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Sculpture / Arts plastiques
225 produits trouvés
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L'exposition présentera une soixantaine de sculptures et autant de dessins, de peintures et de gravures. Les oeuvres seront mises en regard, dans un dialogue inédit, avec celles des artistes qui l'ont marqué pendant son séjour en Belgique. La Belgique est le berceau rodinien, c'est là que l'artiste naît à lui-même. Les six années d'expatriation en Belgique entre 1871 et 1877 doivent être considérées comme séminales pour l'artiste. Il change alors de statut : d'ouvrier- artisan au service de Carrier-Belleuse, il devient un artiste pleinement indépendant. Mais la Belgique c'est aussi le pays où se tient sa première exposition personnelle, en 1899, une exposition itinérante qui débute à Bruxelles. Rodin est alors en pleine possession de ses moyens : l'année suivante d'ailleurs il n'hésitera pas à faire construire un pavillon place de l'Alma à Paris pour y présenter l'ensemble de son oeuvre au public attiré par l'Exposition universelle. L'exposition de Mons se propose de mettre en lumière son cheminement artistique pendant cette période d'environ 25 ans au terme de laquelle il apparaît à la fois comme l'une des figures majeures du panorama artistique parisien et le précurseur du XXe siècle.
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Travailler l'argile : techniques pas à pas pour des accessoires de table colorés tournés ou modelés à la main
Melisa Dora
- Vigot
- 23 Mars 2023
- 9782711426737
Dans le domaine créatif, la tendance est de montrer des pièces finies sur les réseaux sociaux, des boutiques en ligne, dans des galeries, sans que le consommateur ou l'acheteur ne comprenne jamais vraiment le cycle complet de conception. Construit sous forme de projets en pas-à-pas, ce livre révèle les processus cachés de fabrication, à savoir :
Le travail de la matière première ;
Le façonnage à la main ou au tour ;
Les finitions ;
L'émaillage ;
La cuisson.
Une approche contemporaine et fonctionnelle de la céramique, grâce à des techniques pas à pas joliment illustrées. -
With text by the great Bohemian poet Rainer Maria Rilke and a wealth of beautiful images, this book explores the creative power of one of history's greatest sculptors. Mega Square Rodin features the best-known masterpieces of this genius of bronze and marble, who immortalised his revolutionary approach to sculptural subjects and the human body in figures that seem ready to come to life. This gift-sized book about a popular, brilliant sculptor is sure to entice any reader.
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Modelage d'après modèle vivant : Une nouvelle approche pour les sculpteurs
Henri-Paul Badet
- Eyrolles
- 28 Septembre 2023
- 9782416010873
Renouvelant les modalités du modelage d'après modèle vivant, Henri-Paul Badet développe une méthode singulière qui consiste à donner vie à l'oeuvre en combinant une approche sensible du modèle, la connaissance approfondie de tous les aspects du travail en 3D (vision, perception, pièges visuels, proprioception...) et la maîtrise de l'anatomie humaine qui permet de mieux appréhender les logiques de fonctionnement du corps en mouvement. S'appuyant sur une iconographie exceptionnelle - plus de 400 photos - cette méthode s'adresse à tous les sculpteurs, qu'ils soient professionnels ou amateurs, désireux de dépasser la simple représentation du modèle pour en traduire l'humanité. En partenariat avec www.human-anatomy-for-artist.com et www.female-anatomy-for-artist.com
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Alexandre Falguière : Sculpteur prodige de la Belle Époque
Philippe Laporte
- Privat
- 30 Mai 2024
- 9782708957206
Cet ouvrage présente la vie et l'oeuvre d'Alexandre Falguière (1831-1900), patron incontesté de la sculpture française durant plus d'un quart de siècle, carrière doublée de son activité de peintre.
