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Gremese
-
Kevin par Costner : Une icône du cinéma se raconte elle-même
Silvia Bizio, Pietro Ricci
- Gremese
- Cinema
- 21 Novembre 2024
- 9782366773873
Kevin Costner, lauréat d'un Oscar, est une icône d'Hollywood. Pendant sa carrière il a été protagoniste de films devenus des classiques et il a travaillé avec certains des plus grands réalisateurs des cinquante dernières années de Steven Spielberg à Oliver Stone, de Brian de Palma à Lawrence Kasdan et à Clint Eastwood.
Pour découvrir l'homme et l'artiste Costner, les auteurs recueillent les interviews menées avec lui pendant ses 40 ans de carrière, dans lesquelles, anti-star par excellence, Costner a toujours exprimé ses idées, qu'il s'agisse de politique, de cinéma ou d'environnement. C'est là la garantie d'un (auto)portrait honnête et passionné.
Un livre à ne vraiment pas manquer pour tous ceux qui aiment le cinéma ! -
Marcello Mastroianni a été pendant des décennies l'un des acteurs italiens les plus célèbres, également apprécié sur la scène internationale grâce aux rôles qu'il a interprétés pour Fellini et aux côtés de Sophia Loren. Un artiste aux multiples facettes avec plus de 80 films à son actif, un acteur caméléon capable d'entrer sans difficultés aussi bien dans des rôles dramatiques que comiques.
C'est l'un des hommes les plus fascinants de son temps, toujours en mouvement, incapable - comme il l'a déclaré lui-même dans une interview - de s'arrêter « sur quoi que ce soit... une femme, une passion, un rêve, un idéal ».
L'auteur retrace sa vie et sa carrière, en offrant au lecteur un portrait fascinant de l'homme derrière le mythe. -
Donna Summer : La voix arc-en-ciel : De la reine du disco à l'icône de la pop
Andrea Angelini Bufalini, Giovanni Savastano
- Gremese
- 7 Novembre 2024
- 9782366773866
Donna Summer - La voix arc-en-ciel est un volume richement illustré et agrémenté d'interviews exclusives, qui offre un aperçu inéditdu parcours existentiel et artistique de cette superstar et, en même temps, décrit le contexte historique et social dans lequel s'est déroulée cette aventure magique.
Donna Summer a toujourseu une relation particulière avec la France, à tel point qu'elle s'est produite plusieurs fois à Paris entre 1977 et 2009 dans des salles prestigieuses telles que le Pavillon de Paris ou le Zénith. En 1978, au plus fort du boom disco, elle avait interprété sa version de Je T'Aime (Moi Non Plus) de J. Birkin et S. Gainsbourg et trente ans après la mort d'Édith Piaf, en 1976, elle interprète la très célèbre La Vie en Rosedans une version électro-pop.
Donna Summer compte toujours de nombreux fans en France, et ce livre leur réserve bien des surprises ! -
Nouv.
La traversée de Paris de Claude Autant-Lara
Jean-Max Méjean
- Gremese
- Les Films Sélectionnés
- 8 Mai 2025
- 9782366774047
Dans un magnifique noir et blanc de Jacques Natteau, cette traversée de Paris de nuit par deux acolytes (Martin joué par Bourvil et Grandgil incarné par Jean Gabin) que la vie vient de rapprocher, montre de façon satirique le marché noir auquel les Français s'adonnaient pendant la Seconde Guerre mondiale durant l'occupation de la France par l'armée allemande. Le film réalisé par Claude Autant-Lara film contient tous les ingrédients de l'humour grinçant et la critique sociale de Marcel Aymé, célèbre auteur de la nouvelle dont La Traversée de Paris a été tiré.
L'auteur raconte la genèse du projet, analyse pas à pas les aventures des deux protagonistes pour livrer du cochon de contrebande au marché noir et nous donne un cadre exhaustif de la diffusion du film et des polémiques provoquées par sa sortie en 1956. -
Ce livre, unique au monde, explore la relation entre la musique de Mozart et le cinéma. Il passe en revue les nombreux films qui ont raconté la vie du musicien, ceux basés sur ses opéras et, surtout, il recense et répertorie les centaines de films de tous genres, de toutes époques et de toutes valeurs qui utilisent sa musique : des grands réalisateurs qui ont fait l'histoire du cinéma, aux films d'horreur, westerns, films de série B et dessins animés.
