DECOUVREZ les paysages et l'Histoire, la vie quotidienne et les peuples du Viêt-nam (page 13). PREPAREZ votre voyage, des billets d'avion aux vaccins en passant par le visa (page 117). PARTEZ d'île en île en mer de Chine, sur le Mékong à la rencontre des planteurs de riz, dans les montagnes du Tonkin avec les mangeurs d'opium (page 185). EXPLOREZ les récifs de la baie d'Ha Long, pistez les derniers grands fauves de l'Annam, sillonnez les collines de Diên Biên Phu à moto (page 301). 384 pages d'informations pratiques et culturelles. 40 cartes et plans. Un guide pratique détachable de 48 pages consacré à Hô Chi Minh Ville et Hanoi, pour visiter ces villes sans s'encombrer les poches. Le Palmarès des meilleures agences de voyages spécialisées Viêt-nam, avec leurs tarifs et leurs prestations. Une sélection d'itinéraires qui tient compte de vos goûts, de votre date de départ, de votre budget et de la durée de votre séjour.
Lire la suite Fermer

Potier renommé, Georges Lantéri a à coeur de transmettre son art en le rendant accessible à tous. Il a notamment choisi de le faire au travers de nombreux ouvrages parus aux éditions Ulisse.

Accessible aussi bien aux adultes débutants qu'aux enfants, cet ouvrage propose de nombreux modèles faciles à réaliser pour s'initier au travail de l'argile : pots décorés, boîtes en forme de légumes, décorations florales et petits animaux... À travers ces pas-à-pas variés sont abordées les techniques de base du modelage, pour pouvoir rapidement donner corps à ses envies

L'artiste international Roland Palmaerts partage dans ce livre le produit de sa longue expérience sous la forme d'une méthode innovante de classification des couleurs à l'aquarelle en trois familles :
Les teintures ;
Les sédimentaires ;
Les minérales.
Au fil des toiles, essentiellement des paysages, qu'il présente, ce livre explique comment utiliser les particularités de chaque gamme de couleur pour obtenir un maximum de transparences, de contrastes et de force dans l'exécution des oeuvres.
Le but de ce livre est de débuter sur des bases solides selon son niveau de pratique à l'aquarelle, puis d'enrichir ses acquis au fil des réalisations.

Le peintre amateur ou débutant qui désire réaliser un tableau est confronté à plusieurs défis : l'organisation de l'atelier, le cadrage de l'image, l'exécution du tableau, le choix des couleurs, le rendu de la lumière, etc. Autant de sujets qu'il n'est pas évident de maîtriser et pour lesquels Lorenzo Rappelli livre ici ses conseils et astuces de pro :
- Le matériel et le lieu de travail : choix des pinceaux, des couteaux et des supports, mais aussi organisation de l'atelier, fabrication d'une palette bon marché ou conseils pratiques pour peindre en plein air.
- Les couleurs : comment lire les couleurs de sa scène et bien choisir, dans sa boîte, les tubes de peinture qui permettront de les restituer le plus harmonieusement possible. Le lecteur trouvera également des astuces pour réussir ses mélanges, éviter le piège des gris ou encore obtenir des noirs et des bruns lumineux.
- La composition et l'exécution du tableau : comment créer de la profondeur, peindre des nuages, superposer différents plans, donner une impression de mouvement... Autant de questionnements dont les réponses sont le résultat de l'expérience de générations de peintres.
Ce livre traite principalement de la peinture de paysages, sujet parmi les plus explorés par les peintres amateurs. Il aidera ces derniers à trouver des réponses à leurs questions et hésitations en cours de travail. Lire la suite Fermer

Mélanger les couleurs sur la palette, disposer les couleurs vives à la fois en transparence, en lavis et en matière, utiliser le pinceau ou le couteau : voici certains objectifs techniques de ce guide de peinture. Ce livre contient :
Des sujets de peinture variés (animaux, fleurs, paysages) sous la forme d'exercices pas à pas.
Le détail précis et les références du matériel à se procurer pour chaque modèle.
Des explications très précises pour avancer en se référant aux illustrations des réalisations étape par étape.
Des conseils de professionnels pour bien mélanger ses couleurs, gérer les noirs et les blancs, par exemple.
Grâce à la simplicité des modèles à réaliser et des textes, cela devient très facile de s'essayer à peindre à l'acrylique au fil des pages de ce livre !
Lire la suite Fermer

