Le cancer commence toujours par une annonce. Quand c'est fini, reste la peur que cela recommence. Entre les deux, la vie reprend ses droits, car c'est une expérience de vie, proprement vitale, qui s'écrit ici dans l'urgence et la nécessité.
Il faut donc dire, même si parfois les mots brûlent les lèvres. Dire précisément ce qui a lieu dans le corps et le ressenti, l'impact sur nos pensées.
Et en rire aussi, parce que le cancer se soumet aux rencontres et aux situations inattendues de la vie.

C'est cela que propose « Munitions d'amour », nous confronter à nos peurs, célébrer la puissance de la vie, et de l'amour qui reste. Un texte qui interroge le coeur de notre humanité.

C'est l'histoire d'un retour, peut-être le plus fameux de la littérature, le retour d'Ulysse. Poème de la force, éloge de la gloire, cela fait vingt-neuf siècles que l'on s'incline.

Dix ans de guerre, dix ans pour revenir. Et tout du long, violence, meurtres, mais aussi amour, larmes et solitude. Les femmes y sont des déesses, des amantes, ou des épouses. Car l'Odyssée est un récit d'hommes.

Hécube n'y figure pas, elle qui symbolise le massacre de Troie. Pénélope apparaît dans quelques lignes, seule son attente fidèle est brandie par les hommes. Et Calypso avec qui Ulysse passe le plus de temps (sept années presque huit), se rend aussi quoiqu'elle l'aime vraiment.

Ulysse veut rentrer chez lui, à Ithaque. Être un héros vivant. Ulysse est unique, tous ses compagnons sont morts. Pénélope comme Hélène ne sont que des prétextes. Mais ce que Pénélope a appris en vingt ans, il l'ignore. Lire la suite Fermer

nous introduisant dans les coulisses du théâtre mais aussi dans l'état mental de l'acteur, ce livre étonnant est à 1a fois un manifeste, un guide, un recueil d'observations et un récit autobiographique.
dans la peau d'un acteur se présente en trois parties. la première retrace l'itinéraire artistique de simon callow, du bureau de location de l'old vic (son premier emploi au théâtre) aux scènes prestigieuses du national theatre et du west end. la deuxième, plus générale, décrit le cycle ordinaire d'une vie d'acteur - cet éternel " chômeur en puissance " - de la recherche à la fin d'un engagement, en passant par toutes les étapes d'une production théâtrale.
la troisième reprend, vingt ans après, le fil de son " histoire d'amour " avec le théâtre jusqu'à ces toutes dernières années. petite merveille d'honnêteté et d'humour, " passionné, intelligent, instructif et, tout simplement, un des meilleurs livres de théâtre " (m. coveney, financial times), " dans la peau d'un acteur " est devenu, dans sa langue originale, une référence dans le monde anglo-saxon, aussi bien au royaume-uni qu'aux états-unis et en australie.
par son humanité, son style imagé et éloquent, son appétit de savoir encyclopédique, ce livre passionnera non seulement les acteurs, les gens de théâtre et les étudiants en art dramatique, mais aussi tout lecteur curieux de ces " multiples façons d'être un humain que le théâtre vivant célèbre en 1a personne des acteurs " (p. 344).

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Ce volume comprend le livret de La Serre de 1726 (musique de Rebel et Francoeur), la parodie de Romagnesi et Riccoboni (Comédie-Italienne) 1726, la parodie de Favart (Foire Saint Germain), la parodie pour marionnettes Le Quiproquo ou Polichinelle Pirame de Valois d'Orville (Foire Saint Germain), la parodie anonyme Polichinelle Pirame, la parodie de Riccoboni de 1759 et une scène critique de l'opéra, extraite des Noces de Pluton et Proserpine de Fuzelier.

Sont également proposées les partitions de tous les airs (avec les paroles) de la parodie italienne Pyrame et Thisbé de 1726.

Le mythe de Pyrame et Thisbé fut longtemps l'un des plus célèbres en Europe, spécialement du XVIe au XIXe siècle. Il inspira à Shakespeare, la même année, Roméo et Juliette et Le Songe d'une nuit d'été.
Théophile de Viau, Pradon, Puget de La Serre donnèrent trois tragédies sous ce titre au siècle suivant.
Source infinie d'inspiration pour les beaux-arts en Europe, il fut illustré notamment par les peintres Poussin, Leclerc, Van Dyck, Bramer, Hondius ; il orna toutes sortes de supports.
Pourquoi une telle fascination depuis Ovide ?

Au XVIIIe siècle, à peine un opéra a-t-il été représenté à l'Académie royale de musique de Paris, qu'il est parodié à la Comédie-Italienne ou dans les théâtres de la Foire. Après avoir pleuré à la tragédie en musique, le public s'empresse de rire lors de sa reprise burlesque avec Arlequin ou Polichinelle.
En 1726, deux jeunes violonistes, Rebel et Francoeur, s'associent au librettiste La Serre pour donner une tragédie en musique, Pyrame et Thisbé, à partir d'un mythe célèbre à l'origine de Roméo et Juliette. Cet opéra rencontre alors un vif succès, comme en témoignent, consécration paradoxale, les multiples parodies qu'il inspire à ses contemporains. Si une parodie se savoure par rapport à l'oeuvre qu'elle prend pour cible, s'y ajoute le plaisir de la lecture en série : dans les cinq que nous publions, on verra que le monstre de l'opéra devient selon les auteurs un cerf, un lion, un loup, un trio médical...
Ces parodies toucheront aujourd'hui aussi bien des comédiens, des metteurs en scène, des musiciens et musicologues, des amateurs de théâtre, que des lecteurs prêts à rire, tout simplement.
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Le cirque rencontre aujourd'hui un succès planétaire et suscite un vif intérêt chez les amateurs et les professionnels de toutes cultures ainsi que de nombreuses vocations chez les plus jeunes. Mais que sait-on des réalités de ses pratiques ? Que se passe-t-il entre le moment où l'acrobate quitte le sol et où il y revient ? Où l'artiste se lance dans la carrière et où celle-ci s'arrête ? Qu'advient-il entre l'élan et la chute ? Cet ouvrage éclaire cette réalité par la synthèse de résultats de recherches sur les arts et les métiers du cirque effectuées depuis 1988 dans les domaines artistiques, esthétiques, socio-économiques et médical, et par leur confrontation à l'expérience des métiers du cirque. Il étudie la place du déséquilibre dans la composition des figures et des numéros, la construction des émotions du spectateur, actualise la vaste et longue histoire du cirque, et porte un regard critique sur l'économie, les formations et le devenir sanitaire et social des artistes, notamment en France. " C'est en toute compétence, dans un esprit de précision, de curiosité et de synthèse, et tout en continuant à pratiquer son art clownesque, que Philippe Goudard [...] utilisant son savoir et ses connaissances d'artiste de cirque, de médecin et de chercheur en arts du spectacle, donne ici un ouvrage qui ouvre, à propos de la Piste, de multiples voies d'accès (historiques, scientifiques, statistiques, etc.), sans aucune exclusive, et dans une vaste perspective en spirale qui coïncide avec celle de sa vie. "
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