Avec sa riche documentation, ses digressions pas seulement cinématographiques et musicales, l'ouvrage est un voyage émotionnel dans la musique de Mozart, ses significations cachées et son fil conducteur : la recherche du bonheur. -
L'ouvrage inventorie de façon quasi exhaustive les différents liens existants entre les deux formes d'art que sont l'opéra et le cinéma en considérant tout d'abord l'adaptation d'un opéra à l'écran puis l'opéra comme acteur du film, l'opéra comme espace de jeu et d'action, la mise en scène opératique et enfin l'opéra en tant qu'inspirateur du film.
Les différentes approches (adaptation ou captation des grands opéras du répertoire mondial ; mise en scène inspirée de l'art opératique ; utilisation de la musique des grands opéras ; choix de l'opéra comme lieu de l'action ou comme décor du film) sont passées au crible en s'appuyant sur l'analyse précise d'une cinquantaine de films qui présentent une importance particulière.
Une analyse qui exploite le riche encart photographique et la filmographie préparés par le critique de cinéma italien Enrico Giacovelli. -
Dante et le cinéma : Tous les films inspirés par la vie et les oeuvres de l'auteur de la Divine Comédie
Paolo Speranza
- Gremese
- 20 Mars 2025
- 9782366773903
Cette monographie retrace toutes les déclinaisons cinématographiques de la vie et de l'oeuvre de Dante le long des coordonnées temporelles (du muet au parlant) et géographiques : du cinéma américain des origines au cinéma italien, de la France à l'Allemagne, jusqu'à Hollywood. Un accent particulier est mis sur les adaptations cinématographiques de l'Enfer et de l'au-delà influencées par la vision littéraire de Dante, ainsi que sur les nombreux films inspirés par les figures féminines extraordinaires de la Divine Comédie. Un voyage qui croise aussi les nombreux films tant désirés, par Pasolini et Fellini, les tentatives d'imitation, les parodies, les nombreux projets annoncés et jamais réalisés.
Les plus de 500 images qui accompagnent le texte sont le résultat de la recherche historique-iconographique du critique de cinéma E. Giacovelli qui, dans l'encart couleur, entraîne le lecteur à l'aube du cinéma, parmi les personnages, les plateaux de tournage et les affiches des films du début du XXe siècle. -
Taylor Swift : Superstar ! Chansons, records et amours de l'artiste qui a conquis le monde
Collectif
- Gremese
- 31 Octobre 2024
- 9782366773880
L'histoire de Taylor Swift est enfin racontée aussi aux nombreux « swifties » français. Une chanteuse talentueuse qui en seulement 17 ans de carrière a récolté 1280 récompenses sur plus de 2060 nominations, établissant de nouveaux records de ventes dans le monde entier et en devenant une des célébrités les mieux payées au monde.
Pas mal pour une fille de province qui a grandi en rêvant de devenir Britney Spears !
Taylor Swift - Superstar ! est son incroyable histoire : sa famille, son enfance, ses débuts dans la country moderne, sa vie privée, ses amours, son irrésistible ascension et la tornade médiatique écrasante qui tourne autour d'elle depuis des années. Un voyage passionnant qui commence dans l'enfance et qui arrive au triomphant Eras Tour. -
Tout sur Vittorio De Sica : Auteur, acteur, séducteur
Jean A. Gili, Piero Spila
- Gremese
- 7 Novembre 2024
- 9782366773750
De la lettre A de « Agel, H. » à la Z de « Zavattini, C. », l'ouvrage aborde l'ensemble de l'oeuvre de Vittorio De Sica (théâtre, cinéma, télévision, chansons) en reprenant la structure du dictionnaire anthologique.Cette structure contribue à souligner le caractère protéiforme de De Sica et permet des chemins de lecture croisés.
