Les bannkorbe (« paniers de charme ») étaient une forme unique de technologie apicole qui était populaire dans le nord de l'Allemagne, notamment en Basse-Saxe, entre le XVIIe et le début du XXe siècle. Non seulement les Bannkorbe servaient de paniers de nidification, mais les masques bizarres qui les ornent généralement servaient à éloigner les mauvais esprits. Leur apparition au crépuscule avait également pour but d'effrayer les voleurs de miel et les ours. À l'aide de textes et d'images, Aladin Borioli a mené des recherches approfondies sur le terrain autour des Bannkorbe qui existent encore aujourd'hui. Profondément enracinée dans des croyances magiques, cette tradition représente une alternative inhabituelle à la ruche moderne et à l'optimisation économique de l'apiculture et de la récolte du miel. Le livre, qui contient des textes de Bas BLAASSE, paraît dans le cadre du C/O Berlin Talent Award 2023 et accompagne l'exposition Aladin Borioli. Bannkorbe au C/O Berlin.
Le livre Archive of Dreams est publié à l'occasion de l'exposition éponyme à l'Archiv der Avantgarden. A l'occasion du centième anniversaire du premier manifeste surréaliste et de la création du Bureau de recherches surréalistes à Paris en 1924, le volume est dédié à ce mouvement artistique ainsi qu'à ses multiples influences sur le XXe siècle. Le Bureau recueillait des témoignages de rêves sous différentes formes, non seulement pour les conserver et les analyser, mais aussi pour les transformer et les réutiliser dans les processus créatifs. La publication montre comment les pratiques des avant-gardes ont brouillé les frontières entre rêve et réalité, entre la notion traditionnelle et passive de l'archive et l'idée d'une expérience artistique active et innovante. Des ouvrages et documents datant de la Seconde Guerre mondiale éclairent sur les méthodes de travail des artistes internationaux et offrent une analyse du réseau mondial dans lequel ils évoluaient.
En 320 images de mort, des débuts de la photographie à nos jours, ce catalogue accompagne une exposition au C/O Berlin de novembre 2018 à mars 2019. La photographie n'est pas le premier médium à avoir documenté la mort, mais elle le fait d'une manière inédite qui fige dans le temps et l'espace. Portraits anonymes post-mortem, photos judiciaires réalisées pour des enquêtes, reportages de Weegee, créations de papier de Thomas Demand, découverte des camps de la mort : toutes ces images interrogent le statut de la photographie face à la mort, entre fiction, témoignage et souvenir affectif.
Surreal and fantastical wax figures, captured by the lens of a famed Magnum photographer.
German photographer Herbert List (1903-1975) was known for his commercial work with magazines such as Vogue and Life. In 1944, he photographed the wax mannequins and automata inside Vienna's Prater, a long-standing, then-derelict fairground. Based on List's original draft, this publication presents this series in full.
On the role of performance and audience in Nam June Paik's trailblazing media art.
This publication focuses on a feature of media artist Nam June Paik's (1932-2006) oeuvre that has been largely overlooked: the live dimension of his work, a consistent element running through his artistic career. The experience of the audience and their active involvement were crucial components in Paik's work. Starting with his early career as a composer, one focus of the book is on the way Paik approaches music as a score, a concept and an event. His artistic ideas and methods are presented with reference to key series of works?including his performances, his participatory pieces, his interest in live television and his multimedia works. This richly illustrated chronicle of his performances gives a vivid portrait of these live encounters. Specially designed pages created by the artists Annika Kahrs, Autumn Knight, Aki Onda and Samson Young underscore the relevance of Paik's work today.
On a little-known 1970s experiment in pneumatic architecture by the Belgian architect and Atelier Alpha cofounder.
A.J. Lode Janssens (born 1947) is one of Belgium's most idiosyncratic architects and a radical educator. He was cofounder of the experimental studio Atelier Alpha and the Sint-Lucas Werkgemeenschap, a workshop linking architectural education, practice and research, and operated in close collaboration with ILAUD, the International Laboratory of Architecture and Urban Design. A.J. Lode Janssens: 1,47 mbar presents The Balloon, an all-but-unknown temporary pneumatic home experiment, built in 1973 in Humbeek, where he lived with his family until 1986. Lode Janssens considered it an uncompromising ephemeral attempt at de-architecturalization and living in harmony with nature: a cave-dwelling, a work-in-progress, an empirical residence. This publication accompanies the exhibition A.J. Lode Janssens: Balloon Home at CIVA in Brussels.
Entre 1977 et 1990, Gundula Schulze Eldowy a parcouru Berlin-Est avec son appareil photo : ses images puissantes capturent la longue période d'après-guerre dans la partie socialiste de la ville, les profondes cicatrices de l'enfer qui a englouti l'Allemagne et le vieux Berlin. Schulze Eldowy porte son regard sur les aspects existentiels de la vie. Elle regarde le monde avec une rare combinaison de sensibilité et d'absence d'inhibition à la fois touchante et douloureuse. La série d'images présentée dans ce livre constitue l'une des premières oeuvres de Schulze Eldowy. Ce sont ces images qui lui ont valu une reconnaissance internationale et qui figurent désormais dans d'importantes collections photographiques. Le livre, épuisé depuis longtemps, est désormais réimprimé dans une nouvelle mise en page avec plus de trente photographies supplémentaires.