L'empire byzantin a disparu il y a cinq siècles. Pourtant, l'art qu'il a créé est encore bien vivant aujourd'hui et de plus en plus pratiqué en Occident. Cet ouvrage, qui s'inscrit dans une tradition millénaire, présente les différentes techniques utilisées dans l'art de l'icône.
Il commence par retracer l'origine de l'icône et ses principes, afin de replacer cet art authentique et riche de sens dans la tradition de la chrétienté orientale.
Il aborde ensuite toutes les étapes de l'élaboration d'une icône dans la tradition byzantine : la préparation de la planche, le dessin, la dorure, les couleurs, les inscriptions, le vernis... Chacune d'elles est expliquée avec précision et illustrée d'exemples.
Le chapitre consacré aux couleurs révèle tous les secrets de la peinture à la tempéra (détrempe), de la préparation des pigments en lavis à la pose des couches de couleurs. 10 réalisations sont détaillées pas à pas, afin de bien comprendre la montée des ténèbres (couleurs de base) à la lumière (éclaircissements).
Un ouvrage pratique, qui guide le lecteur pas à pas dans la réalisation concrète des icônes. Lire la suite Fermer

Sujet fascinant par excellence, le visage est aussi l'une des thématiques les plus difficile à dessiner. Dans cet ouvrage, Wim Verhelst s'attache à donner les clés pour réaliser des portraits figuratifs réussis, qu'ils soient effectués d'après modèle ou le fruit de l'imagination :
Le lecteur y trouvera les informations nécessaires pour apprendre à dessiner les visages de personnes en maîtrisant toutes les bases nécessaires :
Proportions, placement des éléments, expression de la personnalité, attitude, etc.
À l'aide de pas-à-pas détaillés, l'auteur explicite toutes les étapes de la mise en couleur, du crayonnage en noir et blanc au résultat final.
Les nombreuses photographies permettent de reproduire fidèlement les oeuvres proposées afin de se familiariser avec les techniques de dessin et de mise en couleur. Une fois maîtrisées, celles-ci pourront être utilisées pour réaliser ses propres portraits.
Cet ouvrage donne les clés pour apprendre à dresser des portraits figuratifs fidèles au modèle original.
Lire la suite Fermer

Le portrait est plus que la représentation d'une figure : il se doit de faire ressortir l'âme du modèle, de raconter une histoire. La technique du pastel au doigt se prête particulièrement bien à la retranscription des émotions.
L'ouvrage contient :
- Une présentation du matériel nécessaire, avec des conseils de l'auteur concernant le choix du papier et des pastels, ainsi que des explications pour fabriquer ses propres supports et pigments.
- Des tutoriels en pas à pas permettent de bien comprendre les étapes de réalisation d'un portrait au pastel, photos à l'appui. Du dessin de base à l'application des couleurs, la technique du pastel est expliquée en détail à travers 13 portraits de femmes, d'hommes et d'enfants du monde entier.
- Des oeuvres passées à la loupe sont l'occasion d'observer le travail de finition et de mise en couleur, notamment sur les parties difficiles comme les yeux, le nez et la bouche.
- Enfin, une galerie de portraits permettra au lecteur de développer sa créativité.
Dans cet ouvrage, l'autrice transmet son savoir-faire afin de mettre à disposition de chacun les outils pour réaliser de magnifiques portraits au pastel sec.
Lire la suite Fermer