Après les essais introductifs (des directeurs Gili et Spila, et du critique R. de Ceccaty), le volume est composé de plus de 120 entrées rédigées par plus de 40 auteurs, qui, tout en préservant la qualité et l'exhaustivité nécessaires des informations, sont pensées pour tous les lecteurs (passionnés ou spécialistes). L'appareil iconographique édité par E. Giacovelli étaye les textes et, dans l'encart photographique, documente grâce à plus de 500 images l'intense activité cinématographique du réalisateur et acteur. -
Histoire de la danse en Occident
Ornella Di tondo, Flavia Dpappacena, Alessandro Pontremoli
- Gremese
- 24 Octobre 2019
- 9782366772142
Histoire de la danse et du ballet est un ouvrage réunissant les travaux de trois figures emblématiques de la danse italienne : Ornella Di Tondo, Flavia Pappacena et Alessandro Pontremoli. Chacun d'entre eux s'est penché sur l'époque dont il est expert.
Un ouvrage unique et inédit par sa méthodologie, la vision des auteurs pour raconter la danse est interdisciplinaire, ils ne s'appuient pas, pour montrer l'évolution de la danse, sur les grands événements qui l'ont traversée, mais adoptent une vision intégrale du contexte dans lequel ces événements se sont produits. Le lecteur peut apprécier la danse dans sa relation aux autres arts, dans le contexte culturel, social et politique dans lequel elle a évolué, et à travers les innovations qui l'ont marquée. Cette approche contextualisée, originale et novatrice, répond à une volonté de renouveler la façon dont est habituellement présentée l'histoire de la danse, pour lui rendre toute sa cohérence.
L'accent est mis sur la recherche récente dans le domaine de la danse. Les auteurs ont en particulier travaillé sur des documents manuscrits qui n'ont été retrouvés que dernièrement pour offrir l'ouvrage le plus à jour et le plus complet possible.
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Le ballet de notre temps : La danse au temps de Diaghilev
Valerian Svetlov
- Gremese
- Petite Bibliotheque Des Arts
- 11 Juillet 2024
- 9782366773651
Son activité prolifique de critique de danse a permis à Valerian Svetlov de devenir un proche collaborateur de Serge de Diaghilev, fondateur des « Ballets russes », la plus grande compagnie de ballet de tous les temps. Cela lui a permis d'assister personnellement aux deux saisons de 1909 et 1910 de la célèbre compagnie.
Ce volume est agrémenté de reproductions des illustrations des représentations et des textes originaux de 1912. À travers des anecdotes fascinantes, il retrace en détail toute l'histoire du ballet le plus célèbre du monde. En outre, des chapitres entiers sont dédiés au plus grand chorégraphe de tous les temps Marius Petipa et à la mère de la danse moderne Isadora Duncan. -
Nous nous sommes tant aimés de Ettore Scola
Paolo Speranza
- Gremese
- Les Meilleurs Films De Notre Vie
- 30 Janvier 2025
- 9782366773828
Point culminant de la carrière d'Ettore Scola et de la comédie à l'italienne, Nous nous sommes tant aimés est l'un des films italiens les plus aimés dans le monde, une oeuvre chorale extraordinaire qui combine l'excellence de la mise en scène, du scénario, de la musique et du jeu d'acteurs. Une balade comique et amère à la fois à travers 30 ans d'histoire, et un hommage déclaré et sincère à l'âge d'or du cinéma italien.
Cette monographie reconstitue sa genèse, retrace son histoire et ses récits, accompagne le lecteur scène par scène grâce à un vaste ensemble de témoignages, d'anecdotes, de faits curieux, et de env. 300 photogrammes tirés directement du film. -
La Bataille d'Alger de Gillo Pontecorvo
Sébastien Denis
- Gremese
- Les Films Selectionnes
- 30 Janvier 2025
- 9782366773941
La Bataille d'Alger raconte un épisode de la guerre d'indépendance algérienne : la traque par les parachutistes français des membres du FLN dans la Casbah d'Alger le 1er octobre 1957. Le film se focalise sur Ali la Pointe, jeune voyou devenu héros populaire, mort avec trois autres jeunes militant/e/s algérien/ne/s dans le plasticage par l'armée d'une maison de la Casbah et revient, à travers un long flash-back, sur les éléments qui ont amené à cette explosion finale. Mais Pontecorvo met aussi en scène les actions des parachutistes, leur pratique intensive de la torture et leur avancée dans la compréhension et la déstructuration du FLN. Une fois celui-ci éteint fin 1957, le film montre un autre soulèvement populaire en décembre 1960, annonciateur de l'indépendance algérienne en juillet 1962.
