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Art Absolument
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A l'occasion de son 25ème anniversaire et par sa volonté de soutenir et faire connaître la création contemporaine, l'Institut du Monde Arabe a décidé de faire découvrir à son public une grande exposition d'arts plastiques consacrée à « vingt-cinq ans de créativité » dans le monde arabe.
L'exposition s'emploie à donner à voir les directions principales empruntées récemment par les artistes arabes et les sources d'inspiration qui travaillent de l'intérieur un art dont les spécificités viennent peu à peu à s'imposer.
Elle élabore un panorama le plus exhaustif possible des tendances et des recherches, qui, depuis vingt-cinq ans, sont parties prenantes de la création arabe contemporaine, quels que soient les médiums utilisés : peinture, sculpture, photographie, vidéo, installation...
L'exposition associe des créateurs à la réalisation de cette importante manifestation en passant commande d'oeuvres conçues spécialement pour la circonstance. Elle s'accompagne non seulement d'un catalogue, mais encore de conférences et de tables rondes.
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Revue Art Absolument n.110 : À Chaumont-sur-Loire, l'art prend la mesure du monde
Collectif
- Art Absolument
- Revue Art Absolument
- 3 Juillet 2024
- 3663322129872
Sommaire
6 - Chroniques
La vie est ailleurs Viva Mexica / Pages d'art Cordier, Comar, les chemins du regard / Continent-media Rachida Dati, ministre de la Culture
11 - Actualités
Andre Masson, Maitres es pulsions creatrices au Centre Pompidou-Metz / Henri Michaux, Maitres es ecritures a Issoudun / Photographies d'exception a la Maison Caillebotte / Robert Ryman, une peinture d'experiences au musee de l'Orangerie
36 - (Re)découvrir
Auguste Herbin, la géométrie comme langage universel, musée de Montmartre, Paris
38 - (Re)decouvrir
Jean Helion, un heros trop discret, musee d'Art moderne de la Ville de Paris
44 - (Re)decouvrir
Julio Le Parc, virtuose du dessin, Maison de l'Amerique latine, Paris
46 - (Re)decouvrir
Vera Molnar : Parler a l'oeil Centre Pompidou, Paris.
48 - Etude
Matisse : Le mystere de la chambre rouge. En echo a Matisse : L'Atelier rouge, Fondation Louis Vuitton, en collaboration avec le MoMA de New York et le SMK de Copenhague
52 - Portraits
Takesada Matsutani, tenir la distance, Galerie Hauser & Wirth, Paris / Samta Benyahia, l'etoile sudique eclaire le monde, Prix Matsutani 2023, Institut national d'histoire de l'art, Paris / Christine Jean, une peinture en constellation (entretien), muse
68 - L'art au grand air
Normandie Impressionniste, Impression soleil couchant / Chaumont-sur-Loire, Dialogue de l'art et du vivant.
80 - Plein sud
Faire corps prend le pouls de la representation humaine, Fondation Villa Datris, L'Isle-sur-la-Sorgue
84 - Plein sud
Les MythologieS, d'Achille a Batman, un terrain d'inspiration critique, Saint-Raphael (Jardin Bonaparte, Centre Culturel Georges Ginesta, Musee archeologique)
88 - Plein sud
Gerard Taride, Notes interdites, Chateau-musee Grimaldi, Cagnes-sur-Mer
90 - Plein sud
Jean Hugo, celebre meconnu, Musee Paul-Valery, Sete - Musee Fabre, Montpellier
94 - Plein sud
Jean Daret, caravagesque repenti, Musee Granet, Aix-en-Provence
96 - Plein sud
Parcours Less is more au Bonisson art Center / Les femmes celebrees a la Fondation Carmignac / herman de vries ou la poesie du monde au musee de l'Art concret / Les Specific Subjects d'Edith Dekyndt a la Fondation Cab
106 - Livres
Barcelo, Scarifications d'un discours amoureux / Fragonard, Le fils oublie / Le Louvre et ses poetes -
Pluriel - regards sur l'art contemporain israelien
Collectif
- Art Absolument
- 26 Octobre 2012
- 9782918867197
Grand format 37.00 €Indisponible
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1936 ! les congés payés revisités par 36 artistes
Collectif
- Art Absolument
- 16 Juin 2016
- 9782918867210
A l'initiative de la CIAT - Compagnie Internationale André Trigano - et de la revue Art Absolument est né le projet de confier à 36 artistes 36 bâches de tentes pour célébrer les 80 ans des congés payés voulus par le Front populaire.
