A mesure que l'influence des Kawai Japonais augmente il devient un phénomène culturel significatif et une tendance populaire.
Kawai Design présente la conception des Kawai de chaque artiste leur demandant de présenter leur propre perception de ce concept et d'exprimer leur propre et unique Kawai adulte à travers le thème de "personnages individuel d'artistes Kawai" Ce livre est un catalogue qui rassemble les travaux de 30 jeunes artistes contemporains à travers le monde.
Cet ouvrage présente plus d'une centaine des plus emblématiques oeuvres murales du monde, couvrant tous les aspects artistiques propres au domaine, du papier peint en toile de fond au dessin sous forme de croquis directement réalisé sur le mur, de l'utilisation de modelages et de matériaux innovants aux déclinaisons artistiques de toutes sortes. Les oeuvres sélectionnées ont été classées selon les lieux dans lesquels elles sont exposées, que ce soient des bureaux, des restaurants et des bars, des lieux de résidence, des magasins ou des lieux d'exposition.
A travers de nombreuses photographies, ce livre offre un subtil aperçu des différents styles d'oeuvres murales et de designs d'intérieur les plus en vogue actuellement dans le monde ; c'est une référence qui sera utile aussi bien aux artistes, aux architectes d'intérieur ou aux amateurs de design.
The Fantasy+ Series of illustration focuses on the recent output of an international selection of professional illustrators. The presentation includes interviews and informed commentary and analysis of the artists and their work, to provide a multidimensional approach to understanding and appreciating these works from the cutting edge of commercial design.
This is the fourth book in the Fantasy+ Series, and continues its rigorous standards and high quality of visual reproduction. For this edition we have changed the method of classifying by artist or designer, and now the book is organized thematically, according to the type or focus of the artwork. Again bringing together the best illustrations from around the world over the past year, this book highlights the outstanding illustrations for movies, anime, publications and games, as well as models and garage kits. It provides readers with an up-close view of these creations and creative materials. It is believed that the 300 illustrations showcased will again give the readers a visual feast in fantastic art.
C'est une édition spéciale de la série de Fantasy+. 72 artistes dans le monde entier se sont essayés à la conception de l'image du héros mythique chinois, le roi des singes.
En plus de montrer les 72 travaux, les artistes montreront également les dessins étape-par-étape appuyés par des textes afin d'expliquer leur processus créatif.
In collaboration with the Perfect World Company, this book showcases the best promotional posters of the many online games produced by Perfect World.
This book demonstrates the promotional illustrations featuring a rich variety of styles such as fantasy, realistic and Q (cute) style. Based on the themes of the illustrations, this collection is divided into four chapters, namely characters, scenes, plots, and the concept art from "Battle of the Immortals." All the works are created by the R&D team and well-received by the industry. Particularly, the book has included the works from winners and judges of renowned international competitions such as Unearthly Challenge and Dominance War. The large format of the book is the ideal size for the reader to delve deeper into the intricate details of each poster.
Established in 2004, Perfect World Co. is one of China's leading online game developers and publishers. It develops its products based on a series of game engines designed by the company itself. It landed in NASDAQ (PWRD) in 2007, and was listed in NASDAQ Global Select Market since January, 2009. It has become an outstanding interactive entertainment business.
Comme les industries des jeux vidéo, d'animation et du cinéma continuent à se développer, de plus en plus de gens sont concernés par ce domaine en plein essor. La chance de lire sur les techniques et les expériences d'un professionnel chevronné est à ne pas manquer. Le livre commence avec les concepts fondamentaux des créations de décors, il explique les méthodes et processus de base, couvrant toutes les conceptions créatives, les perspectives et les techniques d'expression.
L'objectif de base de ce livre est sur la formation pour la conception des décors. L'auteur identifie cinq éléments distincts: les paysages, l'environnement, les bâtiments, l'atmosphère et enfin les objets. Le design de décors parfaits propose un manuel pratique adapté pour les étudiants, les enseignants et les designers professionnels qui souhaitent améliorer leurs compétences.
En première partie, ce livre réunit des travaux que Cari Liu a réalisés dans le cadre de véritables études de cas : planches de croquis d'étude, esquisses de présentation, perspectives en éclaté, roughs et rendus réalistes. En deuxième partie, le designer nous offre une démonstration pratique.
Les cours de dessin manquant souvent dans les écoles de design, il a eu envie de partager ses techniques de dessin avec les étudiants en design ou les designers qui souhaitent s'améliorer dans ce domaine et pouvoir avoir recours à cet art de la représentation en 2 dimensions pour mieux communiquer sur leur design.