Un film d'une grande force visuelle et sonore, dans lequelle le cinéaste italien G. Pontecorvo invente un « néo-réalisme algérien » : avec une esthétique aux frontières du documentaire, il fabrique un film à la gloire du FLN et de ses militants, basé sur les souvenirs de Saâdi Yacef et soutenu par une splendide musique originale d'Ennio Morricone. -
Écrivain « corsaire », poète de l'opposition et cinéaste « à scandale », Pier Paolo Pasolini a été un infatigable polémiste et l'auteur de prophéties éclatantes sur des phénomènes toujours d'actualité (dérive capitaliste, homologation culturelle, consumérisme du superflu, développement sans progrès). Un siècle après sa naissance et 47 ans après sa mort, Pasolini nous est toujours contemporain et constitue un « cas » politico-culturel auquel on se réfère constamment. Héros de la nouveauté mais attentif aux valeurs du passé, révolutionnaire enclin à la contradiction, dévoué au classicisme mais prêt à expérimenter de nouveaux langages, se montrant la plupart du temps déconcertant et ne connaissant pas la tempérance, il a abordé dans son oeuvre infinie et protéiforme (roman, poésie, cinéma, théâtre, essai politique) des thèmes généraux et éternels tels que le destin de l'homme, le mythe de la Nature et de l'Histoire, le sens sacré de la vie et de la mort, en en faisant des sujets de confrontation, de défi et souvent de provocation.
C'est la force et l'inépuisable vitalité de sa voix qui sont le thème de Tout sur Pasolini, un ouvrage qui, avec la contribution de 50 essayistes, universitaires et critiques militants italiens et français, présente les oeuvres intégrales de l'auteur, en soulignant leur profondeur et leur extraordinaire actualité. Comme l'écrit Hervé Joubert- Laurencin dans son essai : « Pasolini n'a cessé de mourir dans notre dernier demi-siècle, et pourtant il est né et n'a jamais cessé de vivre depuis un siècle, d'abord de son vivant, puis dans sa postérité ».
Tout sur Pasolini, sous la forme encyclopédique d'un dictionnaire-laboratoire divisé en rubriques alphabétiques pour une consultation aisée et fonctionnelle, réunit l'ensemble de l'oeuvre de Pasolini et une vaste représentation actualisée de la pensée critique du poète-réalisateur. Du « A » d'Accattone au « C » de Censure, du « R » de Religion au « S » de Sartre, nous passons dans ce volume de la fiction à la poésie, du cinéma au théâtre, des célèbres invectives de Pasolini publiées dans le Corriere della Sera à sa fructueuse fréquentation d'autres disciplines (sémiologie, structuralisme, anthropologie) et des arts tels que la peinture, la musique et la danse. Conçu non seulement pour un public de spécialistes, mais aussi en espérant une nouvelle génération de lecteurs, Tout sur Pasolini offre une large sélection de textes qui, tout en préservant l'exhaustivité et la qualité, optent pour un ton lisible et délibérément non académique.
