Asia's tattoo art embodies the vibrant culture and aesthetics of the Orient. Its uniquely expressive forms and imagery are rich in allegorical content. Today, the Asian tattoo industry is growing increasingly international, favoured by more and more tattoo artists and hobbyists worldwide.
This book brings together the newest and best of oriental tattoo art. Through this book, the reader can appreciate the finest contemporary tattoo art while also learning the deeper meaning of the images in Asian tattoos. Tattoo artists will find inspirations for their own work, while enthusiasts can choose images for their own tattoos, creating unique body decorations.
The Fantasy+ Series of illustration focuses on the recent output of an international selection of professional illustrators. The presentation includes interviews and informed commentary and analysis of the artists and their work, to provide a multidimensional approach to understanding and appreciating these works from the cutting edge of commercial design.
This is the fourth book in the Fantasy+ Series, and continues its rigorous standards and high quality of visual reproduction. For this edition we have changed the method of classifying by artist or designer, and now the book is organized thematically, according to the type or focus of the artwork. Again bringing together the best illustrations from around the world over the past year, this book highlights the outstanding illustrations for movies, anime, publications and games, as well as models and garage kits. It provides readers with an up-close view of these creations and creative materials. It is believed that the 300 illustrations showcased will again give the readers a visual feast in fantastic art.
A mesure que l'influence des Kawai Japonais augmente il devient un phénomène culturel significatif et une tendance populaire.
Kawai Design présente la conception des Kawai de chaque artiste leur demandant de présenter leur propre perception de ce concept et d'exprimer leur propre et unique Kawai adulte à travers le thème de "personnages individuel d'artistes Kawai" Ce livre est un catalogue qui rassemble les travaux de 30 jeunes artistes contemporains à travers le monde.
Ce livre est bien plus qu'un simple recueil d'illustrations, il s'agit d'un véritable mémoire retraçant les voyages introspectifs de chacun de leurs auteurs.
Composé d'oeuvres personnelles réalisées sans aucune arrière-pensée commerciale, cet ouvrage a pour seul but de vous les faire découvrir et apprécier, une à une.
-39 illustrateurs, 286 illustrations, une infinité d'idées créatives !
-Une présentation de qualité pour vous faire connaître les meilleurs illustrateurs au monde !
-Soyez inspiré par la variété de ces auto-interprétations d'artistes internationaux !
Ce livre présente au travers de 30 projets des illustrations d'avant-garde. Ces illustrateurs du monde entier au gré d'interview, partagent avec nous leurs idées créatives et ahurissantes et leurs explorations de nouvelles tendances dans l'art explicatif.
Ces oeuvres ont passé à travers les limitations de la surface bidimensionnelle et emploient l'utilisation de techniques tridimensionnelles comme l'art du papier, le collage et des modèles. Ils sont novateurs, personnels et provocateurs.
Comme mode de vie, le minimalisme incarne la simplicité, le soin et l'élégance. On élimine l'inutile ou le superflu pour ne garder que l'essentiel. Les rédacteurs d'Espaces minimalistes contemporains se sont joints aux concepteurs expérimentés pour sélectionner plus de 50 intérieurs minimalistes à travers le monde. Un large éventail d'espaces minimalistes est décrit, des hôtels, des bureaux. Nous croyons que ce livre, avec ses illustrations de haute qualité et des descriptions détaillées, agira en tant que référence précieuse pour permettre aux lecteurs d'éprouver l'essence du minimalisme.
Featuring thirty-eight notable jewelry artists from around the world, this book explores a diverse range of innovative approaches in contemporary jewelry design. Some artists have built upon tradition to explore modern beauty, while nome others have experimented with new materials and avant-garde ideas to challenge the traditional thinking about jewelry. Some concept designs have even transcended the traditional role of jewelry as an adornment to the body to push the boundaries of the craft to contemporary art.
Based on the abundant works and inspirational ideas of these aspiring artists, this book will surely bring the readers' understanding about jewelry to the next level.
