiques sont indéniables. Celles venues de Grande-Bretagne se perçoivent dans les positions de certains personnages, et celles de l'Orient par les motifs sur les étoffes des costumes figurés. La minutie d'exécution de certaines de ces oeuvres apporte une richesse d'information incomparable pour l'étude de l'armure portée par le milieu aristocratique dans l'entourage des comtes de Barcelone - certains d'entre eux deviendront rois de Majorque. Quant aux sceaux, si petits soient-ils, ils montrent des guerriers en tenue complète et cela dès le XIIe siècle, donc bien avant l'apparition des premiers gisants.
Les données ainsi recueillies permettent de mieux appréhender quels types d'armures revêtaient les chevaliers et avec quelles armes ils aimaient se faire représenter. Par l'analyse détaillée de chaque pièce d'armement, il est possible d'en présenter la morphologie, la fonction et l'évolution.
Le résultat de sept années de recherche menées par Sylvain Vondra est rassemblé dans cet ouvrage.
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Le département de l'Ariège a été formé à la Révolution par le regroupement du Comté de Foix, fondé au Xe siècle et rattaché au royaume de France en 1607, et du Couserans, dont la capitale, Saint-Lizier, a été le siège d'un important évêché jusqu'en 1801. Son histoire plonge ainsi ses racines dans l'histoire politique et religieuse de la France. Département pyrénéen, frontalier avec l'Andorre et l'Espagne, l'Ariège est également riche d'une culture et d'une économie fondées sur l'exploitation minière, le pastoralisme et le thermalisme. Ce livre rassemble un choix des plus remarquables archives conservées aux Archives départementales de l'Ariège. Claudine Pailhès, directrice des Archives départementales a effectué le choix des documents et rédigé les articles qui les accompagnent.
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Etrange destin que celui de Jean Hugo. Révélé dans les années 1920 par ses costumes et décors de théâtre et de cinéma pour Marcel Achard, Jean Cocteau, Carl Dreyer entre autres, célébré de son vivant par Picasso, Cocteau, Eluard et tant d'autres, connu comme peintre de chevalet par des expositions à Paris, Londres, Bruxelles, New York, Toronto, Tokyo... il est toujours méconnu aujourd'hui dans son propre pays.
Il s'est exprimé, comme beaucoup de ses contemporains, dans la plupart des disciplines artistiques de son temps : décoration de théâtre et d'intérieur, illustration de livres précieux, gravure, peinture de chevalet beaucoup... et par le vitrail, c'est moins connu. Il a créé pourtant un peu plus de trente vitraux, pour quatre sanctuaires principalement : l'église abbatiale du couvent de La Sarte à Huy en Belgique entre 1936 et 1939, l'église Saint-Flavien du Mourillon à Toulon et la chapelle de la maison Saint-Dominique à Fanjeaux dans l'Aude en 1955, l'église Saint-Pierre de Nant dans l'Aveyron en 1980.
Le livre explore pour la toute première fois l'oeuvre verrière de Jean Hugo en présentant au passage les édifices remarquables où elle s'inscrit et les acteurs de sa réalisation : le R.P. Rzewuski et les maîtres verriers Jules-Albert Vosch de Bruxelles, Paul Bony de Paris, Jean Cavalier d'Aubagne.
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Marc Dautry (Nîmes, 1930 - Montauban, 2008), peintre, sculpteur et graveur, a étudié à l'école des Beaux-Arts de Toulouse où il reçut les premiers prix de dessin, de gravure et de sculpture.
Tout au long de sa vie, il a dessiné, peint, gravé, sculpté et il a aussi enseigné ces disciplines. En près de soixante ans, il a constitué, dans ses ateliers montalbanais, une oeuvre considérable, dont une grande partie se trouve dans des collections publiques et privées, tant en France qu'à l'étranger - Italie, Etats-Unis, Allemagne, notamment.
Marc Dautry a exposé en France et en Europe. Il a illustré plusieurs ouvrages de bibliophilie : entre autres, Le Livre de Job (éd. Sefer) ; Les Dix Commandements (éd. La Belle Page) ; les Sonnets de Michel-Ange et les Sonnets de Pétrarque, Voyage au bout de la nuit, Tristan et Yseut (éd. Les Heures Claires) ; les Lettres persanes (Imprimerie Nationale). Il a sculpté le Monument à la déportation de Montauban, la stèle commémorative huguenote à Aigues- Mortes, la statue Liberté, bronze de 3,50 m de haut pour le Bicentenaire de la Révolution française à Montauban. À la base de son travail était le dessin ; cent huit dessins et gravures sont réunis dans ce livre.
Grand format 30.00 €Indisponible