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Vertigo : sueurs froides de Alfred Hitchcock
Enrico Giacovelli
- Gremese
- Les Meilleurs Films De Notre Vie
- 24 Août 2023
- 9782366773231
Élu en 2012 « meilleur film de tous les temps » par les critiques du monde entier, Sueurs froides (Vertigo pour les cinéphiles) ne devrait plus avoir de secrets pour personne. Et pourtant il en a, et plus on le regarde, plus on en trouve de nouveaux à chaque fois.Ce livre le décompose et le recompose, le ramène à sa juste valeur et le développe, il en donne une interprétation alternative, à côté de son interprétation traditionnelle, il l'insère dans un contexte culturel qui va bien au-delà des limites du thriller hollywoodien: d'Edgar Allan Poe à Gabriel Garcia Marquez, de Georges Rodenbach à Luigi Pirandello, d'Edward Hopper à Richard Wagner, de Terry Gilliam à David Lynch, de Brian De Palma à François Ozon, de Le Magicien d'Oz aux films noirs fantastiques des années Cinquante, et surtout Francis Scott Fitzgerald et son Gatsby le magnifique, dont le protagoniste poursuit pendant toute sa vie, comme James Stewart dans le film, la lumière verte qui le conduira à sa perte.Thriller imparfait, plein de trous (mais peut-être serait-il plus exact de parler de trous noirs, pas tous involontaires), Sueurs froides est en réalité un grand film fantastique, une histoire d'amour et de solitudes, un film d'horreur masqué par un mélodrame flamboyant. Même au niveau de sa trame pure et simple, il n'est peut-être pas ce qu'il semble être. Comme ce livre qui derrière l'énième relecture détaillée, scène par scène, d'un film que tous connaissent ou croient connaître, devient peu à peu une réflexion sur le désir et l'amour, sur le sens de la vie et de la mort.
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La préparation du danseur Tome 1
Eric Franklin
- Gremese
- Petite Bibliotheque Des Arts
- 20 Janvier 2022
- 9782366772500
Eric Franklin - sommité internationale dans le domaine des techniques de visualisation mentale pour l'entraînement de danse - a mis au point une méthode d'entraînement utilisée dans de nombreuses compagnies et écoles de danse du monde entier. Dans cette nouvelle édition de La Préparation du danseur, l'auteur intègre les résultats des dernières recherches scientifiques sur la force, la flexibilité et l'entraînement avec ses propres exercices spécifiques à la danse.
Ce manuel, divisé en deux volumes (voir le plan de l'ouvrage ci-dessous), offre donc un large éventail de matériel entièrement nouveau.
- Plus de 100 exercices inédits pour entraîner toutes les parties du corps, utiles à tous les danseurs pour les différents genres, formes et styles de danse.
- Des photos et dessins entièrement en couleur, avec plus de 100 nouvelles illustrations pour expliquer les exercices et leur exécution.
- 1 nouveau chapitre pour un programme de formation complet.
- De nouvelles ressources en ligne, notamment :
22 clips vidéo (en anglais) dans lesquels Franklin lui-même fait une démonstration de comment exécuter correctement des exercices décrits dans le texte ;
2 séries de 20 min d'exercices pour l'ensemble du corps avec des bandes élastiques pour augmenter la force et la préparation à la danse ;
1 programme d'entraînement personnalisé pour fixer des objectifs chapitre par chapitre et suivre ses progrès.
La Préparation du danseur combine la visualisation, la concentration et l'entraînement pour améliorer sa technique et ses performances, en étant toujours très attentive à une stratégie de prévention des blessures. En suivant les principes de la kinesthésie lors des exercices, le danseur prendra conscience de chaque mouvement et remarquera les bénéfices immédiats sur le développement, la force et la flexibilité de son corps.
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Le visage et la voix de Maria Callas font partie des icônes de notre époque. Et, en définitive, c'est toute son existence qui constitue une légende, depuis la jeune chanteuse grecque au talent et au physique extraordinaires à la diva au prestige mondial, décharnée et élégante. Le mythe de « Callas la Divine » revit dans ce volume à travers le récit sincère de sa vie et de son incroyable carrière, oscillant entre complexes d'une adolescence difficile et désir constant d'affirmation, amour viscéral du public et amours malheureuses dans sa vie privée, sourires sur les podiums de la jet-set et fragilité tourmentée loin des projecteurs. Une vérité qui n'enlève rien au mythe, en le parant au contraire de nuances et d'accents très humains.