Cet artiste de génie, professeur sérieux, a bénéficié d'une immense popularité durant la « Belle époque », à tel point que plus de 400 sculpteurs reconnus se réclameront de son enseignement. Occupant un fauteuil d'académicien, pas moins de cinq ateliers travaillaient sous sa houlette, réalisant, sous sa tutelle et son énergie légendaire, des commandes publiques et privées, des plâtres, terres cuites, bronzes, gravures et tableaux modestes ou monumentales conservées aujourd'hui dans de célèbres musées.
Cet ouvrage richement illustré vous invite à découvrir, dans une promenade littéraire et artistique, la vie et l'oeuvre de cet incroyable artiste, génial et unique. -
Guide de la poterie au tour pour les débutants
Julia claire Weber
- Vigot
- 24 Février 2022
- 9782711426300
Tourner un bol ou une tasse, façonner une forme à la plaque ou décorer des pots avec des empreintes : en poterie, les possibilités sont riches !
La méthodologie présentée par l'autrice-artiste expérimentée de ce livre décompose chaque étape du processus de fabrication de nombreux objets en poterie, des plus simples aux plus complexes. L'ouvrage se découpe en cinq chapitres progressifs et thématiques :
Le premier chapitre aide à choisir le bon type de terre en expliquant les caractéristiques de chaque sorte. Il présente aussi les outils et les équipements courants, ainsi que les règles de sécurité à l'atelier afin de prendre de bonnes habitudes dès le départ.
Le deuxième chapitre aborde le tournage des formes simples en fournissant à chaque fois deux options pour les bols, les tasses et les assiettes, car il existe plusieurs façons de tourner une forme !
Après le tournage, le troisième chapitre met l'accent sur les étapes de séchage et de tournassage qui sont, elles aussi, essentielles à la réussite des objets.
Le quatrième chapitre permet de trouver des idées de décorations et des possibilités techniques créatives reflétant la personnalité de chacun.
Le dernier chapitre introduit aux principes de base de l'étape ultime, mais pourtant cruciale, du processus : la cuisson et l'émaillage.
En suivant les instructions détaillées étape par étape et les séquences de photographies, chaque lecteur, selon son niveau, pourra concrétiser facilement ses projets d'objets en poterie.
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Modelage de portraits en argile : anatomie et expressions du visage
Philippe Faraut, Charisse Faraut
- Eyrolles
- 6 Juillet 2023
- 9782416012464
Le modelage de portraits réalistes demande une grande précision, notamment pour placer avec justesse les os et les muscles qui donnent forme et expression au visage. Avec plus de 550 photographies couvrant la réalisation de 65 portraits différents, cet ouvrage propose des exercices progressifs qui aideront les sculpteurs et les étudiants à maîtriser cette technique.
Après un rappel des connaissances anatomiques indispensables, des pas à pas détaillés aideront à perfectionner votre technique afin d'obtenir rapidement des résultats de qualité. Au travers de ces exercices vous apprendrez à rendre fidèlement diverses expressions du visage pour donner vie et réalisme à vos créations.
Des exercices pour modeler les os et les muscles du visage et des épaules.
Des pas à pas pour montrer le travail par plans.
Des techniques pour représenter les traits caractéristiques du visage.
Des solutions pour les erreurs les plus fréquentes.
Une section consacrée à la réparation des pièces abîmées ou cassées. -
La sculpture est la seule forme d'art plastique que l'on puisse apprécier les yeux fermés. Elle suppose le toucher, éveille le désir irrépressible de caresser, d'effleurer ce qui se présentent sous nos yeux, d'en éprouver la texture, de dessiner les courbes à notre tour, cherchant ainsi le chemin emprunté à l'origine par l'artiste.
Dans la sculpture, tout est affaire de corps, de chair, de désir. La quête même d'un désir primal, instinctif, l'envie enfantine de plonger ses mains dans la terre jusqu'au coude, de la malaxer, puis de l'animer. Le travail technique est aussi important que l'acte de conception et de création. Il élude tout hasard, le ciseau du sculpteur ne pouvant se permettre de rater sa cible.
