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La Baconniere|La Baconniere Arts
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Les Musées d'art et d'histoire de Genève possèdent un ensemble d'oeuvres qui permet de suivre les étapes marquantes des recherches de Vallotton. Les tableaux de petit format, proches de l'esprit du groupe des Nabis, précèdent le superbe Bain turc de 1907, oeuvre charnière dans le parcours du peintre. La collection s'articule ensuite autour des différents genres que Vallotton explore jusqu'à sa mort. Elle comprend des compositions allégoriques ou mythologiques, dont la singulière virulence n'a rien perdu de son impact, des " paysages composés ", selon sa propre définition, des portraits, ainsi que des natures mortes, pour lesquelles l'artiste éprouvait " un raffinement de plaisir " à chaque déclinaison. Cette publication, reproduisant la totalité des peintures et dessins de Vallotton conservés dans l'institution genevoise, est la première d'une série d'ouvrages, dont la vocation est d'offrir quelques pistes de lecture pour entrer dans les collections des Musées d'art et d'histoire.
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La collection d'objets d'art chinois conservée aux Arts Décoratifs est d'une qualité et d'une diversité remarquables. Fruit d'acquisitions faites dans les années 1880-1900, mais aussi de dons et de legs de collectionneurs généreux, cet ensemble remarquable traduit l'engouement pour l'art chinois en France, principalement dans la seconde moitié du XIXe siècle et au début du XXe.
Le Musée chinois du château de Fontainebleau, inauguré par l'impératrice Eugénie en 1863, ainsi que les Expositions universelles ont été les prémices de ce nouvel intérêt pour des formes d'art que ces amateurs éclairés vont, pour certains, collectionner avec passion.
À l'exception de pièces réalisées pendant les premières dynasties royales ou impériales chinoises, les objets de la collection des Arts Décoratifs appartiennent aux dynasties des Song (960-1279), des Yuan (1279-1368) et, pour la majorité, aux deux dernières dynasties impériales, celles des Ming (1368-1644) et des Qing (1644-1912). Bronzes tardifs, verres, céramiques, objets en corne de rhinocéros ou en pierres dures, émaux cloisonnés, laques, mais aussi papiers peints, costumes, textiles et jouets sont autant de domaines dans lesquels les savoir-faire artisanaux chinois ont excellé.
Prisé des créateurs et les amateurs occidentaux, cet art chinois invite à pénétrer dans un univers qui attire et intrigue. En offrant aux artistes la possibilité de renouveler les techniques et en ouvrant la porte à de nouveaux répertoires ornementaux, il a eu un impact significatif sur les métiers d'art européens.
Rarement montrées, les pièces rassemblées dans cet ouvrage - dont certaines sont tout à fait exceptionnelles - sont présentées ensemble pour la première fois. Des textes accessibles à un large public et des photographies réalisées spécialement pour ce livre en font le support idéal pour découvrir la finesse et la richessse d'un art qui ne lasse pas de surprendre.
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Ce livre retrace la genèse et la réalisation d'une oeuvre d'art public dans le bâtiment Uni Mail Genève avec un récit de ses variations au fil du temps. Il tisse un dialogue entre un volet iconographique et une partition de textes. Le versant photographique propose une vision condensée du temps à l'oeuvre dans l'espace de la rue centrale et dévoile l'épine dorsale du dispositif qui joue avec les heures de la lumière et la position du soleil au gré des saisons et revient sur quelques moments de la mise en oeuvre du projet. En écho à cette description quatre auteurs proposent leur vision critique de la réalisation artistique : la réflexion du philosophe urbaniste Jean Paul Dollé, l'expérience personnelle du romancier Daniel de Roulet, les méditations de l'homme de théâtre Michel Deutsch, l'analyse contextuelle de l'historien d'art Eric Michaud. Jurg Bohlen né à Lima est photographe, plasticien et enseignant ; Philippe Spahni né à Genève est photographe, plasticien et enseignant ; Alfredo Mumenthaler né à Mar del Plata (Argentine) est architecte à Genève. Max Bill né à Winterthour et décédé en décembre 1994 à Berlin fut architecte, peintre et sculpteur.