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Volver de Pedro Almodóvar
Tommaso Mozzati
- Gremese
- Les Meilleurs Films De Notre Vie
- 16 Mai 2024
- 9782366773590
Accueilli de façon mitigée à sa sortie, ce film est aujourd'hui considéré comme un chef-d'oeuvre. Volver joue un rôle clef dans l'oeuvre de Pedro Almodóvar. Ce film de 2006 marque un point d'équilibre nouveau pour le réalisateur, combinant des thèmes et des éléments stylistiques datés (la famille, les femmes, la solidarité féminine, l'Espagne profonde) avec de nouvelles idées. Le sous-texte politique du film est incisif : à l'heure où l'on parle avec force dans le pays de la nécessité d'une loi sur la mémoire historique, les histoires de Raimunda (Penélope Cruz), de sa fille Paula, de sa mère Irene et de sa voisine Agustina, pendant la difficile transition du pays de la dictature franquiste à la démocratie, illustrent le quotidien décalé de cette Espagne en mutation.
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La ricotta, la terre vue de la Lune, qu'est-ce-que c'est, les nuages ?
Pier Paolo Pasolini
- Gremese
- Roma Livres
- 27 Février 2020
- 9782366772289
S'il est vrai que Pasolini a donné le meilleur de lui-même dans ses films courts et dans ses courts-métrages, ces trois scénarios, écrits dans les années soixante, en sont la confirmation. Très différentes entre elles dans leurs trames, les trois histoires sont en réalité parcourues par la même veine surréelle et humoristique, outre le fait qu'elles sont toutes trois caractérisées par une sorte de « théâtralité » du langage qui en fait des petits chefs-d'oeuvre de la phase moins idéologique et plus comico-surréelle de Pasolini. Chaque scénario fait partie de trois films conçus en plusieurs épisodes, sortis dans les salles de cinéma entre 1963 et 1968, fruits de la collaboration de plusieurs réalisateurs mondialement connus.La ricotta est un épisode de ROGOPAG (titre-sigle qui identifie les quatre cinéastes qui firent partie de la production du film : Rossellini, Godard, Pasolini et Gregoretti). C'est l'histoire d'une troupe cinématographique qui s'apprête à tourner un film sur la Passion du Christ comme s'il s'agissait d'un tableau vivant inspiré des « Dépositions » peintes par Pontormo et Rosso Fiorentino. Stracci, sous-prolétaire des banlieues de Rome, harcelé par une faim chronique, interprète dans le film le rôle du bon larron. Comme dans une vieille comédie, Stracci invente toutes sortes de stratagèmes pour se nourrir: il vend le petit chien de la Diva, achète une ricotta entière et la dévore dans une grotte, en même temps qu'une montagne de nourriture que la troupe lui a offerte pour se moquer de lui. Quand on tourne la scène de la Crucifixion, le larron demeure immobile sur la croix : Stracci est mort.La Terre vue de la Lune est un épisode surréel qui fait partie du film Les sorcières. Un épisode peuplé d'hommes et de fantômes et plein de gags, de dialogues et de coups de théâtre absurdes, qui rappelle les films comiques de Charlot ou les bandes-dessinées de Donald Duck. Le scénario est né du récit « Le Plouc et la Plouque » et se déroule parmi les ruines du Colisée et d'une banlieue fantasmagorique. Pour le film, Pasolini a créé aussi des bandes-dessinées très riches en couleurs qui ont servi de modèles aux chevelures et aux costumes des acteurs du film. Le troisième scénario, Qu'est-ce que c'est, les nuages ? est une relecture métathéâtrale de l'Othello de Shakespeare confiée à une compagnie de marionnettes pensantes qui, dans les coulisses, s'interrogent sur le destin qui lie chacun à son emploi. Quand Desdémone est sur le point d'être étranglée, le public enragé surgit et tue Othello et Iago qui sont jetés dans une horrible décharge. Mais là, parmi les ordures, les deux hommes voient pour la première fois le ciel et les nuages, et trouvent la paix en découvrant « la merveilleuse et poignante beauté de la Création ». Iago fut le dernier rôle de Totò qui mourut avant la sortie au cinéma de Caprice à l'Italienne, dont le film de Pasolini faisait partie.On est devant un choix stylistique nouveau et bien défini de Pasolini : un langage filmique léger et comique, à la fois absurde et amusant, parcouru par une veine théâtrale originale aussi éloignée de la tradition bourgeoise du récit que des règles de la narration dictées par le bon sens commun.