C'est une édition spéciale de la série de Fantasy+. 72 artistes dans le monde entier se sont essayés à la conception de l'image du héros mythique chinois, le roi des singes.
En plus de montrer les 72 travaux, les artistes montreront également les dessins étape-par-étape appuyés par des textes afin d'expliquer leur processus créatif.
In collaboration with the Perfect World Company, this book showcases the best promotional posters of the many online games produced by Perfect World.
This book demonstrates the promotional illustrations featuring a rich variety of styles such as fantasy, realistic and Q (cute) style. Based on the themes of the illustrations, this collection is divided into four chapters, namely characters, scenes, plots, and the concept art from "Battle of the Immortals." All the works are created by the R&D team and well-received by the industry. Particularly, the book has included the works from winners and judges of renowned international competitions such as Unearthly Challenge and Dominance War. The large format of the book is the ideal size for the reader to delve deeper into the intricate details of each poster.
Established in 2004, Perfect World Co. is one of China's leading online game developers and publishers. It develops its products based on a series of game engines designed by the company itself. It landed in NASDAQ (PWRD) in 2007, and was listed in NASDAQ Global Select Market since January, 2009. It has become an outstanding interactive entertainment business.
Sur nos carnets de notes, sur les pare-brises des voitures, sur les fenêtres, nous collons des stickers partout !!! Tout comme les graffitis, les autocollants sont devenus des éléments omniprésents de la culture pop et pour un nombre croissant de personnes, un moyen de libre expression et de communication explicite. Des designers et des artistes impriment dessins, slogans politiques et blagues sur des autocollants qu'ils collent ensuite partout pour manifester leurs opinions, leurs sentiments, leurs états d'âme, leur personnalité et leurs humeurs. Stickers enfolie rassemble les illustrations d'un certain nombre de designers et artistes renommés et les fixe sur du papier adhésif. Quelques oeuvres classiques sont également fixées sur du papier ordinaire pour permettre aux lecteurs de conserver leurs oeuvres favorites.
L'ouvrage Le Design de personnages animés est la synthèse de plus de vingt années d'Expérience en matière de création artistique du célèbre graphiste numérique chinois Haitao Su. En partant de la notion de design de personnages proprement dite, l'auteur passe en revue tout le processus d'une création, l'origine de l'inspiration, l'originalité, la réalisation des esquisses et du dessin final et discute avec des clients sur les projets, les outils et les logiciels à utiliser, etc. Le point fort de l'ouvrage est la connaissance que l'auteur a de la classification des personnages, lesquels se divisent en plusieurs catégories : les personnages masculins, les personnages féminins, les personnages Q, les monstres, les animaux, les rôles secondaires, les méchants, les personnages inanimés et les robots. Pour chaque catégorie, il analyse un cas pratique en se basant sur ce qu'il faut connaître du processus de création et détaille la méthode et la technique de conception utilisées. Dans les annexes sont incluses des oeuvres de cinq grands maîtres internationaux, Dean Yeagle, Stephen Silver, Florian Satzinger, Francisco Herrera, Ben Caldwell, ainsi que leurs entretiens avec Su Haitao.
Comme les industries des jeux vidéo, d'animation et du cinéma continuent à se développer, de plus en plus de gens sont concernés par ce domaine en plein essor. La chance de lire sur les techniques et les expériences d'un professionnel chevronné est à ne pas manquer. Le livre commence avec les concepts fondamentaux des créations de décors, il explique les méthodes et processus de base, couvrant toutes les conceptions créatives, les perspectives et les techniques d'expression.
L'objectif de base de ce livre est sur la formation pour la conception des décors. L'auteur identifie cinq éléments distincts: les paysages, l'environnement, les bâtiments, l'atmosphère et enfin les objets. Le design de décors parfaits propose un manuel pratique adapté pour les étudiants, les enseignants et les designers professionnels qui souhaitent améliorer leurs compétences.