80 ans plus tard on retrouve chez les artistes d'aujourd'hui le souvenir de la diversité plastique de 1936 toujours marquée par l'abstraction, la figuration et la photographie en même temps que des clins d'oeil complices à Léger, Picasso, Chaplin, Trenet ...
Pour 1936, 36 artistes, peintres, dessinateurs et photographes présentent chacun une oeuvre célébrant l'imaginaire des loisirs et des vacances qui symbolise le coeur battant de notre démocratie Evoquant l'une des conquêtes de notre histoire sociale et culturelle, cette exposition et ce catalogue ont vocation à être vus et lus par un très large public puisqu'ils mettent en exergue l'une des dates émancipatrices du roman national populaire.
Les organisateurs précisent : « Nous avons délibérément - sciemment - opté pour une pluralité d'artistes talentueux vivant en France qui, à travers la spécificité de leur style, expriment leur singularité novatrice, le noyau dur de leur être. Cette présentation thématique veut se faire confronter des esthétiques dépassant l'éphémère de la mode et la courte vue du marketing. Elle est figurative, abstraite, conceptuelle, expressive, illusionniste, nostalgique, référentielle, ludique, sensuelle, méditative, sublime, cosmique...
Dans une dynamique d'oeuvres à la fois engagées et humanistes, critiques et poétiques. 36/36 parce que, dans notre époque de nouveau tentée par les replis obscurantistes des années 30, il est sans doute salutaire de se souvenir de ce qui demeure une éclaircie ! 36/36 a pour défi de conjuguer au présent toutes les réelles avancées sociétales et culturelles !
Les 36 artistes :
Jacques Bosser, François Bouillon Nabil Boutros, Marie Bovo Mark Brusse, Pierre Buraglio Damien Cabanes, François Cante-Pacos COSKUN, Jean Gaudaire-Thor Anne Geritzen ,Gérard Guyomard Serge Hélénon, Pierre-Yves Hervy-Vaillant Jerk 45, François Jeune Claire-Jeanne Jézéquel, Peter Klasen Rachid Koraïchi, Jean Le Gac Frédérique Lucien, Najia Mehadji Jean-Michel Meurice, Franck Moëglen Philippe François Nault, Yazid Oulab Biagio Pancino, Stéphane Pencréac'h Ernest Pignon-Ernest, Emmanuelle Renard Assaf Shoshan, Vladimir Skoda Barthélémy Toguo, Claude Viallat Jan Voss, Kimiko Yoshida.
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Revue Art Absolument n.106 : l'art avec ou sans l'homme ?
Collectif
- Art Absolument
- Revue Art Absolument
- 17 Mai 2023
- 3663322125362
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Revue Art Absolument n.107 : Olivier Debré
Collectif
- Art Absolument
- Revue Art Absolument
- 10 Juillet 2023
- 3663322126154
Sommairelt;br /gt; 6 Chroniques Carnets de route. Dun château lautre, lart contemporain en Val-de-Loire // Létat des choses. Tacita Dante 11 Actualités Cy Twombly à Grenoble, lau revoir de Guy Tosatto / Roger-Edgar Gillet chez Rebeyrolle / Derniers feux de Soulages à Rodez / Face à lhistoire, Barthélémy Toguo gagne en épaisseur / Chimères de Vincent Corpet 36 Découvrir La grande magie de Naples. Musée du Louvre, Paris 46 / Ingres. Lartiste et ses princes. Château de Chantilly - musée Condé, Chantilly 52 / Olivier Debré. Peinture de la fluidité. Centre de Création contemporaine Olivier Debré, Tours 62 / Art cinétique. OEil moteur, oeil mû. Villa Datris, LIsle-sur-La-Sorgue 64 Artiste Martial Raysse, « La peinture est une affaire de morale ». Musée Paul-Valéry, Sète 70 Artiste Pierre Alechinsky, le roi des cartes. Domaine de Chaumont-sur-Loire / Atelier du Hézo / Studio5, Saint-Julien-du-Sault 74 Collectionner / Foires MENArt Fair, concentré de lart du Maroc à lIran 76 Collectionner / En galeries Recalcati envers et contre tout, galerie Kaléidoscope / Challenge de la galerie Égrégore / Wols chez Karsten Greve / Humanité, mollesse et glane à la galerie Derouillon 82 Débattre Art dans la ville. Un été au Havre. Entretien avec Gaël Charbau 86 / Muséologie. Trente ans de Carré dArt à Nîmes 90 Débattre / Livres Lombre et le désir selon Annie Le Brun / Basquiat (aimé) par Suzanne Mallouk / Le nu, une histoire en grand format / Lart des États-Unis par ses sources 94 Chroniques Pages dart. Monet, courriers non distribués // Continent-médias. Travaux : quand les musées fermentlt;br /gt;
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Traits d'union - paris et l'art contemporain arabe
Collectif
- Art Absolument
- 11 Octobre 2011
- 9782918867104
