DOSSIER PRINCIPAL : Poèmes de Russie, d'Ukraine et de Biélorussie.
Voix résistantes, quatre poétesses : Polina Barskova (St-Petersbourg - Berkeley), Génia Berkovitch (Moscou), Julia Cimaviejeva (en exil), Marianna Kiyanovska (Lviv) traduites du russe, du biélorusse et de l'ukrainien par Henri Abril, Eva Antonnikov, Marina Skalova, Alena Lapatniova et Iryna Dmytrychyn. Ainsi qu'un poète ukrainien Vasyl Stus (1938-1985), voix fondatrice de la poésie résistante ukrainienne.

En outre, il y a un texte de Gilles Ortlieb : À propos des Journées de Georges Séféris; une rubrique d'Amaury Nauroy: Mon ami de Fribourg, une chronique d'Alexey Voïnov: Le roi du vide et un cahier de création de poètes Suisses, Français et Syriens : Pierrine Poget, Benoît Reiss, Jean-Claude Caër et Saleh Diab.

Les Musées d'art et d'histoire de Genève possèdent un ensemble d'oeuvres qui permet de suivre les étapes marquantes des recherches de Vallotton. Les tableaux de petit format, proches de l'esprit du groupe des Nabis, précèdent le superbe Bain turc de 1907, oeuvre charnière dans le parcours du peintre. La collection s'articule ensuite autour des différents genres que Vallotton explore jusqu'à sa mort. Elle comprend des compositions allégoriques ou mythologiques, dont la singulière virulence n'a rien perdu de son impact, des " paysages composés ", selon sa propre définition, des portraits, ainsi que des natures mortes, pour lesquelles l'artiste éprouvait " un raffinement de plaisir " à chaque déclinaison. Cette publication, reproduisant la totalité des peintures et dessins de Vallotton conservés dans l'institution genevoise, est la première d'une série d'ouvrages, dont la vocation est d'offrir quelques pistes de lecture pour entrer dans les collections des Musées d'art et d'histoire.
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Auteur majeur du XXe siècle, consacré par le prix Nobel de littérature en 2015, Svetlana Alexievitch, dont l'oeuvre est publiée chez Actes Sud et Bourgois, a donné un grand nombre d'entretiens à la presse russe en particulier, pour expliquer sa démarche, justifier ses choix, présenter la cohérence de son oeuvre. Peu d'entre eux sont traduits. Nous nous proposons dans ce volume de publier deux de ces entretiens, qui constituent d'excellentes introductions et mises en perspectives du travail de Svetlana Alexievitch.
Le premier, intitulé « Le socialisme est mort mais nous sommes toujours là », apporte des éléments importants sur la réception de son oeuvre à l'étranger et trouve donc une place tout à fait pertinente dans une publication tournée vers le public francophone.
Le second est l'adaptation en français de l'allocution que Svetlana Alexievitch a donnée à l'Université de Genève lors de la réception de son prix de Docteure Honoris Causa en octobre 2017. Dans ce dernier texte, à teneur plus autobiographique, elle expose l'importance de son milieu d'origine, la valeur déterminante qu'a jouée la guerre patriotique dans son éducation et sa formation et des éléments de sa méthode.
Cette publication sera accompagnée de sept textes et d'une lettre de Daniel de Roulet, qui mettent tous en valeur la dimension littéraire de cette oeuvre. Si l'on a souvent mis en avant le caractère puissant des témoignages qu'elle constitue, on a trop peu accordé d'attention à l'ancrage de Svetlana Alexievitch dans la tradition européenne de l'écriture de l'Histoire. Il s'agira donc de considérer la force littéraire de l'oeuvre de Svetlana Alexievitch, qui nous oblige à nous confronter aux violences historiques et politiques de notre temps mais aussi à nous s'interroger sur ce que peut la littérature face aux conflits armés (La guerre n'a pas un visage de femme, Les cercueils de zinc), à la catastrophe nucléaire de Tchernobyl (La supplication) et à la chute de la société et du régime soviétiques (La fin de l'homme rouge). L'orchestration des voix et le montage des documents révèlent la puissance pathétique de ces récits :
L'Histoire est perçue depuis l'expérience individuelle en marge de l'héroïsme et bordée par l'effacement.
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La collection d'objets d'art chinois conservée aux Arts Décoratifs est d'une qualité et d'une diversité remarquables. Fruit d'acquisitions faites dans les années 1880-1900, mais aussi de dons et de legs de collectionneurs généreux, cet ensemble remarquable traduit l'engouement pour l'art chinois en France, principalement dans la seconde moitié du XIXe siècle et au début du XXe.
Le Musée chinois du château de Fontainebleau, inauguré par l'impératrice Eugénie en 1863, ainsi que les Expositions universelles ont été les prémices de ce nouvel intérêt pour des formes d'art que ces amateurs éclairés vont, pour certains, collectionner avec passion.
À l'exception de pièces réalisées pendant les premières dynasties royales ou impériales chinoises, les objets de la collection des Arts Décoratifs appartiennent aux dynasties des Song (960-1279), des Yuan (1279-1368) et, pour la majorité, aux deux dernières dynasties impériales, celles des Ming (1368-1644) et des Qing (1644-1912). Bronzes tardifs, verres, céramiques, objets en corne de rhinocéros ou en pierres dures, émaux cloisonnés, laques, mais aussi papiers peints, costumes, textiles et jouets sont autant de domaines dans lesquels les savoir-faire artisanaux chinois ont excellé.
Prisé des créateurs et les amateurs occidentaux, cet art chinois invite à pénétrer dans un univers qui attire et intrigue. En offrant aux artistes la possibilité de renouveler les techniques et en ouvrant la porte à de nouveaux répertoires ornementaux, il a eu un impact significatif sur les métiers d'art européens.
Rarement montrées, les pièces rassemblées dans cet ouvrage - dont certaines sont tout à fait exceptionnelles - sont présentées ensemble pour la première fois. Des textes accessibles à un large public et des photographies réalisées spécialement pour ce livre en font le support idéal pour découvrir la finesse et la richessse d'un art qui ne lasse pas de surprendre.
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Ce livre retrace la genèse et la réalisation d'une oeuvre d'art public dans le bâtiment Uni Mail Genève avec un récit de ses variations au fil du temps. Il tisse un dialogue entre un volet iconographique et une partition de textes. Le versant photographique propose une vision condensée du temps à l'oeuvre dans l'espace de la rue centrale et dévoile l'épine dorsale du dispositif qui joue avec les heures de la lumière et la position du soleil au gré des saisons et revient sur quelques moments de la mise en oeuvre du projet. En écho à cette description quatre auteurs proposent leur vision critique de la réalisation artistique : la réflexion du philosophe urbaniste Jean Paul Dollé, l'expérience personnelle du romancier Daniel de Roulet, les méditations de l'homme de théâtre Michel Deutsch, l'analyse contextuelle de l'historien d'art Eric Michaud. Jurg Bohlen né à Lima est photographe, plasticien et enseignant ; Philippe Spahni né à Genève est photographe, plasticien et enseignant ; Alfredo Mumenthaler né à Mar del Plata (Argentine) est architecte à Genève. Max Bill né à Winterthour et décédé en décembre 1994 à Berlin fut architecte, peintre et sculpteur.
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En sortant des sentiers battus de l'histoire des grands réformateurs, ce livre présente l'impact de la Réforme sur la vie quotidienne genevoise. Si la protestation de Martin Luther (1483-1536) contre les indulgences par ses 95 thèses en octobre 1517 n'a en effet pas eu de véritables répercussions sur Genève avant le début des années 1530, les idées luthériennes ont engendré une agitation religieuse qui n'est pas le fait de l'action individuelle d'un réformateur, mais qui émane d'une mobilisation collective.