Campagnes, forêts, marines ou montagnes, les paysages naturels sont une source d'inspiration inépuisable pour tout artiste en devenir. Mais pour les peindre correctement et réussir ses tableaux, il faut connaître et respecter un certain nombre de règles que les peintres confirmés connaissent sur le bout des doigts.
- Ces règles, qui s'appliquent à toutes les techniques, concernent la composition du tableau et son exécution. Lorenzo Rappelli les explique ici de manière simple et claire, en les illustrant de nombreux tableaux peints à l'huile, au couteau ou au pastel.
- Choix du point de vue, cadrage, nombre d'or, division par tiers, composition, équilibre des masses, profondeur, lumière, perspective... Ce livre regorge d'astuces qui permettront au lecteur de progresser de réalisation en réalisation.
- Chaque type de paysage a ses propres spécificités en termes de choix de couleurs, juxtaposition des plans, jeux de perspectives... Le lecteur trouvera les informations nécessaires pour pouvoir varier les sujets et oser se lancer dans tous types de paysages, même ceux qu'il n'a pas l'habitude de travailler.
Les conseils de pro divulgués dans ce livre permettront d'obtenir des résultats saisissants, que l'on soit débutant ou plus expérimenté. Un indispensable pour tous ceux qui souhaitent progresser en peinture de paysage ! Lire la suite Fermer

Artiste autodidacte, Maryse De May peint à l'aquarelle depuis plus de 35 ans. Elle partage son expérience avec ses élèves lors de stages qui rencontrent toujours un vif succès. D'expositions en salons internationaux, elle a très largement contribué à populariser cette technique.

Nul autre médium n'est plus adapté à l'expression d'émotions personnelles que l'aquarelle. Si tout le monde voit à peu près la même chose avec les yeux, quand les sentiments entrent en jeu, l'interprétation de chacun devient différente.

L'autrice vous apprend dans cet ouvrage à laisser libre cours à votre ressenti pour faire de chacune de vos oeuvres le re?et de votre état d'esprit.

Mais elle vous livre conseils et techniques pour parvenir à vous exprimer à travers vos créations tout en rendant compte de la nature et de l'originalité de votre sujet. Elle vous accompagne lors de pas-à-pas a?n de vous montrer comment arriver à une peinture aboutie sans surcharger votre composition.

Elle analyse avec vous les détails qui font d'une peinture une oeuvre réussie ou au contraire brouillent le message initial.

Que vous soyez débutant ou plus avancé, ce livre vous invite à expérimenter une toute nouvelle façon de peindre à l'aquarelle. Lire la suite Fermer

Si le pastel sec offre des résultats époustouflants en raison de la richesse de ses pigments, c'est aussi un médium difficile à maîtriser. L'auteur, peintre autodidacte, livre dans cet ouvrage ses réflexions, conseils et astuces acquis au fil de sa pratique :
Sur la composition : pratiquant lui-même une peinture instinctive, il explique comment capter l'essentiel d'un sujet en simplifiant les formes et en utilisant une palette restreinte de couleurs ;
Sur la réalisation : du matériel à l'exécution d'un tableau, jusqu'à la pose du fixatif, il guide le lecteur dans l'utilisation du pastel, explorant aussi bien les pistes de l'art figuratif que de l'abstraction ; il aborde en détail la réalisation de 30 tableaux à la touche instinctive, paysages champêtres, forestiers ou aquatiques.
Ce livre a pour vocation d'inciter chaque pastelliste à trouver son propre cheminement personnel en s'exerçant à la représentation de paysages au pastel sec.
Lire la suite Fermer

La rencontre entre papier, pigment et eau, difficile à maîtriser à l'aquarelle, est présentée simplement dans ce livre sous la forme de jeux en pas à pas.
L'apprenti artiste découvrira au fil des pages :
- Des activités pour apprendre à peindre avec et dans l'eau.
- Des questions/réponses afin d'aborder la question de la couleur et du cercle chromatique.
- Des toiles expliquées pas à pas pour savoir composer des scènes et reproduire des paysages.
- Des créations originales invitant le lecteur à donner libre cours à sa fantaisie d'artiste.
Cet ouvrage coloré, empli de fraîcheur et de gaîté, fait naître le délicieux plaisir de peindre !

Nelly Lestrade est spécialisée depuis plus de 20 ans dans la technique de la peinture au couteau. Elle enseigne sa méthode dans son atelier en Haute-Garonne et propose de nombreux tutoriels et cours vidéo sur sa chaîne Youtube qui compte plus de 100 000 abonnés.