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Monographie sur l'artiste sculpteur Juan Garaizabal L'artiste espagnol Juan Garaizabal et sa galerie, Bogéna Galerie ont confié aux Editions Art Absolument la réalisation d'une monographie parcourant plusieurs de ses installations à travers le monde. "Mes Memorias Urbanas sont des installations artistiques de grande taille qui visent à recréer l'esprit de récits héroïques. Le temps n'existe pas. La seule réalité, ce sont les événements extraordinaires qui se sont produits ou se produiront en un lieu donné." - Juan Garaizabal
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For Claude Monet the designation `impressionist´ always remained a source of pride. In spite of all the things critics have written about his work, Monet continued to be a true impressionist to the end of his very long life. He was so by deep conviction, and for his Impressionism he may have sacrificed many other opportunities that his enormous talent held out to him. Monet did not paint classical compositions with figures, and he did not become a portraitist, although his professional training included those skills. He chose a single genre for himself, landscape painting, and in that he achieved a degree of perfection none of his contemporaries managed to attain. Yet the little boy began by drawing caricatures. Boudin advised Monet to stop doing caricatures and to take up landscapes instead. The sea, the sky, animals, people, and trees are beautiful in the exact state in which nature created them - surrounded by air and light. Indeed, it was Boudin who passed on to Monet his conviction of the importance of working in the open air, which Monet would in turn transmit to his impressionist friends. Monet did not want to enrol at the Ecole des Beaux-Arts. He chose to attend a private school, L´Académie Suisse, established by an ex-model on the Quai d´Orfèvres near the Pont Saint-Michel. One could draw and paint from a live model there for a modest fee. This was where Monet met the future impressionist Camille Pissarro. Later in Gleyre´s studio, Monet met Auguste Renoir Alfred Sisley, and Frédéric Bazille. Monet considered it very important that Boudin be introduced to his new friends. He also told his friends of another painter he had found in Normandy. This was the remarkable Dutchman Jongkind. His landscapes were saturated with colour, and their sincerity, at times even their naïveté, was combined with subtle observation of the Normandy shore´s variable nature. At this time Monet´s landscapes were not yet characterized by great richness of colour. Rather, they recalled the tonalities of paintings by the Barbizon artists, and Boudin´s seascapes. He composed a range of colour based on yellow-brown or blue-grey. At the Third Impressionist Exhibition in 1877 Monet presented a series of paintings for the first time: seven views of the Saint-Lazare train station. He selected them from among twelve he had painted at the station. This motif in Monet´s work is in line not only with Manet´s Chemin de fer (The Railway) and with his own landscapes featuring trains and stations at Argenteuil, but also with a trend that surfaced after the railways first began to appear. In 1883, Monet had bought a house in the village of Giverny, near the little town of Vernon. At Giverny, series painting became one of his chief working procedures. Meadows became his permanent workplace. When a journalist, who had come from Vétheuil to interview Monet, asked him where his studio was, the painter answered, "My studio! I´ve never had a studio, and I can´t see why one would lock oneself up in a room. To draw, yes - to paint, no". Then, broadly gesturing towards the Seine, the hills, and the silhouette of the little town, he declared, "There´s my real studio."Monet began to go to London in the last decade of the nineteenth century. He began all his London paintings working directly from nature, but completed many of them afterwards, at Giverny. The series formed an indivisible whole, and the painter had to work on all his canvases at one time. A friend of Monet´s, the writer Octave Mirbeau, wrote that he had accomplished a miracle. With the help of colours he had succeeded in recreating on the canvas something almost impossible to capture: he was reproducing sunlight, enriching it with an infinite number of reflections. Alone among the impressionists, Claude Monet took an almost scientific study of the possibilities of colour to its limits; it is unlikely that one could have gone any further in that direction.
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