"Un athlète peut très bien être chanteur et un chanteur de rock peut très bien être un chef cuisinier français. Un chauffeur qui ne souhaite pas devenir chef cuisinier ne peut pas être un bon tailleur...
Je suis convaincu que chacun possède beaucoup de savoir-faire, et en particulier les designers.
Le mode de pensée inné des designers fait d'eux des penseurs créatifs, différents du commun des mortels, qui enchantent notre vie. Bien qu'ils aient chaque jour de nouvelles idées, ils ne travaillent que pour un nombre donné de clients, qui leur demandent un type donné de design. Les designers doivent prendre garde à ne pas tomber dans le piège de créer des designs comme des machines, et chaque fois qu'ils en ont le temps, se consacrer à des créations dans les domaines les plus variés. Cela leur fera vivre des expériences exceptionnelles, le rêve de tout designer professionnel.
Un designer graphique pourra alors créer des animations CG, un designer industriel peindre des graffitis et un architecte faire le DJ.
La liberté est la quête absolue de l'Homme. Pour les designers, elle a une signification profondément enracinée en eux qui dépasse leur dimension physique.
A vous designers, quelle que soit votre discipline, ce livre vous aidera à trouver le design que vous aimez. Laissez-vous porter par les émotions créatrices de 25 designers venus du monde entier, par l'expression de leur génie créatif qui transparaît dans leurs travaux et aussi par l'expression d'un nouveau moyen utilisé dans leur quête de liberté.
Et que les 4 000 000 designers de NewWebPick lisent ce livre "Crossover design" avec vous !" L'équipe de NewWebPick
"Ceci est la première publication imprimée de NewWebPick. Avec près de 4 millions de lecteurs du monde entier qui attendent cette sortie, la pression est énorme ! Certains vont penser que ce livre n'est qu'un simple condensé des e-zine de NewWebPick ; en fait, c'est un ouvrage tout à fait unique et d'un grand intérêt pour tous les collectionneurs.
Pourquoi ? Ce livre présente 23 designers internationaux, 23 personnalités et styles "fous" et des oeuvres dans lesquelles vous trouverez des éléments absurdes, étranges, inhabituels ainsi que de nouvelles façons de penser. Vous comprendrez que ce dont le design commercial a toujours manqué c'est : l'innocence, l'espoir et le courage de toujours aller au-delà. Ce sont des qualités dont devrait faire preuve tout designer dans son travail.
Si vous avez du mal à trouver un type de design plein d'inspiration, si vous ne vous retrouvez plus dans des oeuvres que vous trouvez ennuyeuses, et bien ces 23 designers vont vous montrer ce qu'est un design à son plus haut niveau d'originalité.
Nous n'évoquerons pas les futures tendances et tout le bazar, pour nous, c'est bien trop ennuyeux.
Mais nous ajouterons une dernière chose : s'il arrive que des designers, après avoir lu ce livre, deviennent des créateurs "fous", alors notre voeu sera réalisé !" L'équipe de NewWebPick
Ce premier tome présente une collection d'oeuvres de jeunes artistes chinois, qu'ils soient designers pour jeux vidéo, dessinateurs de publicité ou free lance. Reflet du travail habituel et du développement des infographistes chinois, ce livre dévoile l'essence même de l'art chinois de l'illustration artistique contemporaine et son mariage avec sa culture orientale ancestrale.
Featuring thirty-eight notable jewelry artists from around the world, this book explores a diverse range of innovative approaches in contemporary jewelry design. Some artists have built upon tradition to explore modern beauty, while nome others have experimented with new materials and avant-garde ideas to challenge the traditional thinking about jewelry. Some concept designs have even transcended the traditional role of jewelry as an adornment to the body to push the boundaries of the craft to contemporary art.
Based on the abundant works and inspirational ideas of these aspiring artists, this book will surely bring the readers' understanding about jewelry to the next level.
Ce livre présente au travers de 30 projets des illustrations d'avant-garde. Ces illustrateurs du monde entier au gré d'interview, partagent avec nous leurs idées créatives et ahurissantes et leurs explorations de nouvelles tendances dans l'art explicatif.
Ces oeuvres ont passé à travers les limitations de la surface bidimensionnelle et emploient l'utilisation de techniques tridimensionnelles comme l'art du papier, le collage et des modèles. Ils sont novateurs, personnels et provocateurs.