Du ciel nuageux de grande envergure à la finesse des étamines d'une fleur, la peinture au couteau offre une grande liberté de création. Avec les réalisations en pas à pas de Nelly Lestrade, découvrez comment jouer sur la position du couteau pour obtenir des effets variés. Apprenez à superposer les plans, juxtaposer les couleurs et déstructurer les contours, pour laisser libre cours à votre imagination.

- Créez un dégradé de couleurs sur le fond.
- Déposez un glacis vert sur l'eau et suggérez des branches de saules pleureurs.
- Réalisez les nymphéas et placez une pointe de rose sous la fleur pour suggérer son re?et dans l'eau.
- Travaillez l'arrière-plan en ajoutant des touffes d'herbes et de nouvelles fleurs.
Lire la suite Fermer

Cet ouvrage largement illustré propose de s'initier à la peinture à l'aérographe ou de perfectionner ses connaissances sur cette technique qui permet d'obtenir des effets très réalistes, des rendus de volume parfaits, des dégradés impeccables et des nuances de couleur étonnantes.
À travers 11 réalisations de l'auteur, expliquées en détail, cet ouvrage aborde les principales problématiques de cette technique :

- L'utilisation de l'outil en lui-même, grâce à des exercices simples qui permettent de maîtriser l'encrage et les différentes méthodes de pulvérisation, ainsi que les dégradés.

- Le recours aux différents types de masquage, pour réaliser des volumes stupéfiants.

- Les erreurs possibles et la façon d'y remédier grâce à des réponses concrètes.

Ce livre est une méthode d'apprentissage en pas à pas pour reproduire les modèles proposés et ainsi assimiler naturellement la maîtrise de l'outil et la technique afin de pouvoir passer à la création de ses propres réalisations.
Lire la suite Fermer

Sculpteur autodidacte et artiste confirmé, Philippe Chazot est né en Ardèche en 1964. Il vit actuellement dans le sud de la France. Ses oeuvres sont exposées et vendues en France et à l'étranger.

Le modelage des pieds, des mains et de la tête peut parfois sembler bien compliqué aux yeux des artistes amateurs. Pourtant, en suivant les conseils de Philippe Chazot, tout s'éclaire ! De l'observation anatomique à la construction pas à pas de chaque élément, ce livre propose une technique simple et efficace pour donner vie aux corps sculptés.

- Tracez les principales lignes de repères sur le visage.

- Déposez un glacis vert sur l'eau et suggérez des branches de saules pleureurs.

- Réalisez les nymphéas et placez une pointe de rose sous la ?eur pour suggérer son re?et dans l'eau.

- Travaillez l'arrière-plan en ajoutant des touffes d'herbes et de nouvelles ?eurs.
Lire la suite Fermer

Que le modelage soit un loisir ou une aventure artistique, la tête humaine est toujours ce que l'on a tendance à vouloir représenter en premier. Et de fait, il s'agit d'un bon moyen d'apprentissage des volumes. Ce manuel, richement illustré, donne toutes les clés pour réaliser un portrait en argile. Il contient :
- Une présentation détaillée des bases du modelage, des outils utilisés et des différentes techniques de finition.
- L'anatomie et les proportions de la tête et du cou afin de se familiariser avec les volumes et la forme de chaque partie du visage. Une fois mémorisée, cette structure constitue la base du travail et devient un allié inestimable dans la réalisation des oeuvres.
- Un tutoriel qui explique pas à pas toutes les étapes de réalisation d'une tête : d'abord la forme générale et les os, puis les détails du visage (oreilles, nez, bouche, yeux) et enfin le port de tête.
- Les techniques à mettre en oeuvre pour représenter chacune des principales expressions du visage en fonction des muscles sollicités : la mélancolie, la tristesse, la sérénité et le sourire.
Un indispensable pour tous les artistes débutants ou confirmés qui font du modelage et souhaitent réaliser une tête humaine.
Lire la suite Fermer