Le sculpteur doit se soumettre à la loi de la matière pour ensuite tenter de lui supplanter la sienne. Quel est donc cet acte de sorcellerie qui donne vie à l'inanimé ? Quel est donc ce regard intérieur si singulier qui exige de se représenter une forme avant même qu'elle n'existe ?
Les écrivains ont tenté d'approcher cette énigme, de s'en saisir en suivant les mouvements qu'impose l'observation d'une statue. Les textes choisis ici abordent les facettes multiples de ce mystère: tant la plongée dans la sensualité de la technique que la force des émotions suscitées par les oeuvres, ou encore les témoignages des artistes eux-mêmes
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Rodin ; les mains du génie
Hélène Pinet
- Gallimard
- Decouvertes Gallimard
- 26 Novembre 2009
- 9782070348770
« Il a été, tour à tour, le supplice et l'exaltation de la Volupté, la douleur de la Vie, la terreur de la Mort avec l'Enfer ; la voix de l'Histoire, avec les Bourgeois de Calais ; le fracas de l'Élément avec Victor Hugo ; l'Humanité multiple avec Balzac », s'enthousiasme l'écrivain Octave Mirbeau. En effet, Auguste Rodin ose tout. Sa créativité, ses capacités de travail sont sans limites. Après 1900, la gloire enfin venue, l'artiste voit défiler dans son atelier du Dépôt des marbres, admirateurs et belles admiratrices, disciples et assistants. Souvent considéré comme le dernier sculpteur inscrit dans la tradition occidentale de la représentation du corps, Rodin annonce sans conteste l'art du XXe siècle par son usage de l'accidentel, du fragment et de l'assemblage.
Spécialiste des archives de l'artiste, Hélène Pinet restitue le parcours d'un génie qui sut magnifier l'humain.
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Apprenez à reproduire le corps humain en volume en explorant le travail de l'argile.
Cristina Córdova, talentueuse sculptrice, présente une méthode de modelage par assemblage de volumes creux, accessible et progressive, afin de s'entraîner et de se perfectionner à la sculpture figurative d'après modèle.
Comprenez les repères anatomiques pour élaborer des esquisses préparatoires de qualité.
Élaborez des gabarits en variant les échelles.
Développez votre sens de l'observation et découvrez les gestes précis.
Appréhendez la cuisson et les méthodes de séchage.
Vous trouverez également des galeries d'oeuvres inspirantes de céramistes contemporains de renom.
Progressez dans votre pratique artistique étape par étape. Cet ouvrage se révèle aussi pédagogique et complet que si vous assistiez à un véritable cours de modelage en atelier ! -
Modelage du corps humain : plans et techniques de construction en argile
Charisse Faraut, Philippe Faraut
- Eyrolles
- 25 Mai 2023
- 9782416011986
Troisième volet de la collection, ce livre aborde les techniques de sculpture et de modelage en argile de personnages. Philippe Faraut nous fait à nouveau partager son expérience d'artiste et nous propose cette fois d'aller au-delà du simple portrait et de représenter des personnages en pied. Philippe Faraut est vraiment ici au sommet de son art. La qualité des illustrations et des explications techniques est excellente.
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Calder ; forgeron de géantes libellules
Collectif
- Gallimard
- Livres D'art
- 6 Juillet 2017
- 9782072733284
Ce catalogue présente l'exposition estivale du musée Soulages à Rodez. Alexander Calder est l'un des maîtres incontestés de la sculpture mondiale du XXe siècle. Ses oeuvres, des plus petites aux plus grandes dimensions, allient la légèreté, l'aérien, et le métal que l'on assemble. Dans un monde délicat fait d'instabilité entre ciel et terre, Calder trouve un précieux équilibre des formes tout en exaltant le mouvement. Créateur des célèbres sculptures en mouvement, notamment Stabiles et Mobiles, il est l'inventif «fil-de-feriste» qui réalisa à partir des années 1920, modestement, des figurines de cirque, des animaux, des personnages, des visages, pour inscrire ensuite, naturellement, au fil des ans, sa sculpture dans un art cinétique, mouvement par lui-même.