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Autant en emporte le vent de Victor Fleming
Simone Tarditi
- Gremese
- Les Meilleurs Films De Notre Vie
- 29 Juin 2023
- 9782366773248
Le grand roman américain. Le plus parfait des films. Le plus grand succès de tous les temps. Le symbole de l'âge d'or d'Hollywood. Autant en emporte le vent a été défini de nombreuses manières au cours du temps et a bien vite constitué un modèle précis de succès commercial pour l'édition et le monde du cinéma, mais derrière ce qui représente l'un des plus importants produits culturels du XXe siècle se sont cachées des difficultés en tout genre: depuis les hésitations de l'auteure à publier son manuscrit jusqu'au tournage complexe et coûteux du film.Cet essai, augmenté d'une interview inédite de l'acteur Mickey Kuhn (dernier survivant de la distribution du film), reparcourt à travers des anecdotes, des enquêtes et des rencontres les étapes qui ont conduit à la genèse du best seller de Margaret Mitchell comme du film produit par l'artifex David O. Selznick. En effet nous devons Autant en emporte le vent et l'importance qu'il revêt aujourd'hui encore, au travail de deux personnalités différentes et distinctes comme les leurs. Et malgré toutes les problématiques attachées à cette oeuvre, il est incontestable qu'elle a changé, pour toujours, le cours de la littérature et du cinéma, au point d'être encore aujourd'hui une référence.
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Johnny Guitare de Nicholas Ray
Piero Spila
- Gremese
- Les Meilleurs Films De Notre Vie
- 16 Mai 2024
- 9782366773606
Aimé, étudié et honoré par des réalisateurs cultes tels que Truffaut, Wenders, Almodóvar et Scorsese, « Johnny Guitare » est un film qui ne vieillit pas et, plus de soixante-dix ans après sa première vision, sait encore parler au public contemporain avec des thèmes toujours à l'ordre du jour (l'intolérance, le culte de l'oppression, la démocratie mise en péril). Ce volume analyse un western mystérieux et extravagant, mais aussi libérateur, anarchique, voué à l'utopie, marqué par les poisons du contexte politique dans lequel il est né (guerre froide, maccarthysme) mais surtout par la détermination farouche de la protagoniste, Vienna (Joan Crawford). Un destin, le sien, qui ressemble en partie à celui du réalisateur du film, Nicholas Ray, toujours incapable de trouver un accord avec les producteurs et par conséquent destiné à perdre la partie avec le diable (le succès, l'argent) avant même de commencer à jouer. « Johnny Guitare » est un western qui n'a pas grand-chose à voir avec les règles du genre mais qui renferme la flamme très vive de la magie du cinéma.
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"Faire des films, c'est aussi replonger par ses plus profondes racines jusque dans le monde de l'enfance..." : Bergman a souvent évoqué le monde de l'enfance mais toujours en tant qu'accès privilégié à la dimension de l'imaginaire, donc de la matière sauvage et irrationnelle des rêves, où se dissimulent les pulsions les plus secrètes et révélatrices du Moi. La force prodigieuse des créations visuelles et narratives du réalisateur suédois - le chevalier médiéval qui joue aux échecs avec la Mort ; un vieil homme et les fantômes de son enfance ; la dangereuse confrontation entre les identités de deux femmes ; un enfant qui lutte contre le Mal incarné par un évêque - dérive aussi du fait qu'elles s'insèrent dans un imaginaire riche d'une tradition littéraire et figurative qui s'étend jusqu'au vingtième siècle, puisant notamment sa source chez Strindberg et Ibsen. Depuis la fin des années 1930 jusqu'à sa mort, en 2007, Ingmar Bergman a été l'auteur d'une oeuvre immense qui s'est exprimée dans les mises en scène théâtrales, dans l'écriture dramaturgique et narrative mais surtout dans le cinéma avec la réalisation de presque 70 films qui lui offrirent une renommée internationale.