Le modelage permet, en partant d'une simple forme, d'obtenir une magnifique sculpture d'animal, que l'on soit débutant ou confirmé. Les explications offertes dans ce livre, très pédagogiques, rendent cette technique accessible à tous. L'ouvrage contient :
- Une présentation détaillée des techniques de modelage et du matériel nécessaire.
- Les bases anatomiques des animaux vertébrés, afin de pouvoir établir un schéma des proportions réelles de l'animal choisi.
- Toutes les étapes de réalisation d'un animal, pas à pas, depuis le simple « bouchon » de départ jusqu'aux derniers détails comme les oreilles, le nez et les yeux, en évitant les erreurs les plus courantes. Ce modèle « générique » est déclinable en n'importe quel animal vertébré réel ou inventé.
- Des conseils et astuces pour donner du mouvement, réaliser des bébés animaux ou des chimères.
L'objectif de l'ouvrage est de mettre à disposition du lecteur des outils simples et efficaces pour lui donner le goût et le plaisir de la sculpture.
Lire la suite Fermer

Lorenzo Rappelli accompagne le lecteur dans l'apprentissage de l'art du pastel à travers des paysages de bord de mer. Entre les subtiles variations de bleus, les reflets du ciel sur l'eau, les jeux de lumières, le mouvement des vagues et les couleurs contrastantes des rochers ou de l'écume, les marines constituent des sujets simples qui permettent au lecteur de se familiariser avec les techniques du pastel sec :
L'auteur commence par lister le matériel nécessaire et livre ses recommandations pour bien s'équiper.
Il présente ensuite plusieurs tableaux, en détaillant chaque étape de réalisation à l'aide de pas-à-pas techniques.
Rochers dans l'eau, plage, vagues ou bords de mer, les compositions sont accompagnées d'explications claires qui aideront le lecteur à appréhender l'art du pastel, à la frontière entre dessin et peinture.
Des conseils de pro pour obtenir des résultats saisissants, que l'on soit débutant ou plus expérimenté : bien choisir ses couleurs, créer une impression de profondeur ou de distance, etc.
Un indispensable pour tous ceux qui souhaitent approfondir leur pratique du au pastel sec en se confrontant au magnifique sujet des marines.
Lire la suite Fermer

Le peintre paysagiste qui désire réaliser un tableau est confronté à plusieurs défis. D'abord, il doit choisir son sujet, trouver le bon cadrage, étudier la composition en modifiant éventuellement les lignes de force de l'image pour qu'elles amènent le regard vers le sujet principal, puis avant de peindre, il doit surtout savoir lire les couleurs de sa scène et bien choisir, dans sa boîte, les tubes de peinture qui lui permettront de les restituer le plus fidèlement et harmonieusement possible. L'ouvrage se compose de deux grandes parties :
- La première présente la théorie de la couleur : comment les lire dans un paysage et quels effets de variété, d'unité, de profondeur, de volume ou de contraste l'artiste peut chercher à atteindre.
- La deuxième partie présente une riche sélection d'oeuvres de l'auteur afin de mettre l'accent sur les divers aspects principaux du paysage : le ciel, les collines, les arbres et la végétation, les chemins, l'eau, la mer, les rochers, la neige, entre autres. Chaque sujet fait l'objet de démonstrations et de conseils pratiques sur les couleurs qui peuvent être utilisées ; sont indiquées les marques et les références pour chacune d'entre elles.
Ce livre éveille la sensibilité de chaque artiste afin qu'il se constitue sa propre palette de couleurs préférées en fonction des paysages devant lesquels il se retrouve !
Lire la suite Fermer

Comme son nom l'indique " enluminure " signifie " mettre en lumière ", en général un texte, par le biais de feuilles d'or ou d'argent et des couleurs éclatantes.
Néanmoins, dans cet ouvrage, vous les trouverez en tant qu'oeuvre d'art à par entière. les techniques, recettes et sujets proposés sont réalisés avec un souci d'exactitude par rapport à chaque style : romain, gothique, italien..., chacun des modèles présentés développe des approches et des sujets différents adaptés à chaque niveau. vos outils seront le parchemin et autres supports, les pigments, les liants, les encres et bien sûr la dorure.