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Catalogue de l'exposition « Dries Van Noten » au musée des Arts décoratifs à Paris, du 27 février au 31 août 2014, puis au musée de la Mode à Anvers du xxx au xxx Né à Anvers en 1958, le créateur belge Dries Van Noten appartient à la troisième génération d'une lignée de tailleurs. Il se forme à l'Académie royale des Beaux-arts d'Anvers où sa rencontre avec cinq étudiants aboutit à la création d'un groupe informel bientôt appelé « les Six d'Anvers », devenu synonyme d'avant-garde de la mode.
Il crée sa marque en 1986 et sa première collection homme est présentée la même année.
Les créations de Dries Van Noten sont souvent le reflet d'un souvenir ou d'un voyage intime. L'Inde, la Chine ou le Mexique sont autant de lieux riches en traditions ethniques qui se retrouvent fantasmés dans les motifs imprimés de ses textiles. La rencontre peut aussi être celle de l'univers d'un artiste, comme Francis Bacon dont il s'est inspiré directement.
Dans cet ouvrage, Dries Van Noten a rasssemblé des éléments qui sont à la source de son inspiration : ces références empruntées à la mode, à la peinture, à la photographie, au cinéma ou à la musique composent une sorte de collection personnelle, à l'image des chambres des merveilles de la Renaissance. Les créations de Dries Van Noten voisinent avec les collections de mode des Arts Décoratifs, mais aussi une Vénus d'Yves Klein, une image d'Orange mécanique ou une photo de David Bowie... Entre elles se nouent des relations d'analogie ou de confrontation, parfois surprenantes, toujours riches en évocation.
Prologation de ce voyage dans l'intimité visuelle du créateur, ce livre invite à entrer dans son quotidien à travers des photographies de Koen De Waal qui dévoilent la maison et le jardin de Dries Van Noten, lieux forts de son inspiration.
Le livre se clot sur un résumé en images de l'ensemble de ses défilés depuis le premier en 1993 - dont certains figurent parmi les plus marquants des deux dernières décennies -, faisant de lui l'ouvrage de référence sur Dries Van Noten.
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Ce livre est un travail d'introspection sur l'oeuvre du peintre neuchâtelois. À l'inverse d'une monographie linéaire, l'ouvrage éclaire soixante-cinq ans de création à travers trois dispositifs : l'un par la contribution de six auteurs, formant la part critique et historique, proposant six regards différents sur sa création ; l'autre par la relecture que fait l'artiste de sa vie créative en la découpant en vingt-deux séquences qu'il commente ; le troisième, formé du corpus des reproductions, donne une réponse à travers la mise en page et les relations formelles que ce créateur a pu tisser avec la création contemporaine.
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Cette publication comprenant quelques 144 pages généreusement illustrées nous permet de percevoir l'environnement poétique de l'artiste etnous révèle que depuis l'Ecole des Beaux Arts, Rudy Decelière tissait déjà une relation précise, méticuleuse entre le son et l'objet ou l'installation.
L'exposition, qui s'ouvre à Halle Nord le 13 novembre 2014, offre l'occasion de cette publication.
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Fonds d'art contemporain de la ville de geneve
Collectif
- La Baconniere Arts
- 26 Novembre 2005
- 9782915306057
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Charles montaigu ou la contention d'un équilibre
Collectif
- La Baconniere Arts
- 28 Octobre 2006
- 9782915306163
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Ingénieur nicolas ceard 1745-1821 et la route du simplon
Collectif
- La Baconniere Arts
- 15 Mai 2007
- 9782915306187
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Au format des Corpus Vitrearum medii aevi internationaux, l'ouvrage de 400 pages, dresse le catalogue raisonné complet de l'art du vitrail genevois de 1830 à 1945, complété d'un panorama de la création artistique contemporaine jusqu'en 2007. Les chapitres sur l'histoire, la collection publique de Genève, la technique et la conservation, forment une référence historique, scientifique et journalistique.
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