Asia's tattoo art embodies the vibrant culture and aesthetics of the Orient. Its uniquely expressive forms and imagery are rich in allegorical content. Today, the Asian tattoo industry is growing increasingly international, favoured by more and more tattoo artists and hobbyists worldwide.
This book brings together the newest and best of oriental tattoo art. Through this book, the reader can appreciate the finest contemporary tattoo art while also learning the deeper meaning of the images in Asian tattoos. Tattoo artists will find inspirations for their own work, while enthusiasts can choose images for their own tattoos, creating unique body decorations.
Comme mode de vie, le minimalisme incarne la simplicité, le soin et l'élégance. On élimine l'inutile ou le superflu pour ne garder que l'essentiel. Les rédacteurs d'Espaces minimalistes contemporains se sont joints aux concepteurs expérimentés pour sélectionner plus de 50 intérieurs minimalistes à travers le monde. Un large éventail d'espaces minimalistes est décrit, des hôtels, des bureaux. Nous croyons que ce livre, avec ses illustrations de haute qualité et des descriptions détaillées, agira en tant que référence précieuse pour permettre aux lecteurs d'éprouver l'essence du minimalisme.
Donner des couleurs à votre marque fait le point sur l'efficacité visuelle des grandes marques et en particulier sur l'impact émotionnel quant à l'utilisation de la couleur.
Ce livre est une étude brillante sur les couleurs dans le domaine du design : ce sont des couleurs qui appartiennent à des marques, ou qui figurent tout simplement les marques elles-mêmes, et qui sont des balises nous permettant de naviguer avec aisance dans le monde moderne.
Le vert, le bleu, le jaune, l'orange ou des aplats de couleurs simples représentent des choses ou des associations d'idées qui inspirent et intriguent : le luxe, la simplicité, la fraîcheur et l'aventure. Le rose et l'orange évoquent des gâteaux et des sucreries tandis que le marron fait penser aux plus luxueux des bagages.
Le livre parcourt des secteurs d'activités divers et variés tels que l'alimentaire, l'industrie textile, le commerce ainsi que des institutions culturelles. Il s'intéresse pour chaque cas à leurs designers phares, leurs clients, l'identité de leur marque et leurs objectifs.
The Fantasy+ Series of illustration focuses on the recent output of an international selection of professional illustrators. The presentation includes interviews and informed commentary and analysis of the artists and their work, to provide a multidimensional approach to understanding and appreciating these works from the cutting edge of commercial design.
This is the 2013 volume in the highly regarded Fantasy+ series. This book collects the latest works from top artists around the world, categorized by their applications, from advertising, book illustration, modeling, games, animation to personal portfolio works. Rich artistic creations and a diverse variety of styles engage the reader in a powerful visual experience. It will provide a valuable reference source of expressive methods and techniques for art and design enthusiasts.
CG Characters: From Sketch to Finish is an amazing tutorial on concept art creation. It showcases the artworks of more than twenty top digital artists across the globe, including the conception, creation techniques, and the artists' distinctive drawing styles.
This book discloses the creation process of over 100 remarkable pieces of work, with exclusive tips given by the artists and highlights of the artworks summarized by the editors, which will bring the readers right into the essence of each work. It is certainly a valuable guidebook for each concept artist, both creator and admirer.
CG Scenes: From Sketch to Finish is an amazing tutorial on concept art creation. It showcases the artworks of more than twenty top digital artists across the globe, including the conception, creation techniques, and the artists' distinctive drawing styles.
This book discloses the creation process of over 100 remarkable pieces of work, with exclusive tips given by the artists and highlights of the artworks summarized by the editors, which will bring the readers right into the essence of each work.
It is certainly a valuable guidebook for each concept artist, both creator and admirer.
Secrets of Scene Design brings together 18 award-winning scene designers to reveal the design philosophies, methods, principles and techniques of master scene designers in the gaming business.
This guidebook expounds on scene design through the basics, from beginning topics such as color theory, light and shadow and sketch layout, to more complex drawing processes for achieving finished pieces with incredible depth and substance.
Interviews and artist profiles bring extra personality to the book, which is a classic scene design tutorial of great referential value for students of the craft.
Line plays an essential role in illustration composition. It can be used in sketching the contours of shapes to create illusions of space, and it can convey feelings to cloth works of art with distinctive styles.
With its strong new style, The Magic of Lines displays the line's rich diversification in forms and its vehement and unique expressiveness in illustrated works. It presents elaborate introductions and interviews of 10 most representative illustrators specializing in line-work across the world.