Au fil des pages vous serez copiste puis, après quelques exercices de base, l'envie de créer vos propres enluminures vous transportera à travers le temps des chevaliers, des châteaux, des figures zoomorphiques et autres mondes mystiques !
Lire la suite Fermer

Ce livre propose une méthode simple mais efficace pour apprendre à dessiner des corps humains bien proportionnés.
- La première partie présente les bases de l'anatomie humaine afin de bien comprendre le corps et son fonctionnement. Connaître ces bases permettra ensuite au dessinateur d'appuyer son observation, qui est son outil le plus important. Chaque partie du corps est étudiée, ainsi que les différents angles de vue, les mouvements et les raccourcis. En complément, l'autrice partage toutes les erreurs à ne pas faire, afin d'éviter les pièges les plus courants.
- La seconde partie du livre contient des tutoriels expliqués pas à pas, pour mettre en pratique les connaissances acquises dans la première partie. Chacune des étapes est détaillée, photos à l'appui, pour bien comprendre comment obtenir le résultat escompté.
Un indispensable pour tous les artistes qui souhaitent dessiner des personnages humains réalistes. Les grands débutants y trouveront les bases nécessaires pour savoir par où commencer. Les autres y découvriront un grand nombre de conseils pour améliorer la cohérence anatomique de leurs réalisations et intégrer des figures humaines dans leurs productions.
Lire la suite Fermer

Ce livre propose une méthode simple mais efficace pour apprendre à dessiner des têtes et des bustes bien proportionnés.
- La première partie présente les principaux repères anatomiques afin de se familiariser avec les différents segments du haut du corps et leurs proportions :
Repères osseux, muscles du buste et éléments de la tête. En plus, elle fournit des astuces de construction schématisée pour positionner correctement ces différents éléments les uns par rapport aux autres.
- Une deuxième partie s'intéresse à la réalisation d'esquisses et de croquis et propose des tutoriels expliqués pas-à-pas, pour mettre en pratique les connaissances acquises dans la première partie. Têtes de face, de profil ou de trois quarts, bustes masculins et féminins, dos et profils perdus... Le haut du corps est appréhendé sous tous ses angles et chaque étape largement détaillée de manière à bien comprendre comment obtenir le résultat escompté.
Cet ouvrage s'adresse à tous ceux qui souhaitent dessiner des personnages humains bien proportionnés, quel que soit leur niveau.
Lire la suite Fermer

En modelage, il n'est pas toujours facile d'obtenir une cohérence entre les parties du corps humain. Dans ce manuel didactique et richement illustré, l'auteur présente la méthode qu'il a mise au point, année après année, pour aborder en toute simplicité la silhouette :
- Il commence par présenter la forme de chaque partie du corps en expliquant son rôle anatomique afin d'en comprendre concrètement la structure.
- Il détaille ensuite leurs étapes de réalisation, du bloc d'argile brut à la finition, à l'aide de pas à pas techniques. Les jambes, le tronc, les seins, les bras et enfin la tête sont abordés en détail.
- Au cours de la réalisation, les spécificités de chaque partie du corps sont étudiées pour éviter les erreurs les plus courantes : cheveux, traits du visage, mains, pieds, etc.
- Une partie est consacrée au contraposto, ce fameux « déhanchement », afin de bien comprendre comment il se répercute à l'ensemble du corps.
Un indispensable pour tous les artistes débutants ou confirmés qui souhaitent réaliser des modelages du corps humain. Lire la suite Fermer

Tailleur de pierre pour les monuments historiques et maintenant formateur dans une association, l'auteur de cet ouvrage a choisi pour vous une série de réalisations accessibles à toute personne désirant manier la gouge, la massette, le ciseau crête de coq...
Pour se mesurer à la pierre. Du dessin préliminaire au maniement des outils, la technique fait loi et vous en trouverez toutes les bases dans cet ouvrage. Rosaces, entrelacs, croix fleuronnées, armoiries, pieds-de-lampe droits ou galbés... 14 modèles expliqués pas à pas, de façon progressive et à l'aide de croquis, photos de gestes, astuces de métier, vous permettront de réaliser de beaux objets contemporains inspirés des décors qui font partie de notre patrimoine culturel.