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laurence schmidlin
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Une monographie consacrée à l'artiste américaine Kiki Smith. Méditant sur le corps humain, sa physicalité et sa matérialité, elle construit des oeuvres fragiles, sur papier, qui rappellent la peau humaine. En plus de ces gravures et oeuvres sur papier, elle développe et crée des sculptures aux résonances féministes qui explorent la fragilité des corps et investissent un monde plein d'étrangetés. Présentant toute la diversité de son oeuvre, cette monographie traite de la dimension sensuelle des travaux de l'artiste, en même temps qu'elle présente ses oeuvres de jeunesse et l'évolution de ses démarches philosophiques.
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La spatialisation du dessin dans l'art américain des années 1960 et 1970
Laurence Schmidlin
- Les presses du réel
- 4 Décembre 2019
- 9782378960926
Le développement singulier du dessin spatial et tridimensionnel dans les pratiques artistiques des années 1960 et 1970 aux États-Unis.
À la fin des années 1960, le dessin fit l'objet d'un développement singulier qui s'observa en particulier aux États-Unis. Les artistes américains diversifièrent considérablement ses formes en l'adaptant à l'échelle architecturale jusqu'à le matérialiser dans le volume, sous une forme plastique. Ils ajustèrent ses dimensions et parfois ses techniques, l'exécutant sur des supports tels que le mur, le sol ou la surface terrestre, et ils portèrent leur attention sur sa dimension processuelle. Cette expansion spatiale, dite spatialisation, fut le fruit de différents facteurs, dont le rejet du pictocentrisme moderniste, le nivellement de la hiérarchie entre les médiums et l'avènement de nouvelles valeurs comme le primat du concept.
Ce livre est consacré à ce phénomène du dessin qui, quittant le support du papier, accéda à la troisième dimension. Il pose son extension physique comme la conséquence de son intermédialité en particulier avec la performance et la sculpture, dans un cadre où les arts visuels étaient appelés de manière générale à se déployer dans l'espace. Au moyen d'un plan tripartite - discours, pratique artistiques et approches institutionnelles - et à l'appui de nombreuses sources primaires, cette enquête minutieuse vise à inscrire le dessin au coeur même des débats qui animèrent la scène américaine, à montrer la place centrale qu'il occupa en tant que ressource - technique, expressive, esthétique, conceptuelle - dans les pratiques artistiques des années 1960 et 1970, et à établir le contexte qui rendit possible sa transformation.
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Claude Mellan, l'écriture de la méthode
Florian Rodari, Laurence Schmidlin
- Cinq Continents
- Beaux Livres Cinq Continents
- 26 Novembre 2015
- 9788874397082
Pour les amateurs d'estampes, le nom de Claude Mellan brille au firmament des graveurs. L'exposition que la Fondation Cuendet prépare en collaboration avec le Cabinet des estampes du Musée Jenisch s'interroge sur l'art d'un graveur qui fait figure de maître absolu dans le domaine du burin. Depuis toujours la sobriété de son langage, ses prouesses techniques et la beauté de ses images ont fasciné les amateurs.
Ce catalogue d'exposition offre un parcours exceptionnel dans l'ouvre gravé de Mellan et dans sa méthode rationnelle qui familiarisera le public avec le secrets d'un métier singulière.
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Première monographie de l'artiste canado-suisse Frédéric Cordier (*1985), dont l'oeuvre traite, d'une part, de la notion d'erreur dans un système donné, et, d'autre part, de la transformation du paysage. Avec peu de moyens et un choix restreint de techniques, il crée des structures abstraites ou figuratives, des trames à la régularité perturbée par des imperfections, des paysages codés comme un langage informatique.
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Monographie rétrospective.