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Le modelage ; têtes et expressions
Berit Hildre
- Ulisse
- Atelier Broche
- 26 Septembre 2019
- 9782844152534
Que le modelage soit un loisir ou une aventure artistique, la tête humaine est toujours ce que l'on a tendance à vouloir représenter en premier. Et de fait, il s'agit d'un bon moyen d'apprentissage des volumes. Ce manuel, richement illustré, donne toutes les clés pour réaliser un portrait en argile. Il contient :
- Une présentation détaillée des bases du modelage, des outils utilisés et des différentes techniques de finition.
- L'anatomie et les proportions de la tête et du cou afin de se familiariser avec les volumes et la forme de chaque partie du visage. Une fois mémorisée, cette structure constitue la base du travail et devient un allié inestimable dans la réalisation des oeuvres.
- Un tutoriel qui explique pas à pas toutes les étapes de réalisation d'une tête : d'abord la forme générale et les os, puis les détails du visage (oreilles, nez, bouche, yeux) et enfin le port de tête.
- Les techniques à mettre en oeuvre pour représenter chacune des principales expressions du visage en fonction des muscles sollicités : la mélancolie, la tristesse, la sérénité et le sourire.
Un indispensable pour tous les artistes débutants ou confirmés qui font du modelage et souhaitent réaliser une tête humaine.
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Camille Claudel ; le génie est comme un miroir
Hélène Pinet, Reine-marie Paris
- Gallimard
- Decouvertes Gallimard
- 27 Novembre 2003
- 9782070764792
De la personnification de l'artiste maudite à la reconnaissance de son génie, camille claudel a fait l'objet, depuis le début des années 1980, d'une réhabilitation passionnée.
On sait combien ses premières oeuvres ont impressionné auguste rodin, qui en fit son élève, son inspiratrice et sa maîtresse. on sait comment cette femme, déchirée entre le rêve de l'amour partagé et celui de la sculpture, a décliné vers la folie et s'est vue internée. au-delà de ces éléments qui en font un personnage de roman, cet ouvrage restitue sa vie et son oeuvre dans le contexte de l'époque. en rappelant combien il était alors difficile d'être femme et sculpteur ; comment, avec son frère paul, introduit dans les cercles littéraires, elle côtoyait une partie de l'avant-garde parisienne.
Comment elle se défait de l'emprise de rodin pour réaliser jusqu'en 1905 la part la plus créatrice de son oeuvre, la valse, l'age mûr, la vague. comment enfin, en proie à un délire de persécution et faute de la véritable reconnaissance à laquelle elle aspirait, camille s'est isolée peu à peu de la scène artistique, allant jusqu'à détruire ses oeuvres... des lieux de son enfance au vieil immeuble du quai de bourbon, de son premier atelier parisien à l'asile de montdevergues, de ses amours tumultueuses avec rodin aux démêlés avec ses fournisseurs, de l'univers familial à ses escapades en angleterre, plus de 150 documents pour revivre la vocation inextinguible de camille claudel : sculpter.
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Le sculpteur Johan Creten, né en 1963, est un précurseur du renouveau de la céramique dons l'art contemporain. Catalogue de la grande exposition « Bestiarium », abritée par le musée La Piscine de Roubaix. cet ouvrage bilingue explore l'animalité à l'oeuvre dons son travail. Une ménagerie humaine - politique et poétique - , peuplée d'oeuvres inédites et historiques...
Sculptor Johan Creten, born in 1963, is a pioneer in the revival of ceramics ln contemporary art. This bilingual catalogue, published in conjunction with the major exhibition Bestiarium, hosted by La Piscine museum in Roubaix, explores the animality in his art. Creten's bestiary is a poetic and political human menagerie of new and past works...