Dans ce livre, une sorte de guide analytique et historique du cinéma bergmanien, accompagné d'un important contenu iconographique basé presque exclusivement sur des photogrammes extraits des films de Bergman et choisis en rapport étroit avec le texte, sont examinées une à une toutes les oeuvres cinématographiques du maître suédois ; de Crise (1946) à Sarabande (2003), en passant par les classiques des années 1950 (Le Septième Sceau, Les Fraises sauvages), les films "de chambre" des années 1960 (Persona, L'Heure du loup), jusqu'à l'onirique Cris et Chuchotements, au film-fieuve Scènes de la vie conjugale et au magnifique film qui résume son oeuvre, Fanny et Alexandre. L'analyse de chaque film prend en compte sa matrice, son histoire entre vicissitudes et manipulations de la censure, son originalité et son autonomie tout comme ses connexions avec l'oeuvre complète du réalisateur. Et pour la première fois sont également traités, de manière exhaustive, ses films produits pour la télévision entre 1957 et 2000, qui restent "cinématographiques" à tous les effets.
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Édith Piaf : Certaines vies sont comme des chansons
Enrico Giacovelli
- Gremese
- 11 Janvier 2024
- 9782366773507
Certaines vies sont comme des chansons : courtes mais intenses, vibrantes, pleines d'amour et d'amours. C'est ainsi qu'a été celle de la plus grande chanteuse de musique légère du XXe siècle, Édith Piaf, qui d'abord dans les rues de Paris puis sous les cieux et les projecteurs du monde entier chantait comme nulle autre la douleur du monde et la beauté de la vie, comme s'il s'agissait des deux faces d'un même phénomène : l'intensité du sentiment.
Ce livre n'est pas un essai sur l'art musical d'Édith Piaf, mais l'histoire de sa vie : son enfance presque orpheline et son adolescence à la limite du code pénal, son âge mûr passionné et sa vieillesse précoce, ses amours et ses chansons, ses aventures et ses malheurs, ses maladies et son courage, et au coeur de tout cela, l'histoire merveilleuse et tragique avec Marcel Cerdan.
Bien que basée sur une documentation très riche et actualisée, donc exclusivement sur des faits réels, l'auteur raconte la vie d'Édith Piaf avec légèreté et en même temps avec passion, avec une certaine complicité et en même temps du désenchantement, comme un conte de fées pour adultes qui, du fruit amer de la douleur, voit fleurir la fleur de l'espérance. Certaines vies sont comme des romans. -
Lady Gaga - Applause raconte l'histoire d'une artiste presque unique sur la scène internationale, tant elle a montré de talents tout au long de sa carrière. Depuis The Fame (2008), son premier album, elle a vendu plus de 124 millions de disques, obtenant des prix et des reconnaissances de toutes sortes. Son talent musical aux multiples facettes s'est exprimé dans différents genres, la danse et l'électro-pop en tête, mais aussi le rock, la country et même le jazz, avec deux albums chantés avec le légendaire Tony Bennett (Cheek to Cheek, de 2014, et Love For Sale, de 2021). Mais Lady Gaga est bien plus qu'une musicienne polyvalente. Assistée par la Haus of Gaga, l'équipe soudée de créateurs qui la suivent depuis des années, elle a conçu et exhibé des dizaines de tenues géniales et provocantes qui ont fait d'elle une icône du non-conformisme. Ayant découvert son potentiel inné en tant qu'actrice, le cinéma et la télévision lui ont confié des rôles principaux dans des séries télévisées (American Horror Story, 2015-2016) et dans des films à très grand succès (A Star Is Born, 2018, et House of Gucci, 2021). Et son plaidoyer acharné pour les droits LGBT+ et la valeur sociale de la gentillesse - à travers la Fondation Born This Way - explique encore mieux pourquoi des millions de fans à travers le monde lui vouent une réelle adoration.Enrichi de photographies extraordinaires et d'approfondissements sur certains des looks les plus emblématiques de « Mother Monster », ce volume retrace en détail l'une des carrières les plus exubérantes et imprévisibles du showbiz mondial. Un livre vraiment indispensable pour tous les fidèles « Petits monstres »!