Première monographie de référence sur Marie Cool Fabio Balducci, cette publication offre un panorama complet de leur pratique singulière et de leur travail critique. Édité et introduit par Laurence Schmidlin, commissaire de l'exposition des artistes au MCBA Lausanne, le livre comprend un répertoire complet de leurs actions depuis 1995 ainsi que trois essais du commissaire et écrivain Pierre Bal-Blanc, de la conservatrice en chef du Hammer Museum Cornelia H. Butler Butler, et du critique d'art et commissaire Adam Szymczyk.
Publié à l'occasion de l'exposition de Marie Cool Fabio Balducci au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, en 2022. -
Portrays the unconventional collector and art patron Brigitte Mavromichalis (1926 - 2015)
Presents 45 works from Brigitte Mavromichalis' collection, which were bequeathed to the Musée d'art du Valais in Sion, Switzerland, in 2023
Text in French and German
Brigitte Mavromichalis was born in Stockholm in 1926, into a family of higher Swedish society. At the age of 20 she was sent to Switzerland by her parents to pursue an academic education at the University of Lausanne. There she met her future husband, who was of Greek origin. The couple, who loved travelling and culture, kept their Swiss residence but toured the world and visited countless museums. After her husband's death in 1982, Mavromichalis continued to devote herself to her passion for art, music, and sport, excelled in bridge at an international level, and remained a discreet patron of the arts until her demise in 2015.
She put together her art collection, which grew over the decades, in utter freedom and free of any hierarchy in media, style, and people. It consisted mainly of paintings, but also included drawings and prints, and was characterised by great diversity.
In 2023, the Musée d'art du Valais in Sion received a bequest of 45 works from Brigitte Mavromichalis's collection. This book reflects the diversity of this legacy. It portrays the collector and her bequest: all these works are explained by distinguished art historians in concise texts. -
Monographie du graveur suisse Jean-Pierre Kaiser. À contrepied du géométrisme artistique de l'après-guerre, Jean-Pierre Kaiser s'est créé un univers bien personnel, à la fois rocailleux et futuriste. Faisant écho à la rétrospective de son oeuvre en 2016 en Suisse, l'ouvrage nous présente l'oeuvre du graveur avec plus de 150 illustrations.
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Ces textes ont été écrits dans le cadre de la « Bourse d'écriture sur l'art » attribuée à Laurence Schmidlin en 2015 par le Fonds cantonal d'art contemporain de Genève (FCAC). Cette bourse a offert à l'historienne de l'art la possibilité de s'aventurer sur le terrain de la fiction pour parler des oeuvres d'art et mesurer ainsi comment l'imaginaire qu'elles ouvrent peut en rendre compte. L'exercice de la fiction est en effet étranger à Laurence Schmidlin, davantage habituée, en tant qu'historienne de l'art, à recourir à des outils méthodologiques spécifiques à sa discipline pour l'étudier.
Les textes réunis ici racontent le quotidien d'un collectionneur solitaire, fantasque et étourdi. Euphrène se consacre à l'art plus qu'aux autres, avec un sens du devoir contrarié par sa maladresse. Il fallait à Laurence Schmidlin une situation initiale pour pouvoir sélectionner des oeuvres dans la collection du FCAC. Elle l'a trouvée dans le quotidien et les actions de ce personnage dont les traits de caractère se sont précisés au fil de la rédaction. -
The Postcard Dialogues ; mélanges en l'honneur de Dario Gamboni
Sarah Burkhalter, Laurence Schmidlin
- Art Et Fiction
- 15 Janvier 2021
- 9782940570867
Cette publication propose d'explorer les différents usages de la carte postale dans l'art, depuis sa création dans la seconde moitié du XIXe siècle, tout en restituant l'expérience d'une correspondance en l'honneur de l'historien de l'art suisse Dario Gamboni. Les sujets traités dans ce livre sont aussi nombreux que la vie et la circulation des images, la collection, le hasard, la graphie, l'écriture et le dessin, la reproduction des oeuvres, l'analyse visuelle, le processus créateur, la matérialité de l'oeuvre et le témoignage historique.