Avec les contributions de / With contributions by :
Laurence Bertrand Dorléac, Guillaume Cassegrain, Barbara De Coninck, Anne Dressen, Fabrice Hergott, Colin Lemoine, Chiara Parisi, Joël Rift.
Photographies de / Photographs by Gerrit Schreurs.
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Modelage du corps humain - Volume 2 : Poses et drapés en argile
Philippe Faraut, Charisse Faraut
- Eyrolles
- 10 Janvier 2019
- 9782212677164
Une approche classique du modelage de la figure humaine pour l'artiste d'aujourd'hui.
Cet ouvrage aborde les problèmes qui se posent une fois acquises les bases du modelage de l'anatomie. Comment donner de l'authenticité à ces figures par nature inanimées, exprimer une situation, un contexte, un mouvement, voire un état d'âme ? Que vous soyez sculpteur traditionnel ou artiste 3D, vous trouverez dans cet ouvrage les techniques pour traduire le langage corporel, la gestuelle, rendre le mouvement, les effets du vent, ou encore appliquer un drapé, tout ceci pour améliorer et donner vie à vos figures humaines.
Découvrez des démonstrations pas à pas incluant des sujets tels que le modelage de figures stylisées et des compositions à plusieurs personnages, et appuyez-vous sur les exercices proposés pour produire de nombreuses études. Une approche documentée par plus de 100 sculptures réalisées par Philippe Faraut et illustrée par plus de 600 photographies.
Également dans ces pages :
des exemples de morphologies particulières et des effets du vieillissement
des exercices pour modeler des vêtements, notamment en cuir
des méthodes pour créer des armatures
des techniques pour renforcer l'effet de vitesse dans vos études en argile
des techniques d'évidement pour les figures complexes -
Yvonne Serruys : sculpteur de la femme nouvelle
Ingrid Sterckx
- Snoeck Gent
- 28 Juillet 2023
- 9789461617989
Yvonne Serruys, née à Menin le 26 mars 1873 et morte à Paris 4e le 1er mai 19531, est une sculptrice et artiste peintre française d'origine belge Née à Menin en Flandre (Belgique) dans une famille francophone fortunée, Yvonne Serruys étudie la peinture et le dessin avec Émile Claus. De 1892 à 1894, elle fait des études à Bruxelles dans l'atelier du peintre Georges Lemmen. Après avoir réalisé un voyage en Italie puis en Grèce, elle présente ses peintures à Paris lors du Salon des artistes français de 1898. C'est à ce moment qu'elle décide de se consacrer à la sculpture, un choix qui l'amène à revenir à Bruxelles, étudier auprès du sculpteur Égide Rombaux. En 1904, elle retourne à Paris, où elle installe son atelier. Membre active du Salon des artistes français, elle y rencontre celui qui deviendra son mari, Pierre Mille. Yvonne Serruys meurt à Paris le 1er mai 1953. Elle est inhumée au cimetière de Sceaux (Hauts-de-Seine).
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Dès 1944, Miró réalise des céramiques en collaboration avec Josep Llorens Artigas. À la même époque, il fait ses premières petites sculptures en bronze. Quatre ans plus tard, il expose à la galerie Maeght, où toute sa production sera désormais présentée.
En 1964, Joan Miró participe à la création de la Fondation Maeght, où il trouve un lieu pour lequel il va imaginer des oeuvres sculptées monumentales. Pour la première fois, la sculpture de Miró se trouve intentionnellement associée à l'architecture et à la nature, source infinie de son inspiration : il va ainsi créer un jardin de sculptures et de céramiques, monde onirique qui peuple le Labyrinthe. C'est cette atmosphère et cette perspective que cet ouvrage, accompagnant l'exposition présentée au musée Maillol, se propose de recréer à travers plus de cent quarante oeuvres de cet artiste majeur du XXe siècle, qui renouvela autant la sculpture que la peinture.