À travers vingt-deux courts chapitres assortis d'illustrations et de documents d'archive retranscrits et modernisés, on comprend comment les Genevoises et les Genevois se sont impliqués dans le processus de Réforme et la manière dont la conversion religieuse de la ville a affecté leur quotidien. Les archives se font l'écho de l'activisme, des résistances ou de l'adaptation des hommes, des femmes, comme des enfants et témoignent des changements qu'impose la pratique du nouveau culte, qui ont parfois donné lieu à des représentations mythifiées. L'ouvrage couvre l'ensemble du XVIe siècle, jusqu'aux premières commémorations de la Réforme qui interviennent en 1617.
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Catalogue de l'exposition « Dries Van Noten » au musée des Arts décoratifs à Paris, du 27 février au 31 août 2014, puis au musée de la Mode à Anvers du xxx au xxx Né à Anvers en 1958, le créateur belge Dries Van Noten appartient à la troisième génération d'une lignée de tailleurs. Il se forme à l'Académie royale des Beaux-arts d'Anvers où sa rencontre avec cinq étudiants aboutit à la création d'un groupe informel bientôt appelé « les Six d'Anvers », devenu synonyme d'avant-garde de la mode.
Il crée sa marque en 1986 et sa première collection homme est présentée la même année.
Les créations de Dries Van Noten sont souvent le reflet d'un souvenir ou d'un voyage intime. L'Inde, la Chine ou le Mexique sont autant de lieux riches en traditions ethniques qui se retrouvent fantasmés dans les motifs imprimés de ses textiles. La rencontre peut aussi être celle de l'univers d'un artiste, comme Francis Bacon dont il s'est inspiré directement.
Dans cet ouvrage, Dries Van Noten a rasssemblé des éléments qui sont à la source de son inspiration : ces références empruntées à la mode, à la peinture, à la photographie, au cinéma ou à la musique composent une sorte de collection personnelle, à l'image des chambres des merveilles de la Renaissance. Les créations de Dries Van Noten voisinent avec les collections de mode des Arts Décoratifs, mais aussi une Vénus d'Yves Klein, une image d'Orange mécanique ou une photo de David Bowie... Entre elles se nouent des relations d'analogie ou de confrontation, parfois surprenantes, toujours riches en évocation.
Prologation de ce voyage dans l'intimité visuelle du créateur, ce livre invite à entrer dans son quotidien à travers des photographies de Koen De Waal qui dévoilent la maison et le jardin de Dries Van Noten, lieux forts de son inspiration.
Le livre se clot sur un résumé en images de l'ensemble de ses défilés depuis le premier en 1993 - dont certains figurent parmi les plus marquants des deux dernières décennies -, faisant de lui l'ouvrage de référence sur Dries Van Noten.
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