Ces thèmes rendent hommage à Dario Gamboni et au subtil goût du jeu qui le caractérise.
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Silvie Defraoui : Le tremblement des certitudes
Laurence Schmidlin
- Scheidegger
- 15 Mars 2023
- 9783039421275
A new perspective on artist Silvie Defraoui's work of three decades across media.
Unexpected events in the present can in the long term affect our view of both the past and the future. This fundamental uncertainty characterizes the work of Silvie Defraoui, born in 1935, and also determines her Archives du Futur, the platform for artistic reflection she initiated in 1975 together with her late partner Chérif (1932-94).
This elegant book features some forty works that Defraoui has created since 1994, using the media of video, painting, neon, and photography. Some of them have been newly created for her major solo exhibition at the MCBA in Lausanne in spring 2023 and are published in this book for the first time. All of them bear witness to continuous change and impressively illustrate the metamorphosis of the Archives du Futur, which has now been in existence for almost five decades. Laurence Schmidlin's book offers a new approach to Defraoui's artistic ideas and concepts. -
Cette publication comprend un texte général de Julien Fronsacq, commissaire au MAMCO, et deux essais consacrés à la relation entre le dessin et la sculpture dans la pratique de Rosemarie Castoro par Laurence Schmidlin, spécialiste du dessin et historienne de l'art, et à son travail sur le langage et la poésie concrète par Sarah Lehrer-Graiwer, écrivaine et critique d'art. Une contribution de l'historienne de l'art Rachel Stella situe la vie et l'oeuvre de Castoro dans son contexte historique. Des documents d'archives ainsi que de nouvelles vues d'expositions et images d'oeuvres complètent ce volume pour en faire la monographie la plus complète disponible sur l'artiste.
Artiste américaine associée au courant minimaliste new-yorkais, Rosemarie Castoro (1939-2015), dans son loft de SoHo, côtoyant notamment Lawrence Weiner, Sol LeWitt, Agnes Martin, Carl Andre et Yvonne Rainer, a construit une démarche singulière et inclassable. Elle participe, par exemple, à l'exposition Distillation organisée en 1966 par Eugene Goossen, chantre d'une peinture américaine affranchie de toute référence externe. Elle est aussi l'une des trois femmes présentes, aux côtés de Christine Kozlov et Adrian Piper, dans l'anthologie qu'Ursula Meyer consacre à l'art conceptuel à la fin des années 1960. Elle participe également aux célèbres expositions Numbers de Lucy Lippard dans la même période. Lippard ne manque pas de la mentionner dans sa propre anthologie sur l'art conceptuel.
Traversant les derniers récits modernistes que sont l'art minimal et conceptuel, Rosemarie Castoro n'a de cesse d'explorer ce qui les excède : le contexte d'énonciation, bien sûr, mais aussi le corps en tant qu'instrument physique, enjeu psychologique puis social. Elle explore les possibilités de la peinture abstraite ou monochrome avant d'en étendre les modalités. Une extension formelle, vers l'espace du corps et l'espace même de l'exposition, une extension conceptuelle par le biais du diagramme et du langage. Elle porte le langage, alors employé à des fins structuralistes et réductionnistes, vers le poétique, elle corrompt les formes élémentaires par un traitement haptique, incorporé et sexualisé.Ayant participé aux réflexions de l'Art Workers' Coalition, elle envisage l'héritage moderniste en regard de questions sociales et politiques.
De 1965 à 2015, Rosemarie Castoro a élaboré une oeuvre dont la contingence pourrait être le fil d'Ariane, signe d'une volonté de s'affranchir d'une rhétorique de l'absolu et de la permanence comme valeurs masculines. L'exposition, organisée en chapitres, offre un parcours rétrospectif de la pratique d'une artiste qui préféra la transgression et la métamorphose à l'orthodoxie et la progression linéaire.
Publié suite à l'exposition de Rosemarie Castoro au MAMCO, Genève, en 2019-2020.
