Né d'un séjour en Belgique et aux Pays-Bas, Les Maîtres d'autrefois est un récit de voyage artistique consacré aux grands maîtres des écoles du Nord de l'Europe. Plus encore, cet ouvrage constitue une confession artistique de Fromentin, lui-même peintre : conscient des limites de l'académisme, il s'ouvre à un art plus libre.

Par son exploration des formes génériques du cinéma américain, Todd Haynes ne cesse d'interroger les normes et les structures de la représentation cinématographique afin d'éclairer les mécanismes de construction et de normalisation des identités dans l'histoire de la société américaine.

Contributeurs : Mario Adobati, Adrien-Gabriel Bouché, Sébastien David, Gábor Gelencsér, Marco Grosoli, Mathieu Lericq, Dario Marchiori, Damien Marguet, Lúcia Ramos Monteiro, Sylvie Rollet, Ysé Sorel Guérin, Luc Vancheri et Jennifer Verraes.

Cet ouvrage est la première traduction en français de l'essai pionnier de Victor Oscar Freeburg, paru en 1918. Issu de cours dispensés à l'université Columbia, ce livre propose une pédagogie artistique du cinéma et explore les possibilités pour le nouveau medium de devenir un art à part entière.

Souvent négligée, l'oeuvre anglaise d'Alfred Hitchcock, expérimentale et variée, compte des titres majeurs, films criminels ou d'espionnage, comédies, mélodrames, adaptations de prestige. À Hollywood, Hitchcock continue à recourir à des acteurs anglais et à des sources anglaises, parfois déguisées.

Cette étude reconstitue le «modèle musical» des principaux écrivains et philosophes mélomanes européens depuis le xviie siècle. Elle met également en lumière la rémanence d'un schème qui parcourt tout l'imaginaire européen: la succession d'un âge d'or, d'une décadence, et d'une régénération.

L'ambition de cet ouvrage interdisciplinaire est de faire émerger les caractères propres des publics des scènes musicales en France sur le temps long, d'identifier les modalités particulières de l'expérience du spectacle et d'en déterminer les caractéristiques nationales.

De la Renaissance au XVIIIe siècle, les humanistes et leurs héritiers se passionnent pour l'éloquence musicale du rythme. L'étude examine cet aspect méconnu de la rhétorique musicale dans les sphères italienne et allemande, en montrant le rôle qu'y ont joué la langue et la culture latines

L'étude de la situation des musiciens d'une ville moyenne, des plus modestes aux plus prestigieux, révèle d'importantes mutations dans leur condition sociale, entre appartenance et précarité. Des cris des rues aux chansons, des motets à l'opéra-comique et au concert, tout un contexte social résonne.

Fasciné par Shakespeare, Hector Berlioz manifeste le désir d'appréhender son théâtre dans toute sa complexité. À travers le dialogue entre le compositeur et le dramaturge, sont donnés à lire et à entendre une mutation du goût, un bouleversement historique et un changement de paradigme esthétique.

L'opéra a connu une histoire mouvementée depuis 1945, celle d'une mort et d'une renaissance. À la lumière de ce contexte historique, cette étude propose une poétique du livret en analysant les conditions concrètes de son élaboration et ses particularités thématiques ou stylistiques.

Ce catalogue de sources musicales anciennes de la ville d'Angers s'inscrit dans l'action du « Patrimoine musical régional » financée par le ministère de la Culture et de la Communication, sous l'égide scientifique de la Bibliothèque nationale de France et du Centre d'études supérieures de la Renaissance de Tours.

Les actes du colloque conclusif du projet MUSEFREM proposent une approche de la circulation de la musique et des musiciens d'église d'Ancien Régime sous divers angles : observation de sources, analyse d'oeuvres musicales, étude des conditions de carrière des musiciens ou de cas inscrits dans un environnement spécifique.

Philologues, musicologues, historiens et littéraires explorent les relations entre texte et musique au Moyen Âge : création et réception des répertoires, sources manuscrites, aspects formels de la lyrique sacrée ou profane, tendances passées et actuelles de la recherche, nouvelles approches méthodologiques.

Deux mélomanes s'affrontent autour de deux styles nationaux, français et italien. Débattant des effets suscités par la musique profane ou sacrée, ils contribuent à l'histoire de la critique, tout en fournissant des informations précieuses sur la vie musicale au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles.

Ce dictionnaire rassemble près de trois cents biographies de musiciens, ayant servi à la cour du roi ou des princes, pendant le règne d'Henri IV (1589-1610). Ces musiciens, dont trente-huit compositeurs, se répartissent presque également entre la Chapelle de musique, l'Écurie et la Chambre du roi.

L'ouvrage aborde la question de l'interprétation des répertoires chantés du xiie au xvie selon une formule inédite dans nos disciplines : toutes les contributions résultent de collaborations entre musicologues et philologues.

On trouve l'idée cinématographique dans l'adaptation, les choix diégétiques, les défis techniques et l'invention poétique. Par l'analyse de films de Chahine, Fincher, Godard, Lynch, entre autres, ce livre montre comment se révèle la pensée des cinéastes et, à travers elle, l'idée même de cinéma.

Ce dictionnaire entend combler le manque d'ouvrages de référence sur les musiciens à la cour de Louis XIII. Il contient six cent cinquante biographies les plus exhaustives possible, dont soixante-quinze de compositeurs. Elles sont structurées par emplois dans les musiques du roi, des reines et des princes.

Cet ouvrage porte sur le personnel ecclésiastique et sur la vie musicale de la Sainte-Chapelle de Paris aux xvie et xviie siècles, mettant en avant un fait propre à la Sainte-Chapelle : l'interdépendance du statut ecclésiastique et de la compétence de chantre.

Écrans est une revue thématique interdisciplinaire portant sur le domaine audiovisuel et traitant des problématiques contemporaines des cultures et des arts de l'image

Ædificare est une revue internationale, savante, pluridisciplinaire et multilingue couvrant le champ historique de la construction, toutes périodes et aires géographiques confondues.

Saison est la première revue papier entièrement consacrée aux séries. Son comité de rédaction composé de journalistes, d'essayistes, d'universitaires et de professionnels du secteur audiovisuel (scénaristes, monteurs, réalisateurs), ainsi que de plumes spécialisées, tous grands amateurs de séries, s'en emparent comme matériau filmique et narratif, mais aussi comme phénomène de société inédit. Chaque numéro propose des articles dédiés à des séries très différentes, et des articles plus transversaux, utiles aux sériephiles consacrés ou dilettantes, aux lecteurs avides d'informations et d'analyses, comme aux fans incollables.