Style Congo: Heritage & Heresy examines the politics of cultural representation and appropriation through contemporary artistic and architectural interventions and historical materials drawn mainly from the CIVA collection in Brussels. Starting from the exhibition of the same name and beginning with Art Nouveau, this book traces the representation of the Congo in international and colonial exhibitions in Belgium, France and the Congo between 1885 and 1958.
Ce projet, lauréat du prix décerné par la fondation LUMA à Arles en 2016, fait l'objet d'une exposition aux Rencontres d'Arles 2017. Il s'agit d'un travail photographique sur Indira, l'ancienne gouvernante de la famille Sieber, une immigrée née en Bosnie qui a vécu à Düsseldorf de 1992 à 1999 avant d'aller s'installer aux États-Unis. Les images mises en page par l'agence BöhmKobayashi sont prises en Allemagne, en Bosnie et aux États-Unis ; elles retracent ce parcours, entres archives personnelles de la famille Sieber et lieux d'exil de la jeune femme.
A theoretical approach to repairing society from the perils of capitalism and overconsumption.
This collaborative project between ARCH+, Akademie der Künste, Berlin, ETH Zurich and the University of Luxembourg proposes a vision of societal repair based on practices of care, maintenance and mending.
A long-needed retrospective on the great documentarian of East Germany's working-class culture.
German photographer Evelyn Richter (1930-2021) is famed for her portrayal of East Germany in the postwar era, consistently focusing its working-class culture and subjects such as children, workers, artists and musicians (although Richter regarded her documentary work as a counterforce to the politically charged images of the time).
This volume is published on the occasion of the Evelyn Richter exhibition at Kunstpalast Düsseldorf and the Museum der bildenden Künste Leipzig. It presents the photographer's main groups of works, from the 1950s to the end of the 1980s, including photographs from Richter's archive that have only recently become publicly accessible. Throughout, Richter's images of working-class life are juxtaposed with her reportage work.
Dans cet ouvrage, Alberto Vieceli du Vieceli & Cremers design studio a sélectionné plus de 300 images publicitaires vintage représentant des appareils photographiques analogiques. Après avoir effacé le texte et uniformé graphiquement l'ensemble afin de le rendre homogène et fluide, il a établi un système de 27 typologies d'images selon lequel classer les éléments récoltés. Shooting around the corner, Shut Eye Shooting, Hiding the Camera ou Hidden Faces sont certaines parmi les catégories présentés dans le livre. Avec un essai de Nadine Olonetzky.
Issues des archives de la Stasi, les photographies publiées dans Sunset montrent les endroits où des individus ont essayé de traverser la frontière interne en Allemagne, prises par la police entre 1961 et 1989. C'est un labyrinthe qui se déploie devant nos yeux au fil des pages, constitué de tunnels et de canalisations, de culs-de-sac et de no man's lands campagnards, où le destin de milliers de personnes s'est joué. Au-delà de leur contexte historique, ces images traduisent le désir de la fuite vers la prospérité et la liberté.
Lère capitaliste moderne, avec laccent mis sur la croissance et le progrès et un système économique basé sur la consommation, le gaspillage et lépuisement des ressources, a conduit à une exploitation impitoyable des personnes et de la nature. Pour contrer cela, le projet THE GREAT REPAIR met en avant lidée dune société de réparation centrée sur les pratiques de soin, dentretien et de réparation. Deux numéros spéciaux du magazine ARCH+ sont publiés en collaboration avec Spector Books pour accompagner l'exposition présentée à Berlin et en partie reprise à Paris. Le premier numéro (The Great Repair Politics of the Repair Society, mai 2023) sert d'introduction théorique au sujet, tandis que le second (The Great Repair A Catalog of Practices) présente les pratiques de réparation.
How night has shaped architectural planning throughout history.
For centuries, architectural theory, discourse and agency have been based on diurnal and solar paradigms. References to night in Vitruvius's De architectura are few, and the same absence is notable in Renaissance treatises by Alberti or Palladio. It was not until the 19th and 20th centuries that the invention and institutionalization of artificial light in private and public spaces gradually transformed conceptions of night in the architectural discipline.
This volume offers the first attempt at a nocturnal history of architecture. What emerges from the studies is the thesis that the identity of human beings?across time and their domestic, professional and cultural spaces?is powerfully determined by the parameters of nighttime. By analyzing and studying «night scenes,» this book reveals how the night is a laboratory for the development of new forms of conceptualizing space and, ultimately, of living.
On architecture as a political medium and the intrinsic interconnectedness of all social justice issues.
This publication interrogates how forms of social injustice are entwined in the built environment, positing that the fight for gender equality in architecture must be linked to antiracism, anticolonialism, antitransphobia and antihomophobia.
Paradigms and themes of the architectural in Gego's drawings and sculptures.
From 1932 to 1938, before emigrating to Venezuela, Gego (1912-94) studied architecture and engineering at the Stuttgart Polytechnic University. In 1955--as she began to become active as an artist--she wrote to her former professor, Paul Bonatz: "Even if I have strayed from architecture and found myself unable to master life through it, it has nonetheless shaped me, to some degree at least." Conceptual approaches and practical ideas about architecture and processes of space creation remained a constant theme in her art.
This book is published for the exhibition Gego: The Architecture of an Artist at the Kunstmuseum Stuttgart. The Fundación Gego's permanent loan to the museum of 100 works has made it possible to illuminate this architectural theme, with special attention to the artist's graphic work.
A meditation on the space, evolution, and function of the bathroom.
This book presents a series of scientific and artistic interventions reflecting on the evolution of toilets, public and private, and on their many functions today, including those of transgressive, informal meeting places and spaces of forced social coexistence.