En première partie, ce livre réunit des travaux que Cari Liu a réalisés dans le cadre de véritables études de cas : planches de croquis d'étude, esquisses de présentation, perspectives en éclaté, roughs et rendus réalistes. En deuxième partie, le designer nous offre une démonstration pratique.
Les cours de dessin manquant souvent dans les écoles de design, il a eu envie de partager ses techniques de dessin avec les étudiants en design ou les designers qui souhaitent s'améliorer dans ce domaine et pouvoir avoir recours à cet art de la représentation en 2 dimensions pour mieux communiquer sur leur design.
"Un athlète peut très bien être chanteur et un chanteur de rock peut très bien être un chef cuisinier français. Un chauffeur qui ne souhaite pas devenir chef cuisinier ne peut pas être un bon tailleur...
Je suis convaincu que chacun possède beaucoup de savoir-faire, et en particulier les designers.
Le mode de pensée inné des designers fait d'eux des penseurs créatifs, différents du commun des mortels, qui enchantent notre vie. Bien qu'ils aient chaque jour de nouvelles idées, ils ne travaillent que pour un nombre donné de clients, qui leur demandent un type donné de design. Les designers doivent prendre garde à ne pas tomber dans le piège de créer des designs comme des machines, et chaque fois qu'ils en ont le temps, se consacrer à des créations dans les domaines les plus variés. Cela leur fera vivre des expériences exceptionnelles, le rêve de tout designer professionnel.
Un designer graphique pourra alors créer des animations CG, un designer industriel peindre des graffitis et un architecte faire le DJ.
La liberté est la quête absolue de l'Homme. Pour les designers, elle a une signification profondément enracinée en eux qui dépasse leur dimension physique.
A vous designers, quelle que soit votre discipline, ce livre vous aidera à trouver le design que vous aimez. Laissez-vous porter par les émotions créatrices de 25 designers venus du monde entier, par l'expression de leur génie créatif qui transparaît dans leurs travaux et aussi par l'expression d'un nouveau moyen utilisé dans leur quête de liberté.
Et que les 4 000 000 designers de NewWebPick lisent ce livre "Crossover design" avec vous !" L'équipe de NewWebPick
"Ceci est la première publication imprimée de NewWebPick. Avec près de 4 millions de lecteurs du monde entier qui attendent cette sortie, la pression est énorme ! Certains vont penser que ce livre n'est qu'un simple condensé des e-zine de NewWebPick ; en fait, c'est un ouvrage tout à fait unique et d'un grand intérêt pour tous les collectionneurs.
Pourquoi ? Ce livre présente 23 designers internationaux, 23 personnalités et styles "fous" et des oeuvres dans lesquelles vous trouverez des éléments absurdes, étranges, inhabituels ainsi que de nouvelles façons de penser. Vous comprendrez que ce dont le design commercial a toujours manqué c'est : l'innocence, l'espoir et le courage de toujours aller au-delà. Ce sont des qualités dont devrait faire preuve tout designer dans son travail.
Si vous avez du mal à trouver un type de design plein d'inspiration, si vous ne vous retrouvez plus dans des oeuvres que vous trouvez ennuyeuses, et bien ces 23 designers vont vous montrer ce qu'est un design à son plus haut niveau d'originalité.
Nous n'évoquerons pas les futures tendances et tout le bazar, pour nous, c'est bien trop ennuyeux.
Mais nous ajouterons une dernière chose : s'il arrive que des designers, après avoir lu ce livre, deviennent des créateurs "fous", alors notre voeu sera réalisé !" L'équipe de NewWebPick
Ce premier tome présente une collection d'oeuvres de jeunes artistes chinois, qu'ils soient designers pour jeux vidéo, dessinateurs de publicité ou free lance. Reflet du travail habituel et du développement des infographistes chinois, ce livre dévoile l'essence même de l'art chinois de l'illustration artistique contemporaine et son mariage avec sa culture orientale ancestrale.