Grand format 15.00 €Indisponible
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Une collection de rois : une passion pour les pièces d'échecs
Benoît Ide, Collectif
- Snoeck Gent
- 20 Avril 2023
- 9789461618368
Ce livre est un rendez-vous avec unN'avezjvous ujamaeis reumarrqué comment le joueur d'échecs passionné qui s'est éprisd'échecs retient longuement dans sa main la figurine qu'il a retirée de l'échiquier considérant la case où il la reposera l' échiquier. Un collectionneur patient qui nous dévoile la beauté de celles qui ont défié le temps. Une collection qui nous emmène vers d'autres siècles et qui prouve que l'art et le savoir-faire des hommes séduira toujours.
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Sculpteur autodidacte et artiste confirmé, Philippe Chazot est né en Ardèche en 1964. Il vit actuellement dans le sud de la France. Ses oeuvres sont exposées et vendues en France et à l'étranger.
Le modelage des pieds, des mains et de la tête peut parfois sembler bien compliqué aux yeux des artistes amateurs. Pourtant, en suivant les conseils de Philippe Chazot, tout s'éclaire ! De l'observation anatomique à la construction pas à pas de chaque élément, ce livre propose une technique simple et efficace pour donner vie aux corps sculptés.
- Tracez les principales lignes de repères sur le visage.
- Déposez un glacis vert sur l'eau et suggérez des branches de saules pleureurs.
- Réalisez les nymphéas et placez une pointe de rose sous la ?eur pour suggérer son re?et dans l'eau.
- Travaillez l'arrière-plan en ajoutant des touffes d'herbes et de nouvelles ?eurs.
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La sculpture française : une passion américaine
Laure de Margerie, Antoinette Le normand-romain
- Snoeck Gent
- 15 Juin 2023
- 9789461618269
L'extraordinaire abondance de sculptures françaises aux Etats-Unis est révélatrice d'un goût spécifique pour ce domaine de l'art français, mais aussi de la grande proximité des relations historiques et artistiques franco-américaines. Les Etats-Unis sont le pays en-dehors de la France qui compte le plus grand nombre de sculptures françaises et ces dernières y représentent de très loin l'essentiel des sculptures étrangères. Une fois rassemblées, combinées, reliées, elles tissent l'histoire d'un goût. Leur étude permet de déceler des tendances et des périodes, d'identifier des personnalités de marchands, collectionneurs et conservateurs, et de comprendre les canaux d'approvisionne- ment de ce commerce transatlantique, du lieu de production au lieu de consommation, du lieu de création au lieu d'appréciation. Le propos de cet ouvrage est de donner vie et signification à ces oeuvres en les replaçant dans leur contexte américain. Une première partie souligne le rôle éminemment politique et officiel, outil de message politique lorsqu'il s'agit de célébrer les héros de l'Indépendance américaine, ou de propagande commerciale et industrielle lorsque la France se montre dans le cadre des expositions universelles. Dès sa naissance, les sculpteurs français ont été associés au développement de la nation américaine et de sa société. La deuxième partie est consacrée à la part que prirent les sculpteurs français dans le décor urbain américain, ainsi que dans l'art des parcs et jardins. Ils contribuèrent largement à l'introduction du style Art déco en sculpture ornementale. La troisième partie célèbre la sculpture comme objet de collection, recherchée non plus pour le personnage qu'elle représente, ni pour son rôle de complément de l'architecture, mais véritablement comme objet dont la beauté formelle est l'atout premier. La quatrième et dernière partie est consacrée au sculpteur Auguste Rodin. Rodin était tout à la fois : il représentait l'art d'aujourd'hui, celui du Salon auquel il envoyait régulièrement ses oeuvres, parfois l'art d'hier dans ses quelques créations dans le goût du vers l'art de demain. En conclusion, un bilan est dressé du goût pour la sculpture française depuis les années 1950, qui ont vu un changement dans l'importance relative des différents acteurs, marchands, collectionneurs, universitaires et conservateurs.
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Modelage du corps humain : la silhouette
Philippe Chazot
- Ulisse
- Atelier Broche
- 27 Octobre 2022
- 9782844152756
En modelage, il n'est pas toujours facile d'obtenir une cohérence entre les parties du corps humain. Dans ce manuel didactique et richement illustré, l'auteur présente la méthode qu'il a mise au point, année après année, pour aborder en toute simplicité la silhouette :
- Il commence par présenter la forme de chaque partie du corps en expliquant son rôle anatomique afin d'en comprendre concrètement la structure.
- Il détaille ensuite leurs étapes de réalisation, du bloc d'argile brut à la finition, à l'aide de pas à pas techniques. Les jambes, le tronc, les seins, les bras et enfin la tête sont abordés en détail.
- Au cours de la réalisation, les spécificités de chaque partie du corps sont étudiées pour éviter les erreurs les plus courantes : cheveux, traits du visage, mains, pieds, etc.
- Une partie est consacrée au contraposto, ce fameux « déhanchement », afin de bien comprendre comment il se répercute à l'ensemble du corps.
Un indispensable pour tous les artistes débutants ou confirmés qui souhaitent réaliser des modelages du corps humain. -
Le dessin de reportage ; trucs et astuces pour dessiner sur le vif
Veronica Lawlor
- Eyrolles
- Carnets De Croquis Urbain
- 9 Février 2017
- 9782212118988
Dessiner la vie autour de soi, dans les parcs et les bars, devenir reporter du quotidien, croquer les gens à leur travail, sur scène au théâtre, au concert, dans la pratique de rituels, mais aussi récolter des dessins documentaires sur des lieux chargés de mémoire, lors d'événements politiques ou de procès.
Comment s'approprier ce réel qui devient des histoires ? Par une pratique attentive : installez-vous dans un lieu et prenez le temps d'observer, puis dessinez ce que vous avez observé. Que voudriez-vous raconter sur ce que vous avez vu, entendu, ressenti ? Ce livre suggère des astuces et divers éléments à considérer lorsqu'on dessine sur le vif et propose des exemples inspirants.
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Le goût pour le portrait trouve bien sûr sa source dans la fascination pour le visage. On pense parfois qu'une simple prise de mesure d'un visage et de ses proportions permet d'atteindre la ressemblance parfaite. Pourtant, reproduire un visage à l'identique ne suffit pas à saisir la part de mystère dans laquelle réside la ressemblance.
Dans ce livre, Virginie Saintenoy s'attache à décrire, avec le plus d'exactitude, de rigueur et d'exigence possible, le processus de création à mettre en oeuvre pour trouver la clé de compréhension d'un visage et réaliser un portrait sculpté ressemblant.
La première partie, consacrée à la phase de réflexion, conception et maturation, décrit les étapes d'analyse, de recherche et de documentation nécessaires à l'élaboration de la forme du projet.
La deuxième partie permet de confronter le projet tel qu'il a été conçu à sa réalisation concrète dans le matériau choisi. Qu'il s'agisse d'une terre cuite, d'un plâtre, d'un bronze ou d'une sculpture en pierre, l'objet sculpté qui « porte » le visage met en oeuvre un certain nombre de savoir-faire artisanaux qui sont expliqués en détail. Les techniques de modelage, moulage et sculpture font l'objet de chapitres dédiés, avec de nombreux exemples à l'appui.
La troisième partie complète les deux premières en présentant pas à pas toutes les étapes de réalisation d'un portrait en particulier. De nombreuses photos viennent illustrer le propos et concrétiser les explications. Enfin, une galerie de portraits donne des exemples de réalisations.
Accessible aux portraitistes en herbe comme aux sculpteurs confirmés, cet ouvrage intéressera aussi les amateurs d'art en général et de sculpture en particulier.
